La Trastornada

A los que les gusta las comedias musicales entre dramáticas e hilarantes, que te enganchan desde el minuto uno están de suerte. Llegó al Teatro 25 de Mayo del barrio de Urquiza, una pieza que emociona y divierte por igual.  Escrita, dirija y hasta protagonizada por Ariel Gurevich, se puede disfrutar todas las tardes de domingo.

La obra gira entorno a dos hermanas solteronas que tiene un centro de rehabilitación emocional en su casa. La llegada de una paciente que no habla solo se expresa cantando, ni siquiera logran deslumbrar su nombre por eso la pasan a llamar “la trastornada”. Quien con sus cantares  revive la competitividad del dúo por viejos amores. De ritmo ágil, la pieza poco a poco nos permitirá profundizar en la historia personal de cada uno de los personajes, desde un pianista que resulta clave en la trama, la paciente que vive perdida en los fracasos del amor, hasta las dueñas de casa.

El elenco lo complementan tres heterogéneas y certeras actrices, consiguen que durante una hora, el público se ría a carcajadas por momentos, y logren identificarse con los personajes y las canciones que se interpretan. La labor de Gurevich es otra sorpresa, ejecuta muy bien las variadas melodías en piano, talento sin concesiones y aporta clima a la puesta. Particularmente, me quedo con la interpretación de ella: María Inés, pero sin desmerecer la labor de los demás, por supuesto.

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich

Actúan: Marcela Ferradás, María Inés Aldaburu, Laura Esses, Ariel Gurevich

Diseño de vestuario: Julieta Harca

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Prensa: Marcos Mutuverría

Dirección musical: Diego Vila

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO

Av Triunvirato 4444 (CABA)

Web: http://www.cc25.org/

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Domingo - 16:00 hs - Hasta el 27/05/2019

QUÉ HACE UNA CHICA COMO YO EN UNA EDAD COMO ESTA?

GABRIELA ACHER

presenta

¿QUÉ HACE UNA CHICA COMO YO EN UNA EDAD COMO ESTA?

Vuelve a los escenarios Gabriela Acher –más vieja que nunca- en su nuevo unipersonal, ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?

En esta ocasión, se presenta como una charla TED, dirigida a las nuevas generaciones de mujeres. A las de cuarenta, a las de cincuenta, a las de sesenta, a las de setenta.  Son nuevas porque hasta hace sólo cincuenta años no existían, o –por lo menos-  no tenían lo que hoy nosotros llamamos vida.

Pero la universidad de Taho Lindo, en la Baja California, ha realizado un estudio genético de 150000 mujeres entre esa franja de edades y reveló que –gracias al hecho de que las nuevas generaciones se han divertido un 1500 por ciento más que sus madres y abuelas- han logrado provocar una mutación en su ADN, que consiguió atrasar 20 años el gen del envejecimiento, y sólo a fuerza de voluntad (y hormonas suplementarias).

Entonces, la pregunta es… ¿Los sesenta son los nuevos cuarenta? ¿Los cincuenta son los nuevos treinta? ¿Los cuarenta son los nuevos veinte?

Este y otros interrogantes, serán respondidos, en nuestra sección: “Cómo saber si una es una mujer mayor”. También estará su infaltable consultorio sentimental, al que podrán escribirle a www.elcielopuedeesperar.com

En él encontrarán, entre otros, su consejo para las solteras: Brigitte Macron tiene 65 y un marido de 41 y Joan Collins tiene 83 y un novio de 51.

Chicas, si todavía están solteras… ¡Ánimo! Capaz que el amor de sus vidas, todavía no nació!

