Vuelvennnnn Las chicas del zapping, ¡Ahora en calle Corrientes!

                                                                           La comedia más divertida

 y exitosa de la compañía LOS QUINTANA

¡Ahora en calle Corrientes!

Desde el viernes 5 de febrero en el CPM Multiescena

Todos los viernes a las 22.30

 

¡LAS CHICAS DEL ZAPPING!

¡VERANO!

El fanatismo de unas divertidas empleadas del hogar por el mundo de la televisión, nos llevará a disfrutar de un espectáculo lleno de ritmo, color y nostalgia.

De humor rápido y desenfrenado, nos harán reír de principio a fin, mediante un refrescante cóctel de nuevos personajes y situaciones.

Con más de 25 años de trayectoria, Los Quintana fusionan el teatro y el arte del transformismo trabajando a la perfección la técnica de la fonomímica y la pantomima, usando como base bandas sonoras de películas, fragmentos de teleseries, publicidades y un repertorio musical alegre y melodramático.

 

Autoría: David Quintana

Actúan: Fernando Quintana, Martín Bontempo, Juan Speroni, Tadeo Pettinari

 

Escenografía: Elliot Kane

Diseño de vestuario: Los Quintana, Sebastián Ríos, Mattas Zanotti

Técnica: Juan Poty

Música original: Synchroland, Darío Seguí

Fotografía: Eliana Salhueque

Productor y Diseño gráfico: Jano Bartoszek

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Producción Gral.: Los Quintana

 

Dirección: David Quintana

Crítica: Un cuarteto de artistas se transforma en un abanico de personajes. Las chicas del zapping se cubren de simpatía y total entrega en un montaje sorprendente, dirigido con el profesionalismo de David Quintana. Diseñó un show de gran ocurrencia y audacia, que no pierde dinámica ni continuidad.

A partir de fragmentos de canciones, jingles, escenas de series, publicidades, novelas y noticias políticas, arma una original historia, plasmada de forma satírica sobre el escenario. Estrenada en Madrid en 2018, van por la segunda temporada. El grupo se especializa en la técnica de la fonomímica.

A pura diversión desde la primera escena, vemos la picardía de una inquieta mucama que frente al viaje de la dueña de casa, improvisa una reunión de compañeras. Mínimo mobiliario, tan solo un sofá y dos mesitas ratonas a cada lado, un viejo teléfono y un televisor clásico, conforman lo necesario para transportarnos a este universo de ilimitada locura.

El ritmo es vertiginoso, nos mantienen a pura sorpresa  con cada uno de los heterogéneos personajes que van surgiendo. Un torbellino de escenas llenas de movimientos, color y gestos aderezados con reconocidos diálogos nos sacuden como espectadores, haciéndonos reír y pensar. 

Muy buena iluminación y colorido vestuario acentúan las maravillosas interpretaciones. En Las chicas del zapping todo está sincronizado y sin fisuras. Es lo mejor que han armado Los Quintana, talentosos hermanos argentinos formados en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Cristian A. Domínguez

 

Funciones: viernes a las  22.30 hs. Localidades: $ 700.-

Adquirí tus entradas a través de Plateanet.

Teatro CPM Multiescena - Av. Corrientes 1764 (CABA)

VUELVE EL CINE, EL TEATRO Y LA MÚSICA A LA TERRAZA DEL CC25 DE MAYO: TERRAZAS LUNÁTICAS

 

PROGRAMACIÓN FEBRERO CC25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444 VUELVE EL CINE, EL TEATRO Y LA MÚSICA A LA TERRAZA DEL CC25 DE MAYO TERRAZAS LUNÁTICAS ¡CON ENTRADAS GRATUITAS!

