domingo, 29 de septiembre de 2019

Marketing Digital Artístico



No es un secreto que vivimos en una era digital, lo que significa que si tu arte o proyecto creativo no está en Internet, simplemente no existe. Es por eso que necesitas conocer los beneficios del marketing digital para artistas o profesionales del sector cultural.

¿Puede el marketing ayudar a estos profesionales a lograr visibilidad y lo que es mejor, puede el marketing conseguir que vendan sus obras de teatro, arte, danza o música? La repuesta es un sí rotundo, gracias al marketing digital artístico.

Así como debes saber utilizar las estrategias para promoverte como artista o creativo en el mundo offline, también es importante que aprendas a utilizar las herramientas que te ofrece el mundo digital para promover o vender tu arte online.

Todo espacio físico como museo, galería o talleres de calidad cuentan con su propio departamento de marketing. Quizá te parece innecesario aventurarte en tener uno tuyo.  ¿Pero querés que un público mayor que tus familiares y amigos conozcan tu trabajo? como todo los que nos rodea, necesitas ser actualizado, ayudado, reinventado y por supuesto, convertirte en una experiencia próxima y más empática con el nicho de tu potencial público.

Sin olvidar la esencia de que te moviliza en tu trabajo, un plan de marketing realista y que se ajuste a tu producto es imprescindible. Tenemos claro nuestro objetivo es ayudarte a ser más visible en internet y toda red social que en ella existas. El artista debe interactuar con su público. Internet y el marketing tradicional y digital sos tus herramientas.

No importa si sos actor, bailarín, artista visual, músico, escritor, o emprendedor creativo, si querés vivir de tu proyecto o generar ingresos del mismo, hoy en día vas a necesitar el marketing digital como herramienta principal para atraer clientes potenciales, crecer tu audiencia y venderte como artista, y sobre todo para crear tu marca personal.

Para crear tu marca como artista debes tener una presencia online, y con esto como mínimo nos referimos a las redes sociales, y  también a una página web, la cual es tu “hogar” en el mundo digital. Plataformas como WordPress, donde podes administrar y gestionar contenidos de una web con facilidad y sin ningún conocimiento de programación. También podemos crear un blog, donde colocar tu contenido y que tu cliente te encuentre, es un servicio no pago, pero  muy consumido.

Las redes sociales (RRSS) también son una excelente manera de crear una audiencia y crecer  tu negocio artístico,  por lo que es muy importante saber cómo promocionar tu arte a través de estrategias de marketing digital.

Para esto debes analizar cuáles son las RRSS más viables para el contenido que ofreces y también aprender a utilizarlas correctamente. Y claro, si querés obtener seguidores que crean en lo que tenes para ofrecer, debes de saber cómo conseguirlos.

Para esto existen varios métodos, los cuales son indispensables al momento de poner en práctica tu estrategia de redes sociales. Como artista y dueño de tu propio negocio, debes de poner manos a la obra a la parte comercial de tu carrera, contratando a un experto en el área, nunca debes de ignorar el marketing digital en esta era para impulsar tu carrera artística.



Ahora presta atención, porque a continuación te nombro los 4 beneficios principales del marketing digital para artistas y creativos para que desde ya te pongas a trabajar en tu negocio creativo.


1. Marketing digital para artistas: Rentabilidad

Con una inversión pequeña en marketing digital podes obtener mejores resultados que con una inversión grande en cualquier tipo de marketing tradicional. Podes llegar a miles de personas con tan solo presionar un botón. Increíble, ¿no?

Podes aprovecharte de los beneficios que tiene Facebook o Instagram Ads para promocionarte o podes invertir en una campaña SEM (Search Engine Marketing) para atraer a personas a tu página web.

La inversión en lo digital se traduce en conversiones, que son los comportamientos que querés que el usuario realice, ya sea en suscripciones a tu lista o en ventas.

Si sos artista visual, no tienes que esperar a que una galería te descubra para poder empezar tu carrera, podes ir avanzando vendiendo tu arte online a través de sitios web como Etsy, DeviantArt, ArteLista, ArteNet, entre otros.

Y si sos un  artista del escenario, músico o escritor, en lugar de esperar tu próximo casting, presentación, o exhibición de letras, podes ir desarrollando tu marca personal a través de tus canales digitales para que conozcan tu trabajo y peculiar personalidad.



