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sábado, 27 de febrero de 2021
“BERGMAN Y LIV. Correspondencia amorosa” de Lázaro Droznes
miércoles, 24 de febrero de 2021
¡Viví la Experiencia Queen como nunca antes! - 20 de marzo en Teatro Premier
¡VIVÍ LA EXPERIENCIA QUEEN COMO NUNCA ANTES!
SÁBADO 20 DE MARZO – 21 hs. - TEATRO PREMIER
VIERNES 26 DE MARZO –21:30 hs. - TEATRO METRO DE LA PLATA
MÁS FECHAS EN REDES SOCIALES DE EXPERIENCIA QUEEN
ENTRADAS: https://linktr.ee/
¡Viví una verdadera Experiencia Queen en vivo! La banda tributo al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury, hoy es liderada por Mariano Zito y estrenan su espectáculo en la calle Corrientes. Reviví y rememorá uno de los mejores conciertos de la historia de la música. Con vestuarios e instrumentos originales, los músicos representan fielmente a cada uno de los integrantes tanto en lo musical como en su puesta en escena.
Grandes éxitos como Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Are the Champions, Under Pressure y Another One Bites the Dust, forman parte de un setlist para disfrutar y emocionarse en familia.
La banda está compuesta por cinco músicos de reconocida trayectoria en distintos escenarios a lo largo del país. Entre ellos, y en el rol de Freddie Mercury se encuentra Mariano Zito (pareja de Carmen Barbieri en “Cantando 2020”, y protagonista de numerosas obras musicales como ¨Sunset Boulevard¨, ¨Rock Of Ages¨, ¨Drácula, el musical¨, ¨Shrek¨, ¨Madagascar¨, entre otras).
¡Capacidad muy limitada con protocolos!
FICHA MÚSICOS
César Barabino (Brian May)
Desde el año 2006 es guitarrista en diversos tributos a Queen, comenzando con Bigot, liderada por Matías Merceauroix, en la que repasaban las perlas menos conocidas del repertorio de Queen. También trabajó con tributos como Rapsodia, Queendom, Reina Madre, Galilei, Play The Queen y Victoria, en la Argentina y también en el exterior.
Participó de los eventos de Freddie For A Day a beneficio de la fundación Huésped y la Mercury Phoenix Trust, fundación benéfica creada por Freddie Mercury antes de morir.
Además compone material propio y produce con Geishas In Vitro, banda que formó junto a Matías Merceauroix en 2011. También participó de Los Sobrinos De Miguel, en la cual grabó junto a los integrantes de Kapanga ¨El Mono¨ Fabio y ¨Maikel¨ De Luna Campos.
Nicolás Cuenca (Roger Taylor)
Es productor y baterista en 2 álbumes de Dostrestres. Trabajó para la productora TMD Banda de Covers “Apleno” del 2017 al 2020. En 2018 participó del Festival Mariposas de Madera junta a León Gieco, Ricardo Soulé, María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y Miguel Zavaleta.
Sergio Habat (John Deacon)
Bajista y productor de distintas bandas tributo a Queen (Galilei / Reina Madre). También participó en Dr. Queen.
Matías Merceauroix (Dirección musical, teclados y voces adicionales)
Formó parte de las bandas Trafalgar (tributo a Bee Gees, 2005-2007), Jinete Nocturno (2005 - 2008), Bigot (2008 - 2010), Los Sobrinos de Miguel (2011 - 2012), De Primera (2011 - 2014), Queendom (2012 - 2015), Rhapsodia (2012 - 2016), Lujuria (2013 - 2017), Reina Madre (2012-2020) y Geishas In Vitro, desde el 2016 hasta hoy.
Durante el año 2010 tocó en la banda de Cristian Castro.
FICHA TÉCNICA
Duración aproximada: 1 hora 20 minutos.
Cuenta con instrumentos y vestuarios originales
Redes sociales
Facebook: Experiencia Queen
Instagram: @experienciaqueen
jueves, 18 de febrero de 2021
Impro En La Terraza, Del Grupo Improvisa2 En El Teatro Border
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Suyay en Moscú Teatro
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miércoles, 10 de febrero de 2021
lunes, 8 de febrero de 2021
7MA TEMPORADA
EL AMOR ES UN BIEN
a partir del Tío Vania
De Francisco Lumerman
Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.
Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.
Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?
Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Ignacio Gracia, Jorge Fernández Román, Julieta Timossi
Diseño de mobiliario: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Speroni
Fotografía: Lau Mastroscello
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Asistencia de dirección y producción: Fabiana Ferrada
Co-producción: Moscú Teatro
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman
Reestreno 7ma temporada: 7 de enero 2021
Funciones: jueves 20 hs. ÚNICAS FUNCIONES hasta fines de marzo
Duración: 75 minutos.
CICLO “VERANO OFF EN EL MET” CON LAS MEJORES OBRAS DEL TEATRO INDEPENDIENTE POR PRIMERA VEZ EN CALLE CORRIENTES.
Entradas por Plateanet
DIJO LA PRENSA:
El amor es un bien fue destacada entre las mejores obras 2015 por el diario La Nación, por los periodistas Alejandro Cruz, Pablo Gorlero y Moira Soto y Daniel Gaguine en su blog El Caleidoscopio de Lucy destacó la labor de José Escobar entre los mejores del año.
José Escobar fue nominado por su trabajo por los premios Trinidad Guevara y por los premios Teatro del Mundo.
Ricardo Sica fue nominado por los premios Teatro del Mundo por su trabajo en iluminación.
En marzo de 2016 la obra participó del Festival de Novísima Dramaturgia, dirigido por Ricardo Dubatti en el Centro Cultural de la Cooperación y de la Selección de obras CABA por el INT, Fiesta del Teatro 2016.
En julio de 2016 participó del Festival de Rafaela.
Fue destacada entre las mejores obras del año 2016 por Mónica Berman en su balance anual de su sitio Máquina de escribir.
En 2017 la obra participó del Festival Argentino en Santa Fe y en abril de 2018 del MICSUR.
En agosto de 2018 realizó función gratuita con charla posterior en el Centro Cultural de San Isidro y en la sala Payró del teatro Auditorium de Mar del Plata.
Del 6 al 9 de noviembre El amor es un bien participó del showcase en el marco del MICBR y realizó funciones toda la semana en San Pablo.
El 24 de enero realizó dos funciones gratuitas en el marco de la Maratón Abasto del FIBA 2019
La espera sin esperanza en un espectáculo excelente
"El espacio de Moscú Teatro es de dimensiones reducidas, por lo tanto los intérpretes están a centímetros del espectador, de tal forma que la entrega de cada uno de ellos tiene que ser muy a fondo para que no se vean las costuras. Y lo logran con creces. Los personajes de Chéjov, que son también los de Lumerman, exponen sus conflictos con una carga de verdad tan fuerte, que el mismo Chéjov los hubiese aplaudido de pie. En ese sentido hay que reconocer que tanto la dramaturgia, como la puesta en escena de Francisco Lumerman, resultan profundamente chejovianas. Chéjov suele rematar con pausas los momentos más dramáticos. En las obras del gran dramaturgo ruso el silencio habla. El ritmo que surge de las impecables actuaciones de Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernández Román y Rosario Varela no sólo toma en cuenta esas pausas cargadas de sentido, sino que además construye una musicalidad que acompaña al espectador durante todo el espectáculo.El amor es un bien es uno de los grandes espectáculos de nuestra cartelera del teatro independiente. Perdérselo es un innecesario daño contra uno mismo."
Osvaldo Quiroga
https://www.facebook.com/
Un Chejov actual y fresco
Muy buena."Francisco Lumerman se lanza a dirigir con un ojo preciso para dar lugar a un drama, de esos que duelen, que devastan. Es una obra con un texto riquísimo y contundente. Las actuaciones, por su parte, son maravillosas. Una mejor que la otra, tan bien dirigidas que se lucen de manera ejemplar. José Escobar, en la piel de Iván, ese tío Vania, es implacable, con una sensibilidad que atraviesa a cada uno del público. Una maravillosa manera de acercarse a Chejov, actual, fresca, pero que conserva ese grado de humanidad extrema que nos asegura que aunque el entorno cambie las cosas esenciales trascienden todas las épocas."
Jazmín Carbonell, diario La Nación
http://www.lanacion.com.ar/
Bienes raíces
"Hay un desamparo en la estética que construye Lumerman que no tiene modo alguno de ser alterado. Se apodera del escepticismo de Anton Chéjov al mostrar seres que han olvidado la idea de justicia y prefieren permanecer o escaparse.