A partir del martes 2 de febrero, el Centro Cultural 25 de Mayo  (Av. Triunvirato 4444), dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA, vuelve a abrir su terraza. Dieciséis fechas con programación cultural gratuita, funciones al aire libre, bajo las estrellas, proyecciones de cine, música en vivo y unipersonales. Las actividades en la Terraza se podrán disfrutar los miércoles, jueves y viernes de febrero desde las 20 horas. Las entradas son gratuitas y se adquieren a través de Alternativa Teatral. El espacio contará con protocolo sanitario y la capacidad es limitada, por lo que se requiere reserva previa. Luz Matas Trío   MÚSICA   Es una propuesta del Centro Cultural 25 de Mayo y la Dirección General de Enseñanza Artística, pertenecientes a la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Tiene como objetivo que los estudiantes y egresados de los conservatorios de la Ciudad puedan desarrollar propuestas artísticas todos los miércoles de febrero en la terraza del CC25. Las disciplinas serán jazz alternativo, flamenco y música popular.     PROGRAMACIÓN   Miércoles 3 de febrero 20 h – JAZZ ALTERNATIVO: Dan Hakim Grupo Dan es baterista, compositor y estudiante del Conservatorio SM Ástor Piazzolla. Su banda fusiona el jazz contemporáneo con el jazz latino, afro latino, hip hop, funk, soul. Miércoles 10 de febrero 20 h – FLAMENCO: Rumbeando Es un conjunto de flamenco fusión formado por egresados del Conservatorio SM Manuel de Falla. Miércoles 17 de febrero 20 h – MÚSICA POPULAR: De Gyldenfeldt - Quipildor Nahuel Quipildor y Ferni de Gyldenfeldt son egresados del Conservatorios SM Ástor Piazzolla y han logrado de forma individual recorrer varios escenarios del país y transitar por diversos proyectos musicales siendo actuales exponentes de nuestra música folklórica. Se reúnen en esta ocasión trayendo una propuesta íntima de guitarra y voz, donde recorrerán las obras de compositores y compositoras más representativas de nuestras músicas latinoamericanas.   Miércoles 24 de febrero 20 h – MÚSICA POPULAR: Luz Matas trío Luz Matas trío se propone abordar y difundir nuestra música folklórica y de Latinoamérica, en las letras de reconocidas autoras, comprometidas con la labor política y social de la música. Mujeres en letra y música. Sus historias, su memoria y sus voces que gritan ayer, hoy y para siempre. Cuenta con estudiantes y egresados de los Conservatorios Manuel de Falla y Ástor Piazzolla.   Los que vuelven   CINE: ESTRENOS PANDÉMICOS     Luego de haber atravesado un año signado por el aislamiento social, dónde los estrenos de cine se dieron a través de plataformas en streaming, aumentando notablemente la cantidad de espectadores pero sin la posibilidad del encuentro entre los artistas con el público, decidimos abrir nuestra terraza para propiciar ese espacio de unión y celebración de las producciones audiovisuales nacionales, en presencia de los cuerpos.     Es por eso que durante el mes de febrero estaremos realizando proyecciones especiales de películas que se hayan estrenado durante el 2020, brindando la posibilidad de compartir un agasajo bajo las estrellas y una suerte de “avant premiere que no pudo ser", dónde los directores se encuentren por fin con los vecinos de Villa Urquiza y puedan conversar sobre sus últimas producciones.                         Para que estos encuentros sean realmente una fiesta, realizaremos un pequeño show performático de bienvenida que consistirá en una intervención de danza y música, luego seguirá la proyección de la película, un brindis y una charla con los equipos de cada producción.   PROGRAMACIÓN     Previa de cada función - Micelio. Ciencia ficción y naturaleza, de Daniela García y Bianca Lerner Performance de danza con música y proyecciones Ficha técnica: Co dirección: Daniela Garcia & Bianca Lerner Intérpretes: Daniela García y Guillermina Pico Vestuario y puesta en escena: Johy Turek Música original: Dylan Lerner Soundtrack: JUST - David Lang   Jueves 4 de febrero 20 h - Piedra, papel y tijera, de Macarena García Lenzi y Martín Blousson  Jesús y María José son hermanos. Viven juntos en la casa que perteneció a su padre, recién fallecido. Su rutina es interrumpida por la llegada desde España de Magdalena, su medio hermana por parte del padre. Luego de varios años sin verse ella viene en busca de la parte que le corresponde legalmente por la propiedad. Pero ellos no quieren vender la casa y para lograr su objetivo se servirán de una cantidad de juegos perversos donde será difícil distinguir quién tiene la piedra, quién el papel y quién la tijera.    