Estreno: domingo 5 de mayo

FUNCIONES: DOMINGOS 19.30 HS

Duración del espectáculo: 70 minutos

Libro y dirección: Gabriela Acher

Puesta en escena, coach actoral y asistente de dirección: Virginia Magnago

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción: Francisco Hails

Chacarerean Teatre

Nicaragua 5565, Palermo

4775-9010/ 4774-3712

Entradas: $ 500 y $ 400

Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

Localidades por Plateanet 5236-3000 

www.plateanet.com

 

FUNCIONES ESPECIALES: 

Esta obra visitará la ciudad de Córdoba el viernes 31 de mayo en el Teatro Real, San Jerónimo 66, con entradas entre $300 y $ 600

Vuelve "Cuando llueve" al CPM MULTIESCENA

Vuelve en su tercera temporada pero en nueva casa, el teatro CPM Multiescena. Escrita y dirigida por Anthony Black, artista canadiense perteneciente a la compañía de teatro 2b, la pieza es una moderna propuesta al estilo de novela gráfica animada.  Como un experimento teatral, la producción busca contar historias de diferentes maneras, y el uso de un proyector no es algo novedoso pero sí muy funcional a esta puesta, donde todo está dispuesto para impactar al espectador. Los actores trabajan sobre un fondo negro donde se dibujan, sillas, mesas y copas que se rompen.

La trama se cierra sobre la vida de dos parejas muy diferentes, que buscan el significado de la vida en el camino de la positividad y la negatividad. En definitiva, una tradicional historia con renovados elementos que cae en manos de un buen equipo actoral. Un inicio atractivo, contado por una voz en off, da lugar a la acción y nos invita a conocer estos ricos personajes.

Es destacable la dupla de antagónicos hermanos. Rafael Spregelburd juega con vigor su papel de hombre instruido al que todo le sale mal. Gloria Carrá, con acertados matices, otorga frescura e ingenuidad a su personaje.

Tragedia, comedia, reflexión y giros del destino son condimentos de una propuesta simple y visualmente atractiva.

Elenco: Moro Anghileri, Gloria Carrá, Matthieu Perpoint, Rafael Spregelburd

Dirección: Anthony Black

Traducción: Rafael Spregelburd

Sonido: Christian Barry

Vestuario: Leesa Hamilton

Producción de Vestuario en Argentina: Macarena García

Diseñador de proyección: Nick Bottomley

Coordinación Técnica: Jimena Vidal

Fotografía: Juan Pardo Goicochea, Nicolás Colledani

Prensa: Duche&Zarate

Facebook Cuando Llueve: www.facebook.com/WhenitRainsArgentina

instagram @cuando.llueve

Funciones: Los martes a las 20.30 horas

Localidades: $ 350.- Duración del espectáculo: 70 minutos

Teatro CPM Multiescena – Av. Corrientes 1764 - CABA

LA DELIO VALDEZ al Gran Rex

CIERRE DE GIRA DE SONIDO SUBTROPICAL EN EL GRAN REX LA DELIO VALREX con 3 nominaciones a los PREMIOS GARDEL

La Orquesta Delio Valdez celebra sus diez años de recorrido con cuatro discos editados y quiere compartirlo con su público, quienes han sido parte de esta década bailada.  La fiesta es el sábado 16 de agosto en el Teatro Gran Rex. Las entradas están ya a la venta con precio promocional hasta el 21 de Abril.  Además La Delio Valdez fue nominada  el martes 16 de abril  en 3 ternas de los premios más importantes de la industria nacional: Mejor Álbum Grupo Tropical:     Sonido Subtropical, La Delio Valdez. Mejor Ingeniaría de Grabación:  Mariano Agustín Fernández por "Sonido Subtropical" La Delio Valdez. Mejor Grabación del Año:  Producción: Andrés Mayo/ Mariano Agustín Fernández  ingeniero: Mariano Agustín Fernández por " Sonido Subtropical" Por La Delio Valdez.