El amor pasa a ser en esta versión de Tío Vania un bien escaso que prácticamente nadie puede asumir y ejercer, un impulso que queda trunco, un valor que los personajes ya no saben cómo adquirir, un ejercicio del que tanto Pablo como Elena parecen haber perdido la práctica y un estímulo al que Sonia se aferra como creencia."
Alejandra Varela, Las 12, Página 12
https://www.pagina12.com.ar/
"Tarde, pero seguro, ví "El amor es un bien" en su séptima temporada y la espera valió la pena, ya que pude descubrir esta joyita del teatro alternativo, ahora brillando en plena calle Corrientes, en el Teatro Metropolitan Sura. No son fáciles las adaptaciones de clásicos, sobre todo si son llevadas al presente y se busca una mirada actual en ambientes, personajes y situaciones. Sin embargo, el talentoso Francisco Lumerman logró aggiornar el profundo texto de Chéjov, sin quitarle su esencia. Los conflictos familiares, el dinero, las luchas generacionales y el deseo que arde entre los protagonistas, en un ambiente rural y frío del sur de nuestro país, están tratados con la misma pulsión inquisidora del gran maestro ruso. Un grupo de entusiastas intérpretes hacen que la función se transforme en una fiesta teatral y la adaptación y puesta de Lumerman gana en precisión en intensidad. Para disfrutar y recomendar. Muy buena."
Carlos Abeijón. Una mujer, Graciela Borges en AM Radio Nacional
"Una familia en crisis y personajes que chocan contra sus deseos rotos. Francisco Lumerman logra trasladar la delicada desesperación de Chejov del siglo XIX al XXI, de Europa a Carmen de Patagones."
Miguel Frías, revista Viva de Clarín y radio Ciudad
Sueños, letargos y amores
"El amor es un bien. Sí, después de ver el extraordinario trabajo de Francisco Lumerman, nunca estuve más convencido de que sí, lo es. Conocer y apreciar su sensibilidad extrema como dramaturgo y director me deja la sensación hermosa de que es un bien, que bien lo tiene ganado Lumerman y su espacio Moscú Teatro. Con la humildad de los grandes, la sencillez de su mirada y la generosidad de su corazón me demostró que la frase "En el teatro ya está todo inventado" no es tan cierta. Pude ver una manera de contar Tío Vania con una lealtad inquebrantable al espíritu de Chéjov. Me fui con la boca llena de palabras. Con la cabeza llena de imágenes de Carmen de Patagones, donde los cinco actores brillan y entregan sus almas permitiéndonos respirar junto a ellos la dulce angustia de sueños, letargos y amores no correspondidos. Respirar y vivir junto a ellos la experiencia de amar y no ser amados, la soledad, el calor y las moscas. Habitar junto a ellos, un hostel en Carmen de Patagones. Escucharlos cantar. El paisaje a través de la ventana. La transpiración. Las miradas tristes, los ojos alegres, la ilusión y la fe. El pasado, el futuro y el letargo del presente. En Moscú Teatro todo es pequeño y tan grande a la vez. No se pierdan El amor es un bien."
Carlos Portaluppi, Crítico Invitado, La Nación
http://www.lanacion.com.ar/
"No se entiende muy bien cómo, pero uno pasa de reírse a llorar desconsoladamente en un minuto. Tremendo este Chejov!"
Verónica Pagés
El sufrimiento de nuestros antepasados.
"Más de cien años después y lejos de la Rusia que inspiró a Chéjov para escribir todas sus obras, el joven dramaturgo y director de teatro Francisco Lumerman relee Tío Vania y comprende que pasó el tiempo pero que las personas seguimos con los mismos problemas, contradicciones e inseguridades. Además de la profundidad y la vigencia de sus planteos, otro acierto del espectáculo está en el trabajo de los actores y la puesta en escena. Otro recurso chejoviano que Lumerman actualiza son los monólogos a público. Imágenes oníricas que atraviesan a los personajes y los enfrentan con todo lo que no son y lo que podrían llegar a ser. Esas mismas sensaciones que luego resuenan en quienes miran este espectáculo y se enfrentan con sus propias historias."