Jueves 11 de febrero 20 h - Tóxico, de Ariel Martínez Herrera En medio de una pandemia de insomnio que cobra lentamente dimensiones catastróficas, Laura (39) y Augusto (42) huyen de la ciudad en su motorhome para alejarse del caos. A medida que avanzan por la ruta, el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño y peligroso. Finalmente Laura revela una noticia que lo cambia todo. El camino se va despoblando, el silencio crece, cada vez resulta más difícil diferenciar la realidad del ensueño. Jueves 18 de febrero 20 h - Los que vuelven, de Laura Casabé América del Sur, 1919. Los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve, pero no vuelve sola.    Jueves 25 de febrero 20 h - Inmortal, de Fernando Spiner Ana regresa a Buenos Aires desde Italia para realizar los trámites de la herencia de su padre. Allí entra en contacto con el Dr. Benedetti, un científico que trata de convencerla de que ha descubierto la puerta a una dimensión paralela donde podría visitar a su padre muerto. En un primer momento, Ana cree estar ante una gran estafa, pero cada paso que da la acerca a una revelación que cambiará su vida por completo. La Maestra Serial   TEATRO   El martes 2 de febrero se lanza la temporada de teatro en la terraza del CC25 de Mayo con Canciones con Gracia de Pablo Gorlero.  Las funciones serán todos los viernes del mes a las 20 horas. Las entradas son gratuitas y se reservan previamente a través de Alternativa Teatral.   PROGRAMACIÓN   Lanzamiento: Martes 2 de febrero 20 h - Canciones con Gracia de Pablo Gorlero En este show se presenta el lado cómico y jovial del teatro musical. Nunca faltan las canciones de humor en una comedia musical y será el momento de ver un puñado de ellas. Con canciones de Anything Goes, The Rocky Horror Show, Avenida Q, Company, Barnum, Hamilton, El rey león, 9 to 5, y Annie Get Your Gun, entre otras (incluye un homenaje a Hugo Midón). Idea y dirección: Pablo Gorlero  Dirección musical: Santiago Rosso  Coreografía: Verónica Pecollo  Con: Gustavo Monje, Roberto Peloni, Flavia Pereda, Sacha Bercovich, Tatiana Luna.  Reemplazo: Agustín Iannone.  Participación especial: Rita.  Difusión y prensa: Carolina Alfonso.  Asistencia de dirección y diseño de luces: Sebastián Armella.  Adaptación de Diseño: Juan Salvador de Tullio  Los peinados de “Canciones con Gracia” están a cargo de Miguel Ángel González y Claudia Zucchi  Producción ejecutiva: Mariela Schvartz - Ezequiel Paredes    Viernes 5 de febrero 20 h - Inestable. Sutottos Este espectáculo del Dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. INESTABLE es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Inestable fue producido por La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015. Actúan: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk Escenografía: Fernando Dopazo Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales Diseño de luces: Fernando Dopazo Fotografía: Pablo Linietsky Tutoría: Andrea Garrote Producción: Bienal De Arte Joven De Buenos Aires, Sutottos Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk   Viernes 12 de febrero 20 h -  Para mi sos hermosa. Paula Ransemberg- Marcelo Nacci En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir. Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica Femenina / Premio Trinidad Guevara 2013 Creatividad Escenográfica / Premio María Guerrero 2013 Revelación Femenina / Nominada premios ACE 2013 Revelación Femenina / Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina / Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor Actriz Dramaturgia: Paula Ransenberg Actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Viernes 19 de febrero 20 h -  Myrian Cardozo y las golondrinas del monte. Las Ramponi Myrian, la joven promesa del folclore, llega a Buenos Aires para presentar su primer compact disc: “Grandes éxitos”. Acompañada por su asistente y “Las golondrinas del monte”, recorre un repertorio musical que va desde la chacarera y la zamba hasta el hip hop. A pesar de las constantes desprolijidades de sus compañeras, Myrian intenta sostener su tan soñado espectáculo. Idea: Las Ramponi Intérpretes: Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini, Clara Maydana Vestuario: Agustina Filipini Iluminación: Fernando Chacoma Música original: Las Ramponi Sonido: Leandro Peirano, Jorge Lagos Producción Audiovisual: Luisiana Jacinto Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Dirección general: Las Ramponi   Viernes 26 de febrero 20 h - La maestra serial. Lucila Gandolfo- Gonzalo Demaría Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar. Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública. Dramaturgia: Gonzalo Demaría Actuación: Lucila Gandolfo  Dirección: Martín Blanco