La Delio Valdez (LDV) es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires en el año 2009. Conformada como cooperativa de músicos y músicas, desarrolla una propues- ta propia a partir de este ritmo que surca Latinoamérica, se reconoce como parte de la rica historia de la cumbia en Argentina y se apropia de ese lenguaje a su manera. Retoma la formación de las grandes Orquestas Colombianas de antaño con un formato más moderno donde armoniza lo eléctrico y lo acústico. El repertorio combi- na obras originales del grupo con arreglos propios de cumbias pertenecientes al can- cionero popular. LDV incorpora recursos provenientes de otros géneros; como la tradición andina, salsa, rock, jazz o reggae, para lograr un sonido internacional y con- temporáneo que refleja las identidades mestizas de la zona y da lugar a un estilo que es a la vez tradicional y actual. LDV cuenta con una sección rítmica de seis músicos (Pedro Rodriguez voz, timbal con bombo y tambora; Sebastían Aguero tumbadoras; Tomás Arístide güiro y/o maracón, Marcos “Pollo” Díaz bongó y tambor alegre, Manuel Cibrian voz y

LDV cuenta con una sección rítmica de seis músicos (Pedro Rodriguez voz, timbal con bombo y tambora; Sebastían Aguero tumbadoras; Tomás Arístide güiro y/o maracón, Marcos “Pollo” Díaz bongó y tambor alegre, Manuel Cibrian voz y guitarra, León Podolsky bajo eléctrico), una sección de siete vientos (Agustina Massa- ra, Pablo Broide saxofón alto y tenor, Santiago Moldovan clarinete, Milton Rodriguez y Damian Chavarria trombones, Pablo Vazquez Reyna y Agustin Zuanigh trompe- tas). En cada presentación se suman cantantes invitades, actualmente LDV cuenta con las voces de Ivonne Guzmán (Colombia) y Black Rodríguez Méndez (Argentina), junto a la participación especial de Tilsa Llerena (Perú). La cooperativa Valdez trasciende la idea de ofrecer un show de música y desde sus inicios ha producido su propia fiesta, cuidando cada uno de los detalles, para lograr un Cumbión que involucre todos los sentidos de quienes asisten. El Cumbión es el fruto más legítimo de la Cooperativa, el espacio de encuentro donde la música, la escenogra- fía, los cuerpos, el baile, las risas y las bebidas se alinean en un mismo sentido para honrar a la cumbia. Su cuarto y último disco, Sonido Subtropical está compuesto por 11 canciones origi- nales, donde se puede apreciar la madurez compositiva que le da una pincelada defini- tiva a la identidad de la orquesta. En diálogo con estilos hermanos del Perú, Colombia y México, LDV aflora como una nueva voz en el sur del continente y como parte de una nueva generación en la tradi- ción cumbiera Argentina. Sonido Subtropical fue presentado a lo largo y ancho de la República Argentina, en Uruguay, en Chile, y cierra su gira en Capital Federal. En estos diez años, LDV ha com- partido escenario con grandes referentes del género a nivel nacional e internacional como es el caso de Toto la Momposina, Los Gaiteros de San Jacinto, Damas Gratis, Celso Piña, Los Palmeras, El Frente Cumbiero, entre otros. LDV se destaca por llevar adelante su trabajo independiente y autogestivo, con la vocación de hacerlo de manera profesional y exigente, con compromiso y amor, allí radica el secreto de los 10 años de La Delio Valdez. La gira #SUBTROPICAL que culmina en la FIESTA DEL REX el 16 de Agosto, cuenta con numerosas fechas por todo el país.

MI ENTRADA

Las entradas para el Teatro Gran Rex del 16 de agosto ya están a la venta por ticketeck y en boletería del teatro con precio promocional hasta el 21 de Abril.

VENIR TAN LEJOS

Palabras de la autora:  “Tengo una madre que guarda. Hace un tiempo encontré en su casa cartas amarillentas, escritas de puño y letra por mis abuelos en los años 40. Cartas que se enviaron cuando jóvenes. Trabajando a partir de esas cartas escribí esta obra”. Una biopic teatral de Guadalupe Lombardozzi  Con dirección de Laila Duschatzky JUEVES 21:00 La Gloria Espacio Teatral | Yatay 890 | C.A.B.A.