2. Marketing online para artistas: Interacción y conexión

Internet no solo te permite abrir tu mercado a todo el mundo, sino también conectar con las personas de una manera más natural e inmediata. Podes interactuar instantáneamente con personas en tu mismo “nicho” que buscan lo que ofreces.

Las redes sociales son una excelente manera de lograr esto y de tener una proximidad con tu audiencia o fans, creando una experiencia única con un trato directo y efectivo.

Pero ojo, no todas las redes sociales son viables para lo que querés hacer. Debes elegir cuál se adapta más a tus necesidades y a los de tus clientes potenciales. Para artistas en general, Instagram y Facebook son esenciales. Para escritores, por ejemplo, Twitter puede ser buena opción y para diseñadores o fotógrafos, Pinterest es recomendable.

Para esto debes primero investigar tu mercado y así decidir cuáles vas a usar. Debes tener en cuenta que lo que publiques no solo se debe centrar en tu audiencia. Tu contenido puede variar desde imágenes de tus obras/música/actuación/danza, hasta videos de tu proceso creativo y tutoriales educativos. Siempre tene en mente aportarle valor a tus seguidores.

Crear un blog con contenido que aporte valor a los usuarios de tu nicho, también es una estrategia fundamental. Con esto puedes llegar a crear una comunidad de lectores, los cuales más adelante se pueden convertir en tus clientes. La manera más rápida y efectiva para convertir a tus lectores en clientes es invitándolos a suscribirse a tu lista de contactos del correo electrónico.

Ya una vez tengas suscriptores en tu base de datos, podes empezar a realizar una estrategia de Email Marketing, es decir, enviar newsletters contando tu historia y compartiendo los artículos de tu blog, para generar confianza y conexión, y luego poder vender tu arte online.

Pero, ¿cómo logro que los usuarios entren a mi blog? Pues a través de SEO, la técnica que mencionamos anteriormente. Para construir una audiencia, debes entregarles regularmente contenido fresco, ya sea visual, audiovisual o de información, de forma gratuita.



 3. Marketing digital para artistas: Es remoto

Gracias a Internet y a su evolución, un gran porcentaje de adultos siempre lleva consigo un teléfono móvil, el cual se ha convertido en una extensión de ellos mismos.

A pesar de que esto puede ser visto negativamente por algunas personas,  todo lo negativo tiene algo positivo, y esta acción es un beneficio enorme para las personas que utilizan el marketing digital para promover su marca.

La mayoría de personas utilizan su celular “on the go”, dígase, mientras están en movimiento, por lo cual la oportunidad que tenes para conectar con tu audiencia y atraerlos a que conozcan tu marca, gracias a los móviles con internet, es más directa, eficaz e inmediata.



 4. Marketing online para artistas: La llamada a la acción (Call to Action)

¿Qué es el Call to Action (CTA)? Pues es la llamada a la acción que vas a utilizar cuando querés que el usuario realice un comportamiento específico. Es un botón o enlace en redes sociales  con el fin de atraer a clientes potenciales que luego se van a convertir en clientes finales.

Es un elemento indispensable cuando  querés lograr que el usuario conecte a tu trabajo. Claro, debes tomar en cuenta dónde vas a ubicar este Call to Action para mayor éxito. Para esto debes ubicarlo a donde “van” los ojos y saber bien a quién te diriges.

Este es un proceso de prueba y error en el cual vas a tener que experimentar con varios diseños y obtener “feedback” de usuarios para saber qué te funciona más. Pero de esto se trata el marketing en general, de experimentar. ¡Es una gran aventura!

Estos son solo algunos de los beneficios del marketing digital para artistas. La idea es convertirte en una autoridad en tu área artística en el mundo de Internet, ofreciéndoles un producto, servicio o experiencia de valor a tus seguidores, y utilizar las herramientas del marketing digital correctamente de tal manera que cuando personas vayan a buscar lo que estás ofreciendo, te encuentren si o sí.

Ahora que has aprendido los beneficios del marketing digital para artistas, es momento de tomar en serio tu carrera y empezar a diseñar una estrategia de marketing digital para tu pequeño negocio que es tu arte. Un artista es un creador, y por ende, debe pensar como un emprendedor, tomando en cuenta las acciones estratégicas que debe implementar para poder promover y vender su arte online, a través del marketing digital.



Si querés aprender más acerca de cómo impulsar tu carrera artística por Internet, podes solicitar una consultoría gratuita con nosotros para evaluar tu proyecto.