EL COSO de Sergio Bermejo (Segunda temporada)

 

CRÍTICA 

El coso. Riña familiar

En escena, mucho color e irregulares muebles, una escenografía atípica pero con muchos detalles que da marco a esta comedia costumbrista bajo la dirección de Sergio Bermejo. La obra en sí es divertida, con matices grotescos y caricaturizados. De forma sutil, cada escena nos recuerda a comedias de los 70’s u 80’s al más estilo “Esperando la carroza”. Mucho comicidad pero por debajo se percibe lo ruin que puede existir en un seno familiar cuando lo material pesa más que emocional.

De ritmo creciente e interés que no declina, las actuaciones son buenas. Ritmo constante, interés que no decae. Para ello un elenco que es una piña. Giuliana Regazzoni, fresca y emocional brinda un personaje clave que aporta equilibrio y sensatez a su tío. Sergio Bermejo, de suma expresividad facial, en un papel incomodo entre miedos y olvidos enfrenta a sus hermanas. Natalia Furchi y Claudia Pérez, son ellas, solidad en sus personificaciones nos brindan los momentos más divertidos entre modismos y voces excéntricas. Y Mario Cáceres como marido, en un papel de pocas palabras, entregado, un derroche de buen hacer.

El coso, es una tragicomedia que se debate entre la hipocresía y la traición, divertida y simple, que, a pesar de no resultar muy original en su trama, si  en sus elementos escénicos y además, propone personajes vivos,  que bien merece ser vista, aunque solo sea por la entrega de sus actores.

                                                                                                                            

Cristian Dominguez

Contactos y páginas:

Página del teatro: www.centroanafrank.com.ar

Blog del director: http://sergiobermejoactor.blogspot.com/

Blog del grupo: http://tedryanos.blogspot.com/  

Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCzZz6Ti7mLbJIJ6s-y76Vuw/videos

Facebook: /TedrysTeatro

Instagram: tedrys.teatro

Natalia Oreiro: “El planeta nos pide que cuidemos el agua” en la campaña #Principios2021

 

GENTE con su nueva edición ahora mensual, propondrá doce tapas disruptivas y de concientización. Este mes convocan al primer tema: “Sumergidos”, la situación crítica del agua junto a la actriz y activista uruguaya Natalia Oreiro en una impactante producción secundada por Greenpeace.