¨Mi inolvidable Pepito ayer por la tarde recibí una hermosa pero breve carta tuya, pues yo mi viejo, cuando recibo carta tuya desearía que nunca concluyera¨ Valle Hermoso, 5 de Enero de 1954 Al finalizar la función el público es invitado a recorrer el espacio donde se desarrolló el espectáculo, convirtiéndose en una instalación teatral.  • MATERIAL PARA PRENSA •  Autoría: Guadalupe Lombardozzi  Dramaturgia del Espacio y Diseño de los objetos: Guadalupe Lombardozzi Actuación: Guadalupe Lombardozzi Realización de los objetos: Valeria Dalmon, Myrian Salto y Maraña Gestual Fotografía: CHAS 35 Estudio Fotográfico Prensa: Romina Pomponio Dirección: Laila Duschatzky Codirección: Alejandra Hollender Una creación de La Lupe Teatro  Duración: 50 minutos Entrada General $250    |  Estudiantes y Jubilados $200 Reservas por whatsapp al 11 6856-4420  https://www.lagloriateatral.com   Guadalupe Lombardozzi Es actriz, titiritera, artista visual y directora teatral. Escribe, dirige y produce las obras de su compañía La Lupe Teatro. Su última obra ¨La casa dada vuelta¨ fue premiada como Mejor Unipersonal en los Premios Javier Villafañe 2018 y como Mejor Realización y Diseño de Escenografía y nominada a Mejor Actriz y Mejor Obra Dramática; En los Premios ATINA 2019 fue Premiada como Mejor Intérprete Femenina.  En sus obras, tanto para adultos como para niños, aborda la relación entre el sujeto, el objeto y la espacialidad, en una búsqueda de integrar los límites entre la actuación, el teatro de títeres, los objetos y las artes visuales. Sus espectáculos han recorrido teatros y festivales nacionales e internacionales en Argentina, Perú, Chile, Uruguay, Colombia y China. Coordina talleres de teatro de títeres y objetos para niños en escuelas e instituciones y en su estudio privado y en el área de Extensión Cultural de la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) Coordinó workshops de Teatro de Objetos para jóvenes y adolescentes en el exterior en la Escuela de Bellas Artes de Cuzco y en la ciudad de Lima, en el Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE). Es titiritera egresada de la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Lautaro Vilo. A los 14 años comenzó sus clases de actuación en la escuela El Árbol, con Julia Doynel y Raúl Mereñuk, donde se formó en Teatro Antropológico. Se formó como actriz, con Pompeyo Audivert en el Teatro el Cuervo. Entrenó con Ricardo Bartíz y Luz Palazón. En clown se formó con Marcelo Katz y en Teatro de Objetos con Ana Alvarado . Es escenógrafa egresada de la Escuela de Diseño Escénico Saulo Benavente. Así mismo se formó en dicha área con docentes de reconocimiento internacional como Oria Puppo, Héctor Calmet, José Carlos Serroni (Sao Paulo), Pamela Howard (UK) y Mónica Raya.  Está pronta a presentar su Tesis de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, UNA.

LA ALIMAÑA reestrena en el Teatro Multiescena

Luego de una 1er Temporada en el 2018 a sala llena vuelve pero esta vez aumentan la apuesta y reestrenan en Calle Corrientes.

Alimaña: Es un vocablo de connotación negativa que se usa para identificar a aquellas especies del mundo animal que son rechazadas en medio humano ya sea por su aspecto, nocividad o perjuicio; y en segunda instancia es un adjetivo calificativo que denosta a aquellas personas que por su comportamiento social son perjudiciales o causan repulsión en la sociedad.


En esta obra monólogos entrelazados de Medea, la nodriza y Creuza cuentan la historia de desamor, sometimiento y desarraigo de tres mujeres de diferentes generaciones unidas por la desigualdad entre el hombre y la mujer. Patricia Suárez pone en las bocas de estas mujeres los gritos de libertad de todas.