Mercedes Méndez, revista Ñ de Clarín
https://www.clarin.com/
"Una versión de Tio Vania de Chejov con un elenco de actores implacables"
Juliana Corbelli, Tiempo Argentino
Un Chéjov tenso y patagónico
Muy buena. La dirección sobresale en las muchas ocasiones en que deja fluir a esos personajes y construye tensiones entre ellos. Hay chispazos vitales de actuación muy elogiables. Sobre todo en el enfrentamiento entre padre, hija y tío. "El amor es un bien" es una pieza que muestra sus cartas, resulta clara y no se anda con vueltas. Crece cuando se ciñe a cierta idea de verdad, sin dudas tan necesaria como el amor.
Juan Carlos Antón, La Prensa
http://www.laprensa.com.ar/
“El amor es un bien”, con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman y lejanamente basada en “Tío Vania” de Chéjov, también llenó la función programada en La Abadía, para contarnos que la retórica ya no sirve, y entonces quedan el balbuceo, la metáfora, el apunte al paso, la reflexión que llega a lo hondo y comprueba que el amor (el concepto amor, en toda su amplitud amorosa, sexual, espiritual, fisiológica, filosófica y hasta casi mística) es, como la cebolla, una serie de capas superpuestas: si se las va arrancando en pos del núcleo central, la cebolla desaparece. Y puede, por qué no, hacernos llorar. Mucho. Lumerman comprendió la esencia fragmentaria, fugitiva e inclasificable del amor. Porque hay tantos amores como seres capaces de imaginarlo, vivirlo y sufrirlo. Lo mejor de la propuesta es la labor de un elenco magnífico, entregado con indisimulable pasión. Lo integran Julieta Timossi, Jorge Fernández Román, Candela Souto Brey, Ignacio Gracia y el talentoso José Escobar, en una actuación por muchas razones inolvidable y querible al mismo tiempo, de fuerte entrega y presencia escénica.
Roberto Schneider, El Litoral
"Un gran mérito de Francisco Lumerman, que hace una versión originalísima, nueva, que tiene toda la esencia de Chejov y simultáneamente habla del presente"
Jorge Dubatti
https://ar.radiocut.fm/
"Cada uno, además cuenta una historia. Una historia que no pertenece al universo planteado, que, tal vez, lo que hace es sumar una instancia poética, además de la narrativa. Como un preciso mecanismo de relojería, juegan a tensar y a destensar. Proponen combinación de ritmos y oscilación entre la angustia, la risa, el patetismo, en fin. Francisco Lumerman lleva adelante una deliciosa dramaturgia y una dirección impecable. Manuela Amorosa, José Escobar, Diego Faturos, José María Marcos y Rosario Varela construyen sus personajes con una calidad inefable, en un momento en el muchos desconfían hoy de la categoría de personaje. El amor es un bien, es una verdadera belleza, una obra para conmoverse y disfrutar. Y para volver a valorar el incalculable bien que hacen los buenos actores a nuestra escena."
Mónica Berman, Máquina de Escribir
http://amonicaberman.blogspot.
"En su obra, Lumerman reescribe toda la superficie, pero deja intacto, con enorme habilidad, aquello que está escrito por debajo de las palabras. Desentraña la estructura de Tío Vania y vuelve a articular sus piezas en una nueva fábula que preserva los conflictos, los mundos íntimos de cada uno de sus personajes y los vínculos que establecen. Notablemente, Lumerman también logra capturar esa música tan particular de la textualidad chejoviana."
Mariana Mazover, Puesta en Escena
"Una crítica unánime en sus elogios tanto en lo que se refiere al texto como a la actuación y puesta en escena, opiniones que también comparto, y premios a nivel nacional. Deseos muertos, esperanzas muertas, voluntades muertas sintetizadas en la escena en que todos los personajes espantan a las moscas que los atormentan; un hallazgo de la puesta que puede ser leída como cita o reminiscencia de Las Moscas de Sartre. Creo que es el espectáculo el que da la mejor respuesta: Lumerman integra idoneidad técnica para un montaje sin fisura, intuición acertada en la elección de los actores, inteligencia en la elección de un texto fuente que internaliza y le permite generar uno nuevo y original, y capacidad para transmitir una profunda comprensión de la naturaleza humana."
Perla Zayas de Lima, Goenescena
http://goenescena.blogspot.