Sumate a la conversación: @revistagenteok inicia su experiencia #principios2021 con 12 temáticas de alcance social durante todo el año. Este mes @nataliaoreirosoy presenta la situación crítica del agua. Buenos Aires, 26 de enero de 2021 - Con su nueva edición ahora mensual, GENTE da comienzo a su experiencia #Principios2021 que, inspirada en doce temáticas de impacto como medioambiente, igualdad de género y cyberbullying, entre otras temáticas de la realidad social, acompañarán a los lectores durante todo el año. En estas ediciones premium coleccionables, habrá una fotografía de lujo, más notas, más investigaciones, entrevistas a celebridades como nunca antes se vieron y temas de actualidad pero con un gran compromiso para hacer una gran revista que sea de colección. Los lectores la podrán conseguir por venta en los quioscos y suscripción, además de permitirles participar de manera activa a través de cada una de las plataformas de GENTE. Este mes, Gente convoca al primer tema que es: “Sumergidos”, la situación crítica del agua. Junto a la figura de tapa Natalia Oreiro, comprometida contra la contaminación del agua y a favor de su acceso para todos, la artista y activista ecológica uruguaya recorre y denuncia, a través de una impactante producción de GENTE y secundada por Greenpeace, uno de los dramas más graves del planeta que habitamos, asociado a cuatro problemáticas que azotan a la naturaleza argentina y del resto del mundo: los residuos plásticos, la pesca ilegal, la exploración sísmica de petróleo y la crisis hídrica. Además, esta edición de GENTE traerá otras notas de interés como “tatuajes que sanan”: experiencias de personas con cicatrices que se convierten en lienzo y adquieren así un nuevo significado: “No es solo una imagen bonita, sino que hay algo relacionado con la cura, la sanación.El momento del tatuaje es un festejo a partir de algo que dolió muchísimo” comenta Valeria Fukunaga que junto a su colega Agostina Perrone realizan los tatuajes sanadores a una mujer que tuvo una difícil recuperación tras una cesárea de emergencia y una joven con cicatrices que obtuvo en momentos de depresión. También en esta edición, Damián Betular, uno de los responsable de coronar a Claudia Villafañe como campeona de MasterChef Celebrity Argentina habló de su vida luego de cosechar fans a lo largo de todo el país: “A partir del programa, mi vida no cambio: solo se le fueron agregando cosas” y cuenta sus sueños “El dia de mañana quisiera tener una linda pastelería en la que haya un área donde se puede enseñar este maravilloso oficio” La campaña PRINCIPIOS llevada a cabo por Grupo Atlántida acompañará durante todo el año a todas las marcas que comprende el grupo iniciando así una experiencia que recorrerá transversalmente los contenidos de Gente, Para Ti, Paparazzi, Para Ti Deco, Billiken,  Negocios.com.ar y Puro Diseño

Vuelve la premiada "Trópico del Plata" con Laura Névole, dram. y dir. Rubén Sabbadini. 2 Únicas funciones presenciales

 Se reestrena en su 9° temporada en Nün Teatro Bar por 2 únicas funciones. 

  

“Trópico del Plata” 

Actuación: Laura Névole 

Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabbadini 

  

2 Únicas Funciones Presenciales: 

Viernes 05 y 12 de Febrero, Nün Teatro Bar 

 

 “El disfraz se va incrustando al cuerpo hasta volverse piel” 

 Aimé vive en la habitación contigua al “Baile de los Enmascarados” y espera las visitas de Guzmán. Aimé se entrega a participar del “Baile de los Enmascarados”, una suerte de orgías colectivas que prepara Guzmán, y debe acudir disfrazada acorde a las indicaciones que este hombre le da. Luego, es consumida por los asistentes que concurren con su disfraz “puntillosamente elaborado”. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán. 

Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel. 

  

Viernes 05 y 12 de Febrero, 21 horas 

Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 - 

Entrada General $500 

Reservas: www.alternativateatral.com 

Link directo: www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=29680   

 

Premios y distinciones: 

-          Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2014. 

-          Laura Névole fue nominada como Mejor actriz Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015 y en los Premios Luisa Vehil 2014 

-          Trópico del Plata obtuvo la 1º Mención de Honor del Concurso de Obras de ARTEI. 

-          Premio Tadrón , Teatro por la Justicia . Edición 2019 

Festivales Internacionales 

-          2015:  2° Festival Espacio Alternativo en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 

-          2016: 33° Festival Internacional de Almada, Portugal. / 32° Festival de Ribadavia, Galicia, España. 

-          2017: II Ciclo de Teatro Argentino, Madrid, España. 

-          2018: 2° Festival Escena Independiente, Valparaíso, Chile. 