Dirección: Ulises Puiggrós
Dramaturgia: Patricia Suárez
Actrices: Eliana Migliarini / Medea
Debora Longobardi / Creuza
Silvia Petri / La nodriza

Asistencia: Gabriela Arata
Diseño de Luces: Gonzalo Calcagno
Escenografía: Ulises Puiggrós
Coronas: Maximiliano Jitrik
Fotografia y diseño: Ulises Puiggrós
Prensa: Ulises Puiggrós


Duración: 60 minutos

Teatro CPM Multiescena - Av. Corrientes 1764, Buenos Aires
Reservas: Plateanet, Vevo, Club La Nacion 2x1 y Alternativa Teatral

Críticas
Milly Vazquez / Martín Wullich
En este acontecimiento teatral se produce esa magia que todos buscamos encontrar en el escenario.
El protagónico llevado adelante por Eliana Migliarini está muy bien logrado, mostrando a una Medea que raya la locura. Silvia Petri, en el rol de la nodriza, ofrece un trabajo impecable que sorprende a cada paso. Débora Longobardi evidencia un excelente desempeño en el rol de Creuza, bella y dulce mujer
Teatros Argentinos
Puiggrós supo desmenuzar cada párrafo del texto y navegar por el universo femenino que plantea la autora, hasta lograr mostrar un historia sin abrir juicios de valor, en donde cada espectador sacará sus propias conclusiones a partir del sufrimiento de cada una de las mujeres presentadas en la obra y sus acciones.

Luis Formaiano
Las historias se van entretejiendo hasta el trágico desenlace y es mérito del director Ulises Puiggros haber creado un clima que presagia locura y malestar. Pero La Alimaña no podría haber sido posible de no haber contado con tres excepcionales actrices: Eliana Migliarini es una Medea oscura, desesperada, por momentos, casi un animal salvaje, Debora Longobardi le imprime magia y lirismo a su Creusa, quién será presa de los designios malditos de Medea y Silvia Petri es una nodriza con cuerpo y aire de matrona, un logradísimo personaje que tiene a su cargo una de las escenas más terribles de la historia, un efecto tan bien logrado que espeluzna.

La Mirada O

Actrices excelentes para dar vida a este texto atrapante de Patricia Suarez, junto a Puigróss en la fantástica dirección.
El universo femenino se manifiesta en primera persona en La Alimaña de Patricia Suarez en la piel de tres potentes actrices, Eliana Migliarini (Medea), Debora Longobardi (Creuza) y Silvia Petri (La nodriza), dirigidas detalladamente por el talentoso Ulises Puiggrós.

Carol Cukier
Ulises Puiggrós – que aparte de definir la escenografía –es quien dirige la obra y el entretejido de monólogos , alcanzando una trama compacta que sortea con destreza la estructura monologal y es apropiada por actuaciones que penetran como agujas para el cuero, en la piel del espectador. Los monólogos y los pases están resueltos de tal manera que – aunque solas- cada una hace creer que la otra está, de esta forma también, se realza una suerte de vínculo solidario, feminista y de vigorosa actualidad, que propone la relectura de la tragedia mítica desde la obra.

“El Gordo y el Mago” 2da temporada

Carlos Sánchez y Pablo Madini, dos artistas de primer nivel presentan un show de humor mágico

Próxima función: 4 de mayo - 21:30 hs. en La Salsera (Yatay 961, CABA) Carlos Sánchez, el genial y reconocido humorista, junto a Pablo Madini, el gran mago, Campeón Iberoamericano de Magia, hacen este excepcional show: “El Gordo y el Mago… risas en alza” un espectáculo de gran calidad que tiene como objetivo poner de moda la alegría y la magia que tanto hacen falta en estos tiempos de crisis. La propuesta incluye humor, magia y canciones ya que Carlos Sánchez además de un gran humorista es muy buen cantante como lo demostró en su gran participación durante el “Cantando por un Sueño” de 2012 en Showmatch. Por su parte Pablo Madini aportará su magia, que también esta totalmente orientada al humor, y que cuenta con una enorme experiencia escénica en innumerables shows y también como mago oficial de los cruceros MSC durante mas de 9 temporadas. El Gordo y el Mago es un espectáculo que se construye desde el humor pero que también incluye un mensaje de esperanza, en alguna medida se inspiró en la experiencia personal de Carlos Sánchez que luchó contra una enfermedad muy dura y siempre enfrentó con entereza y esperanza. Por eso este encuentro de estos dos grandes artistas incluye en el escenario momentos muy emotivos donde se destaca la importancia de permitirnos soñar, y sobre todo de luchar sin claudicar para hacerlos realidad.