Un fracking poético que extrae teatralidad de la escena nacional
"La dirección también de Lumerman tiene ritmo, va pasando por los climas profundos, con un aire de humor que ingresa para darnos una bocanada de oxígeno la iluminación es del gran Ricardo Sica. Un elenco que funciona en una sincronía técnica y poética que mantiene la atención del espectador continuamente. Cada uno con su mundo interior bien confeccionado, íntimos, rotos, frágiles, heridos. El amor es un bien es un clásico que Lumerman masticó hasta darle un sabor bien nuestro, logrando crear a partir de Chejov, su propio repertorio, su propia canción, para hacer escuchar su propia voz, nueva, auténtica y sin duda con talento."
Florencia Aroldi, Alerta Cultural
http://www.alertacultural.com/
La vigencia de las grandes plumas
"Entre diálogos y monólogos, la obra se hunde en el conflicto humano con un buen elenco que lleva la acción, siempre con soltura. Una obra en que se demuestra aquella frase que Juan Carlos Gené nos decía en una nota: “El teatro debe ser pura vida constantemente”. Y “El amor es un bien” lo es. Nada menos."
Maxi Legnani, radio Rivadavia, La Red y América Tv
https://maxilegnani.com/2017/
"La puesta es simple pero contundente. A través de los 5 personajes encontramos la soledad, la búsqueda del amor, la desilusión. Todos cuentan al público qué es el amor en un monólogo separado de la obra. Los actores transmiten todos los sentimientos y facetas de sus personajes. Una verdadera joyita en Moscú teatro, un espacio pequeño donde se gesta algo tan sensible, humano y conmovedor que engrandece el teatro nacional."
Marcela Coronel, Lo mejor del teatro en un solo sitio
http://marcelacoronel.com/
Sandra Commisso recomienda El amor es un bien en Vamos al Teatro Clarín.com
El amor en tiempos del fracking
Una obra que lleva seis años en cartel, que se ganó su espacio en el off porteño y ratifica, ahora con algunos cambios en el elenco -, que tiene cuerda para interpelar al espectador. Lumerman toma de Chejov, aquello que quiere explorar y repensar en su contexto actual. Hilvana su propio foco, tamizado, de aquello que el Tío Vania bien nos decía sobre la complejidad de los vínculos, del amor y la comunidad. Lo que aparece es, en suma, todo aquello que falta y daña: todo el daño que traemos y que, parece, solo tiene cura en la compañía.El amor es un bien tiene, brota en ella, la reminiscencia sobre la discusión de la vida material, el bienestar del dinero, ante la enormidad de la existencia y su esencialismo. Al final todo parece indicar que no estamos solos. Pero hay personas, modos de ser y vincularnos, de habitar el mundo material, que nos dejan más solos que acompañados.
Brian Majlin, La Agenda
https://laagenda.buenosaires.
El amor es un bien, de Francisco Lumerman, es una maravillosa relectura del clásico Tío Vania, de Anton Chejov. Una obra escrita en 1899 que retrata las miserias del ser humano, en una Rusia lejana, pero cuya adaptación la hace cercana, identificable y muestra que, más allá del contexto, hay temas que son universales y trasgeneracionales.Pequeñas historias que cuentan tanto, que van más allá, que hablan de la vida misma, del (des)amor. Inteligente, graciosa por momentos, bien actuada. Sumamente disfrutable. Todo está tan bien puesto que como espectadores quedamos inmersos inmediatamente en estos mundos íntimos que chocan. Padeceremos el no tiempo de este lugar perdido, nos ilusionaremos con sus sueños, nos embroncaremos con las injusticias…
De esas pequeñas historias que cuentan tanto, que van más allá, que habla de la vida misma, de las miserias humanas, del (des)amor. I¡Gracias por tan bello rato de teatro!
Pablito Lancone
https://www.
"La puesta de Lumerman consigue colocar la obra en otro lugar, más allá de que la acción no transcurra en la fría Rusia sino en Carmen de Patagones, porque logra acercar textos que quizás podrían sonar distantes, aligerándolos y proponiendo una visión más joven de un clásico."