Ahora es tu momento, creador de emociones…

¿De qué manera vas a utilizar el marketing digital para promover tu arte? 
¡Contalo en un comentario! ⤵

viernes, 20 de septiembre de 2019

«Duo Soporte» en Calle Corrientes


Año 1987, plena efervescencia de la contracultura porteña. En un mítico teatro under, dos Drag Queens esperan en su camarín para salir a escena; pero un extraño conjuro las hará viajar en el tiempo y las traerá a nuestro presente.



Una increíble comedia de Javier Pomposiello, autor y director que llega al Teatro Picadilly. Ambientada en los 80’s y de desopilante texto. Es una nueva y extendida versión sobre la que pasó por Microteatro como breve narrativa de total éxito.

La pieza nos adentra en el universo artístico de dos drag queens que formaban un cuadro soporte de los espectáculos del emblemático Paracultural,  espacio alternativo de teatro. En un viaje hacia el futuro, mediante una pócima, logran conocer nuestro presente. Con chispa, carisma y calidad esta pieza conjuga dos geniales artistas. Julián Pucheta y Omar Calicchio.




Autor y Director: Javier Ponposiello

ELENCO: OMAR CALICCHIO – JULIÁN PUCHETA

HORARIOS: VIERNES 23.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE  $400

TEATRO PICADILLY. Av. Corrientes 1524 – CABA

martes, 17 de septiembre de 2019

Festival de Teatro Llegás








Te invita al
Festival de Teatro Llegás

Revista Llegas cumple 15 años y te invita gratis al teatro!
Funciones durante Octubre en el Centro Cultural 25 de Mayo (Villa Urquiza)

Este año la Revista Llegás cumple 15 años comunicando teatro independiente y para celebrarlo organiza un Festival que refleja su espíritu y sus objetivos de siempre: crear un puente entre la cultura y la gente. Para ello reúne 7 estupendas obras de distintos directores y directoras y las presenta de manera gratuita, facilitando al público la posibilidad de encontrarse con teatro de alta calidad y colaborando con las obras para que puedan llegar a nuevos espectadores, expandiendo así los horizontes del hecho teatral.


Programación:
 (ver detalle de obras al final de la gacetilla)

Viernes: Funciones a las 21 hs
4/10: “Trópico del Plata” Dirección Rubén Sabadini, con Laura Nevole.
11/10: "Foraneo" Dirección Agustina Soler
18/10: "A.R.C.A. Simulacro Patagónico" Dirección Aníbal Gulluni
25/10: " Flashes" Dirección Patricio Abadi

Domingo: Funciones a las 11:30 hs
6/10: "Hilito de un viaje" Dirección Paula Sánchez (Teatro para niños y niñas)
13/10: "Furufuhué la leyenda del viento" Dirección Martin Pons (Teatro para niños y niñas)
20/10: "Imprenteros" Dirección Lorena Vega

Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444
Entrada Gratuita

Las entradas se retiran en la boletería del teatro 1 hora antes de la función



Palabras del Director de la revista, Ricardo Tamburrano:

Este año cumplimos 15 años comunicando teatro independiente y para celebrarlo reunimos 7 obras y las presentamos en un festival totalmente gratuito, donde el público puede encontrarse con el teatro y las obras pueden llegar a nuevos espectadores, expandiendo los horizontes que muchas veces son difíciles de transcender en salas más pequeñas. Este encuentro es el que deseamos propiciar a través de este festival gratuito, tal cual es el espíritu de Llegas, entre un público inquieto que se arriesgue a encontrarse con nuevas propuestas, y obras que reciban una mirada fuera de su nicho habitual. Presentamos propuestas que aún no están en el teatro oficial, y tienen en este festival la posibilidad de darse a conocer y abrirse a nuevos rumbos, y obras de directores y directoras reconocidos/as que deciden sumarse y nutrir nuestra cartelera. Será sede de nuestra celebración el Centro Cultural 25 de Mayo que nos abre las puertas en su emblemático espacio, un teatro que fue recuperado por la pasión teatrera de sus vecinos.