Ciclos 2016 

-          Ciclo de Unipersonales de Unsam (Universidad Nacional de San Martín) 

-          Ciclo de Unipersonales CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) 

-          Ciclo teatro independiente en el Roma, Teatro Roma Avellaneda 

Participaciones 

  

-          Este espectáculo formó parte del evento: FESTIVAL ESCENA 2013 4a edición 

-          Este espectáculo formó parte del evento: Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2014 

-          Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2014 

-          Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena Abierta 6 

-          Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Llegas 2019 

-          Este espectáculo formó parte del evento: Día del Teatro Independiente 2019 

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2020) 

  

 

Acerca de la obra: 

Comedia sórdida, drama amoroso, Trópico del Plata explora los límites más turbios del amor a través de un monólogo polifónico, duro y jocoso a la vez. 

Influenciados por autores como Harold Pinter y Martin Crimp pero, al mismo tiempo, atravesados por un lenguaje netamente rioplatense, los textos de Trópico del Plata toman velocidad y extrañeza en el cuerpo de la actriz. La puesta en escena está centrada en ese cuerpo, ése es el verdadero escenario donde friccionan las fuerzas narrativas. 

¿Una historia de amor? ¿Las consecuencias de hundirse sin remedio en el pozo de una relación perversa? ¿Una obra que aborda un modo de violencia de género? ¿Una alegoría de los sistemas socio-políticos de poder? Todos estos interrogantes caben en Trópico del Plata y se tornan preguntas incómodas que conviven en la cabeza de los espectadores, durante toda la obra. 

  

Ficha técnica: 

Actuación: Laura Nevole 

Asesoramiento en Escenografía: Rodrigo González Garillo 

Diseño de Luces: Alejandro Le Roux 

Diseño de Vestuario: Jam Monti 

Música: Matías Niebur - Nicolás Bari 

Diseño Gráfico: Sergio Calvo 

Fotografía: Paula Herrera Nóbile 

Producción Ejecutiva: Gabriel Baigorria 

Prensa: Valeria Franchi 

Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabbadini 

Duración del espectáculo: 55 minutos 

Fan Page: https://www.facebook.com/Tr%C3%B3pico-del- Plata-310253325789914/ 

  

Laura Nevole 

Actriz, dramaturga, licenciada en psicología (UBA), directora, productora y docente. Coordina la sala Habitar Gómez y es creadora de la Compañía WIG. En teatro, se destaca como actriz en: Muy Bodas de Sangre, de Vivi Tellas, en el marco de Modos Híbridos del Complejo Teatral de Bs As; Parias dirigida por Guillermo Cacace, en el Complejo Teatral; y TV 60 de Bernardo Cappa,  en el Teatro Sarmiento.  Actualmente es actriz en Trópico del Plata de Rubén Sabadini (destacada como Mejor Actriz con el premio Teatro del Mundo y nominada para los premios Getea y Luisa Vehil, 2014 y 2015); en La Elegida, dirigida por Paula Fanelli, y forma parte del elenco de Bodas de Sangre, a estrenarse en la Martín Coronado del Complejo Teatral, bajo la dirección de Vivi Tellas. 

  

Rubén Sabbadini 

  

Dramaturgo, director y actor argentino. Como autor estrenó Trópico del Plata, Ruido de Hombre, etc. Participó de festivales internacionales de teatro en Portugal, España, Chile, Bolivia y Ecuador. Participó del FIBA 2020 con 80 de un Minuto y Trópico del Plata.  

Con su obra Un Hembro es uno de los ganadores del Concurso Nuestro Teatro del TNC (Teatro Nacional Cervantes) 2020. 

En el rubro producción gestó VERA VERA Teatro, sala teatral independiente. Esta sala forma parte de A.R.T.E.I. y ESCENA asociaciones que agrupan a los escenarios alternativos de Bs.As., está situada en el barrio de Villa Crespo y se dedica la docencia teatral y la promoción de nuevos realizadores.