Marina Ceppi, Farsamag
"Lo lindo del teatro es que a veces, con suerte, uno encuentra. La antropóloga Michel Petit, en su “Elogio del encuentro”, al recoger lo más variados testimonios -desde una francesa hija de argelinos hasta un senegalés de los suburbios pasando por muchos otros- entrevió que en todos los casos, más allá de la necesidad de comunicación, uno lee “para habitar el mundo poéticamente y no estar únicamente adaptado a un universo productivista”. Quizás lo mismo pueda decirse del teatro: el espectador entra en la sala en busca de un desvío, de algo que le sacuda el polvo a las cosas de todos los días, que lo haga viajar. Y es sabido que un viaje es a la vez el encuentro de lo desconocido fuera pero también lo desconocido dentro de uno mismo. "El amor es un bien", la obra de Francisco Lumerman que actualmente está en cartel en el teatro El camarín de las musas, le regala al espectador una oportunidad así. Basta con un banco donde sentarse, acostarse y bajo el cual esconderse, y unos bastidores que sugieren más de lo que enseñan. La sencillez es sinónimo de una profundidad apabullante y uno se pregunta cómo le insuflaron tanta vida al viejo dramaturgo ruso. O suele montarse aburrido o, para revivirlo, a veces se le agregan capas y capas de una modernidad rimbombante; pero en el caso de "El amor es un bien" sólo bastó con confiar en el cuerpo desojado de los actores y unas líneas concretas, por debajo de las cuales, por más que se disimule, corre un río de emoción. Si bien no es tan fácil decir por qué, tras varias temporadas, el teatro -con más capacidad que de donde surgió- se llena función tras función, algunas intuiciones se pueden arrojar. Es, sin más, una historia que se cuenta muy bien, y el público, al parecer, agradece que al contarla lo miren a los ojos. El trabajo del elenco es conmovedor e ilumina el desierto patagónico que gracias a su proyección se puede palpar y sentir. Hay tiempo y dedicación detrás de cada detalle. Lo lindo del teatro es que no hace falta irse lejos para viajar: quién hubiese dicho que en Carmen de Patagones, donde además se accede tras una cortina en un teatro del Abasto, cada sábado espera una chance. Y quién que durante el viaje uno se iba a encontrar un espejo donde reflejarse. Nadie vuelve igual después de vivir de verdad el teatro."
Juan Cruz Bergondi, Sección Ciudad
http://www.seccionciudad.com.
"Se trata de una versión fresca y moderna de Tío Vania (de Anton Chejov), creada por Francisco Lumerman y encarnada por un elenco de destacados intérpretes. Lumerman (dramaturgo y director) acierta en todas sus apuestas. En primer lugar, hay que destacar la elección de cada uno de los actores. En segundo lugar, la decisión de una puesta despojada es lo que permite que esas criaturas brillen todavía más en esta tragedia. Por último, los monólogos a público dispersos en distintos momentos de la obra potencian ese aire chejoviano de calor, asfixia, moscardones y sueños rotos; cada parlamento condensa con gran poder de síntesis la brecha que existe entre los sueños y la realidad, entre aquello que pudo ser y lo que efectivamente es. Una gran opción para ver excelente teatro este fin de semana."
Laura Gomez, La Primera Piedra
https://www.laprimerapiedra.
"Sucede algo hermoso en este momento, en que todo lo que pasa socialmente, nos lleva a necesitar revalorizar lo pequeño y emocionarnos. “El amor es un bien”, hace tiempo que lleva un recorrido dentro del teatro independiente, y se percibe una obra angelada. Son un elenco compacto, con una exacta dramaturgia que hace soñar y ver más allá. El genial Francisco Lumerman puso corazón y sentimientos en esta obra, que depositó confianza en las mujeres Manuela Amosa y Rosario Varela, y lo bien que hizo. Mientras Diego Faturos y Jorge Fernández Román se ajustan a la riqueza de esos dos personajes, que demuestran exactos padre y huésped, ambos de visita en la casa. En tanto José Escobar vuelve a ser contundente y creativo en su tío tan particular, y enriquece la puesta con un humor muy gestual. Es una apuesta cálida, entretenida, sensible y querible, es para ver más de una vez."
Meche Martínez, Bitácora en actos
http://bitacoraenactos.