Acerca de la Revista Llegás

La Revista “Llegás a Buenos Aires” es una revista cultural de distribución gratuita que cuenta con una versión impresa y su réplica en digital. Es una propuesta cultural con 15 años de trayectoria y 237 ediciones publicadas.
Llegás tiene una mirada del acontecer teatral de la ciudad: con entrevistas a destacados directores de teatro, actores, dramaturgos y además una infinidad de reseñas y notas de las obras de la escena porteña. Hoy se identifica principalmente por la cobertura en el área teatral, ya que la sección de Teatro fue creciendo y ocupando más de la mitad de la revista, además de cine, música, libros, bares y restaurantes.
Llegás es una propuesta de la que participan una importante cantidad de periodistas de los más variados medios nacionales que encuentran en este espacio la libertad de explorar temas que muchas veces en los medios masivos son dejados de lado.
En el año 2016 “Llegás a Buenos Aires” recibió el Premio Teatro del Mundo en el rubro “Revistas” 

  

Detalle de obras programadas:

Viernes: Funciones a las 21 hs

4/10: “Trópico del Plata” Dirección Rubén Sabadini, con Laura Nevole.



Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel.

Ficha técnica: Actuación: Laura Nevole / Asesoramiento en Escenografía: Rodrigo González Garillo / Diseño de Luces: Alejandro Le Roux / Diseño de Vestuario: Jam Monti / Música: Matías Niebur - Nicolás Bari / Diseño Gráfico: Sergio Calvo / Fotografía: Marianella Sabbadini / Producción Ejecutiva: Vera Vera Teatro / Dramaturgia y Dirección: Rubén Sabadini
Duración del espectáculo: 55 minutos



11/10: "Foraneo" Dirección Agustina Soler



"Foràneo" es un espectáculo unipersonal basado un caso real: la vida de José, un inmigrante catalán llegado a Argentina hace 70 años. Los recuerdos de su Igualada natal, de la guerra civil española, del viaje en barco, de su vida en la Argentina, se van encastrando junto con los diversos mecanismos que construye dentro de su ínfimo taller.

Ficha técnica: Actúa: Martín Elias Costa / Iluminación: Eduardo Maggiolo / Escenografía: Martin Elias Costa, Agustina Soler / Maquillaje: Romina Grande / Dramaturgia: Iñaki Aragón / Dirección: Agustina Soler
Duracion del espectáculo: 70 minutos



18/10: "A.R.C.A. Simulacro Patagónico" Dirección Aníbal Gulluni



1921. De un lado el Desierto patagónico. Del otro el Mar Austral. Zumban las balas del ejército y contestan las de los sublevados. Pero además aquí, en el patio de atrás de la república (terreno ideal para quimeras), hay un grupo de personas que creen en una vía alternativa.

Actúan: Flavia Bagdadi (Ifigenia); Pablo Bustamante (Dellepiane); Nicolas Cayol (Payró); Julián Cortina (Virgilio); Lucas Delgado (Fischer); Luna Jankowski (Eduviges); Facundo Leoni (Parravicini); Paco Pasquette (La Fiera); Cintia Schmukler (El pibe); Julia Spinelli (La Roja). / Diseño de Escenografía: Pía Drugueri / Diseño de Luces: Caio Senicato / Diseño de Vestuario: Maria del Pilar Varela / Música: Damián Ferraro, Aníbal Gulluni / Música en vivo: Damián Ferraro, Gastón Martínez / Diseño Gráfico: Luna Shapira / Fotografía: Sofía Ferraro; Guadalupe Caro / Producción Ejecutiva: Lucía Asurey; Paula Uccelli / Asistente de Dirección: Lucía Torres / Dramaturgia: Aníbal Gulluni / Colaboración dramaturgica: Julián Cortina, Damián Ferraro, Flavia Gresores. / Dirección: Aníbal Gulluni
Duración del espectáculo: 75 minutos



25/10: " Flashes" Dirección Patricio Abadi



Un relato escénico compuesto de microficciones (Flashes). Tres intérpretes lanzados a lo rizomático. Formas breves desde una comicidad que se niega a renunciar a lo poético, al amor por las palabras y la búsqueda de la belleza.

Ficha Técnica: Actúan: Carolina Babich - Patricio Abadi - Luciana Buschi / Iluminación: Ricardo Sica / Escenografía y Vestuario: Laura Poletti / Coreografía y diseño de Movimiento: Jazmín Titiunik / Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi
Duración: 60 minutos


Domingo: Funciones a las 11:30 hs

6/10: "Hilito de un viaje" Dirección Paula Sánchez (Teatro para niños y niñas)

Viajar en Hilo parece imposible pero no para Flora y Alina.Una carta de su bisabuela las invita a emprender un viaje desopilante y atravesar un sinfín de desafíos: cruzar un río correntoso, explorar un pozo profundo, recorrer un laberinto misterioso y desatar una maraña enmarañada.