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Jungle en Vorterix

La banda inglesa vuelve a la Argentina

El dúo conformado por Josh Lloyd Watson y Tom McFarland acude a tiempos más remotos en los que  encontramos  paisajes  que  deambulan  entre un  vibrante  sonido  funky  americano,  un  soul exquisito que da importancia vital a las voces –ambas referencias más bien setenteras‐, y un synth pop de ritmo medio que guía y se deja escuchar muy fácilmente. Nacieron apenas en el 2013 y se generó un expectante misterio en torno a  su figura, pues tras  la  premisa de generar música por encima de sus  nombres,  aparecía audiencia y  medios especializados oyendo lo  que hacían,  pero desconociendo por completo su identidad. Además del nombre del proyecto, sólo se sabía que ”J” y “T” estaban detrás. Y es curioso, así fueron captados por la BBC y miles de personas que vieron el  material  que  los  lanzó  al  mundo,  sus  videos,  mismos  que  fueron colgados  de  la  red y  se viralizaron no solamente por lo que representa musicalmente su propuesta, sino porque formaron parte de un ejercicio sencillo pero interesantísimo de mostrar el baile. Su única y homónima placa discográfica hasta el momento publicada bajo el sello de XL recordings les ha valido un circuito de festivales importantes dentro y  fuera de Inglaterra,  como Glastonbury  y  South by Southwest.  El disco  demuestra  canción  tras canción  que  nos  puede  invitar  a  bailar  sin  necesidad  de  beats sobrecargados o de utilización  de estridentes graves,  y  sí  con guitarras que pueden recordarte a Hall and Oates,  líneas de bajo llenas de soul y unas voces guías que completan la parsimonia de su trabajo.

La banda debutó en suelo porteño en 2015, con un show propio en Niceto Club, el 15 de mayo de 2015. Al año siguiente, la banda cambió de hábitat y mudó su espíritu festivo al aire libre, como parte de la primera jornada de la edición 2016 de Lollapalooza Argentina.

A tres años de su última visita y con su combinación única de funk y electro‐pop (con un sentimiento hip‐hop y altas dosis de falsettos) no hay dudas de que Jungle hara bailar nuevamente a todo el auditorio presente. La cita es en Vorterix, el 30 de abril, y las entradas pueden adquirirse a través de All Access, con un valor de 1500 pesos.

Las lenguas de Game of Thrones

Juego de tronos es una de las series más populares de los últimos años. Su narrativa, sus personajes, su historia y la mezcla casi perfecta entre zombis, dragones y el medioevo lograron maravillar a millones de seguidores en todo el mundo.

En los libros de George R.R. Martin se mencionan algunas lenguas como el dothraki y el valyrio y, aparte de alguna palabra o frase, los diálogos son principalmente en inglés.

En realidad son más de 5 idiomas que podemos encontrar en los increíbles textos del autor:

1. Alto valyrio

Es muy fácil encontrar un parecido entre el alto valyrio y el latín: ambos idiomas cayeron en desuso después del fin de un gran imperio y todavía son usadas por académicos e ilustrados y para fines eclesiásticos.

En los libros se describe como una lengua “líquida”. En cuanto al valyrio que se habla en la serie de televisión, esta posee cuatro géneros gramaticales donde los nombres se caracterizan como lunares, solares, acuáticos o terrestres. Daenerys Targaryen, la madre de los dragones y miembro de la última familia valyria que sobrevivió a la desaparición del reino, habla correctamente esta lengua.