"Esta nueva versión de la obra de Chejov reconstruye con naturalidad sus personajes, pero también guarda una respetuosa y actualizada fidelidad con el texto original. Se trata, sin duda, de un homenaje. El amor es un bien narra en tiempos actuales los mismos interrogantes de entonces: el amor, los desencuentros, el egoísmo, la ambición, el escurridizo sentido de la vida. Lumerman crea una obra profunda y entretenida que puede ser vista por un público amplio que no necesariamente tiene que haber leído a Chejov."
Natalia Zito, Leedor.com
http://leedor.com/2016/07/28/
"La vulnerabilidad de estos personajes es enorme. Además, la cercanía entre los actores y el público se convierte en un regalo: su exposición sostiene el clima y ofrenda la intimidad familiar, sin posibilidad de no ser afectado."
Sofía Alemán, Artes Escénicas
http://artesescenicas.
Patagonia chejoviana
"El minimalismo de la puesta en su escenografía y objetos brinda una fortaleza mayor a los climas y las palabras. Es el axioma “menos es más” llevado a su máxima expresión, con los mejores resultados. El texto es revitalizado en su nueva forma de contar lo ocurrido y ubicarlo en este tiempo. En lo que actuaciones se refiere, dentro de un elenco sólido que responde a lo requerido, se destaca José Escobar que dota a su tio de sensible credibilidad en sus vaivenes emocionales. “El amor es un bien” es una muy buena excusa para apreciar, no solo la gran escritura de Chejov sino el muy buen trabajo de Francisco Lumerman para reverdecer los laureles de un clásico, ubicándolo en la Patagonia sin perder nada de su esencia."
Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy
http://elcaleidoscopiodelucy.
"Muchos cambios en una puesta minimalista que con pocos elementos, propone centrarse en la actuación para contar este entramado de vínculos humanos. Recomendamos la puesta para todo el que quiera acercarse a este gran autor ruso, ya que Lumerman le aporta una simpleza que definitivamente acerca a los espectadores a la pieza para lograr entender cómo los clásicos son clásicos porque siguen hablando con la misma puntería de las personas hoy en día igual que a principios del siglo pasado."
Marina Cepi, Farsamag
http://farsamag.com.ar/el-
Lazos de sensaciones. Tensión y sentimientos afloran a partir de "Tío Vania" de Chéjov
"Hay gran compromiso en la composición de los roles. Rosario Varela juega fuertemente su papel con el deseo de superarse, transmite las cuestiones pasadas y se involucra en el personaje con marcada pasión. José Escobar compone al tío que busca su rumbo, explorando y exteriorizando sentimientos y broncas que hace propias e impactan en la platea. El espectador se va involucrando en la historia sin distraerse, cuestionándose y replanteándose, dejando escapar todo aquello que está reprimido, disfrutando sentimientos que llegan al corazón."
Sergio Boaglio, Martín Wullich
http://martinwullich.com/el-
"El texto es de una belleza singular y de mucha sensibilidad. Los espectadores se sentirán identificados con algún fragmento de la pieza teatral, ya que habla sobre cuestiones propias de las personas: el amor, la familia, los sueños, el talento, los problemas cotidianos, etcétera. El elenco es muy sólido y parejo. El amor es un bien demuestra que con un texto rico y unas perfectas actuaciones se puede obtener una pieza teatral que vale la pena ver, disfrutar y reflexionar."
Candelaria Monzón, GeoTeatral
http://www.geoteatral.com.ar/
Chejov en Patagones
"Impecable adaptación de Francisco Lumerman, quien toma de la estructura original el conflicto universal y lo transforma en un retrato local y reconocible. Lo que vuelve original a la obra es el espacio breve y cercano que construyen los actores. Así dispuestos, estos cinco personajes, tan cercanos entre sí y con el público, parecen jugar un ajedrez en un tablero no del todo delimitado. Más que la adaptación de un clásico, El amor es un bien es una obra que interpela al que escucha y mira; y si logra esa identificación es porque las actuaciones son tan reconocibles, cotidianas y reales. Porque, en algún momento, el espectador advierte que el tablero se corrió de lugar sólo para mostrar que las preguntas exceden a los personajes, y que la mayoría de las respuestas son parciales e inciertas. Es entonces cuando las luces se apagan, toca aplaudir y entender que si el teatro tiene algún sentido es el de conmover."
Ingrid Sarchman, La Agenda
http://laagenda.buenosaires.
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