Ficha Tecnica: Autoras: Maria José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky / Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez / Intérpretes: Maria José Colonna,Valeria Zlachevsky / Música original y producción musical: Marina Baigorria / Letra de canciones: Marina Baigorria, Maria José Colonna, Valeria Zlachevsky / Vestuario: Betanha Almendra escenografía: Esteban Autiero, Betanha Almendra y Sol Abango / Ilustración Teresa Checchi / gráfica: Carla Ferreira / Producción ejecutiva: Maria José Colonna / Producción general: Compañía ligeros de equipaje
Duracion: 50 minutos

13/10: "Furufuhué la leyenda del viento" Dirección Martin Pons (Teatro para niños y niñas)

Tres amigas escuchan hablar de la leyenda de un pájaro cuyo cuerpo está cubierto de escamas de pez, en vez de plumas: El Furufuhué. Movidas por la curiosidad, estas aventureras, salen a su búsqueda. En el camino descubrirán que cada lugar que visitan tiene su propia leyenda, plagada de seres mágicos y paisajes fantásticos.

Intérpretes: Tatiana Emede, Julieta Filipini, Denise Quetglas / Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa / Diseño de escenografía: Martin Pons, Myriam Salto / Diseño de luces:
Juan Manuel Noir, Marcos Ribas / Realización de escenografia: Myriam Salto / Realización de vestuario: Estefanía Bonessa / Música original: Clara Maydana / Fotografía: Eugenio Lagos / Ilustrador: Juan Devoto / Diseño gráfico: Juan Devoto / Supervisión dramatúrgica:
Eugenia Pérez Tomas / Dirección: Martin Pons
Duracion: 50 minutos

20/10: "Imprenteros" Dirección Lorena Vega

Imprenteros es un hecho escénico que intenta revisar el lugar perdido por tres hermanos. Aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas, etiquetas, envases y guillotinas, les fue arrebatada y no podrán volver luego de la muerte de su padre. Con papeles, carpetas, folletos, mapas, bailes, y fotos se intentará trazar un hilo que hilvane los sucesos que en desgracia llevaron a la imprenta a su desaparición.

Elenco: Lorena Vega; Sergio Vega; Federico Vega; Julieta Brito; Vanesa Maja; Maria Inés Sancerni, Viviana Vazquez; Juan Pablo Garaventa; Lucas Crespi; Mariano Sayavedra; Christian Garcia / Diseño de espacio: M. Celeste Etcheverry / Vestuario: Julieta Harca / Iluminación: Ricardo Sica / Fotografía y Diseño Gráfico: César Capasso / Diseño de logo: Petre / Diseño Web: Javier Jacob / Sonido y Música original: Andrés Buchbinder / Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia; Franco Marenco; Andrés Buchbinder / Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda / Colaboración en movimiento: Margarita Molfino / Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster / Colaboración Artística en dirección: Damiana Poggi / Dramaturgia y Dirección: Lorena Vega
Duración: 80 minutos


sábado, 14 de septiembre de 2019

Aciertos en Microteatro Buenos Aires



Microteatro Buenos Aires estrenó nueva cartelera el mes de setiembre, bajo la propuesta “Por amor”. Un rico surtido de breves historias, que se adaptan perfectas a las seis pequeñas salas del lugar y resultan casi siempre una adecuación asombrosa entre forma y contenido.




Lup

Esta singular pieza de Sol Zwie, recurre en un principio a la presentación de un libro por su autora, que nos adelanta que veremos plasmado su contenido en vivo. El camino del amor, de principio a fin, el surgimiento, el crecimiento, la cuesta abajo y el inevitable final.

Los intérpretes transmiten la crispación de las situaciones más conflictivas y se acercan al tono trágico (y contemporáneo) que busca la empatía y se logra. En total sintonía y bien dirigidos por la dupla, Laura Nevole y Pablo Ragoni. Entre reflexión y risas, uno no puede escapar a situaciones que  alguna vez  vivió.  La pareja principal esta estupenda, Entre la inocencia y la consciencia dibujarán estos  personajes  que entretienen en todo momento.

Dramaturgia: Sol Zwie
Actúan: Julian Chertkoff, Julia Eva Saggini, Sol Zwie
Dirección: Laura Nevole, Pablo Ragoni

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Miércoles - 00:00 hs, 00:30 hs, 23:00 hs y 23:30 hs - Hasta el 25/09/2019
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 00:00 hs, 00:30 hs, 01:00 hs, 23:00 hs y 23:30 hs - Hasta el 28/09/2019




Sin contenido - Un homenaje a la televisión

La oportunidad de sumergirse en la conducción, toca a la puerta de una versátil actriz. Pero no todo es color de rosa, cuando el casting esta manejado por una joven productora que volverá loca a la recién llegada hasta el sorprendente e inesperado final.