2. Bajo valyrio

Esta lengua, conocida también como el “valyrio bastardo”, parece que está compuesta por una familia de dialectos, donde cada uno de ellos representa una variante del bajo valyrio. La evolución de la lengua parece ser la misma que la del latín: con el paso del tiempo se dividió en las diferentes lenguas romances actuales (las cuales corresponderían a todas las variedades del bajo valyrio).

3. Dothraki

El Dothraki es la primera lengua que se inventó para Juego de tronos y la hablan las poblaciones nómadas de las llanuras centrales de Essos. Se parece al ruso y tiene muchos sonidos que recuerdan a las lenguas árabes. El equivalente histórico real parece ser el mongol que se habló durante la era de Gengis Kan (siglos XII-XIII).

David J. Peterson -el hombre responsable de construir un léxico de 4.000 palabras- identificó unos patrones en el texto de George R. R. Martin en que se basa la serie de TV, y sobre estos creó primero el sonido de la lengua Dothraki, el idioma creado para los indígenas del sur del Mar Dothraki. Lleno de sonidos guturales que ponen de relieve la dureza de la vida de los Siete Reinos, este idioma es una de las características más distintivas de la serie.

Martin siempre aseguró que había creado las frases en dothraki de la nada, pero Peterson descubrió que eran gramaticalmente consistentes: los sustantivos seguían a los verbos, las preposiciones precedían a los nombres, etcétera.

Y en base a esa lógica desarrolló el corpus del idioma, que, a su vez, refleja las características del pueblo que lo habla.

Así, existen siete palabras para describir la acción de usar la espada contra alguien: desde hlizifikh, cuando se hace con fuerza, hasta gezrikh, cuando es sólo un amago.

4.Skroth

Aunque esta lengua no haya experimentado una evolución (en el libro se describe como el sonido del hielo cuando se rompe), no está de más incluirla en nuestra lista. No se sabe nunca, quizás algún día te encuentras un ejército de sombras blancas y tienes que pedir misericordia.

5. Hodor

Bueno, en realidad no es un idioma, pero no podíamos resistir la tentación de añadirlo: el único representante del “método comunicativo” formado a partir de la palabra “hodor” es el mismo Hodor: el mozo de cuadras de los Stark cuyo nombre es en realidad Walder. ¡Hodor!

Las Burdas: tributo a Urdapilleta, Tortonese y Batato

Feliza, el multiespacio cultural, bar y club social LGBTiq+ único en Buenos Aires, se apunta uno de los más divertidos espectáculos de la temporada.  En escena se reúnen tres embajadores de lo disparatado. Marcelo Estebecorena, Diego López Barrionuevo y Socorro Soy Maxi, aprovechan un material muy bien escogido de ese trio espectacular del mágico ambiente under de los 80’s. Ofreciendo una pieza de teatro queer, sin reglas que es una verdadera sorpresa de principio a fin.

Batato Barea, Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese, hermanos del alma, cobijados bajo una misma pasión el teatro y la libertad de su universo creativo. Reyes del centro artístico Parakultural supieron encontrar su lugar dentro de la escena nacional con increíbles propuestas y creativas puestas, que fusionaban picardía, desparpajo e inesperados giros.

Hoy tres jóvenes artistas con habilidad y gran imaginación, retoman algunos textos del trio.  Aggiornándolos  y compartiendo sus talentos en escena para configurar el armazón de este singular y explosivo espectáculo. Compuesto por tres escenas, “La Mamanis", "La luna"  y "La fabricante de tortas”. De gran presencia escénica y comicidad para captar nuestra atención y hacer estallar nuestras emociones. Risas ilimitadas.

Finalmente, celebramos la idea de revivir la esencia de ese trio fenomenal de artistas en una propuesta que sin duda esta condimentada por la transgresión, la libertad, el humor negro y diversidad personificada. Un cabaret kitsch, vivaz, atrevido e irónico.

No se lo pierdan, además es a la gorra, o al pelucón como promociona su elenco.

Funciones: sábados, de 23:50 a 00:50 hs

Feliza Cultura Arcoíris. Av. Córdoba 3271, CABA