Bajo la dirección de Gabriela Acher, el dúo de actrices va sobre ruedas desde el principio. A disfrutar ellas y a conseguir hacer disfrutar al público.  Sandra Somonte esta fantástica, se convierte en distintos personajes,  con los cuales han conseguido engancharnos de pleno. Con esta breve obra, escrita entre la propia Acher y  Sandra Elisa Mociulsky, se ha querido recrear un espacio y un tiempo el ambiente hostil y las exigencias que viven los artistas frente a un casting.

Dramaturgia: Gabriela Acher, Sandra Elisa Mociulsky
Actúan: Brenda Raso, Sandra Somonte
Vestuario: Sandra Elisa Mociulsky
Dirección: Gabriela Acher

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Martes - 20:55 hs, 21:25 hs, 21:55 hs y 22:25 hs - Hasta el 24/09/2019

¿Quién carajos es Tom Jones?





Llegó a Microteatro Buenos Aires, una dramedia moderna. Charlie Bulsara,  autor y director nos brinda un breve viaje a espiar la vida de una joven adulta que fue abandonada hace dos años y ahora es el regreso sorpresivo de su novio.  Amor propio, recuerdos y la mala consejera de su hermana complicaran aún más la situación. Costumbrista, con muchos lugares comunes, pero con un brillo emocional de la pareja principal, la pieza es muy divertida y de equilibrada dinámica.

Un elenco que defiende muy correctamente sus personajes. Bajo la apariencia de texto sencillo de mixtura entre ingenuidad, superación y confusión. María Viau, se luce a gusto en el papel de Alicia y, sin duda, es un reclamo más que suficiente para acercarse a descubrir la historia. Entre ternura y sorna consigue meterse al público en el bolsillo.  José María Gómez Samela está muy bien en el papel de turbado novio.

Cierto es que el final puede llegarse a intuir pero no por eso deja de interesar. Si buscamos una obra con mensaje profundo que nos deje taciturnos no es la correcta. Pero esa sencillez no desmerece en absoluto el conjunto y las buenas actuaciones que presenta.



Dramaturgia: Charlie Bulsara
Actúan: Nancy Anka, José María Gómez Samela, María Viau
Diseño gráfico: Daniela monti
Dirección: Charlie Bulsara
Agradecimientos: Se Claire's Make Up, 13lagrimas, Espacio Tromvarte

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Martes - 00:05 hs, 00:35 hs, 23:05 hs y 23:35 hs - Hasta el 24/09/2019



Fac-man




Trasladar un debate actual como las relaciones toxicas no es fácil de plasmar ni redefinir en una obra de tan solo quince minutos. Pero Javier Pomposiello, dramaturgo y director se sumerge en la aventura, logra salir a flote, de una forma tan inteligente y elaborada, y sorprender como siempre en sus jugadas propuestas.

Un drama oculto bajo una comedia, con toques de modernidad, con una cuidada ambientación, un elemento en escena sencillo pero clave en  la sensual puesta y un meticuloso estudio de las dinámicas entre sus intérpretes.  El trio actoral mantienen el alto nivel que requiere la breve historia,  sincronismo, acrobacia y audacia individual, y ahí el esfuerzo de la dirección para que se mantengan en equipo, se nota.

Generar reflexión, posicionarse ante las situaciones que se repiten en escena, y sacar conclusiones sobre lo que uno pensaba antes y después de salir de la sala, no es tarea fácil para cualquiera sentado en la platea, ya que puede perderse en el camino.  Estética, erotismo, travesura y observación realzan la trama.



Dramaturgia: Javier Pomposiello
Actúan: Tomas Cutler, Fifi Poulakidas, María Eugenia Rigon
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Javier Pomposiello
Producción: Pablo Bossi, Javier Pomposiello
Dirección de arte: José Ponce Aragón
Dirección: Javier Pomposiello

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139.  Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Miércoles - 00:20 hs, 22:50 hs, 23:20 hs y 23:50 hs - Hasta el 25/09/2019
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 00:20 hs, 00:50 hs, 22:50 hs, 23:20 hs y 23:50 hs - Hasta el 28/09/2019