MATEN A HAMLET, lo nuevo de los Macocos

 

TEATRO

LOS MACOCOS PRESENTAN MATEN A HAMLET   Los Macocos continúan en agosto con el nuevo espectáculo de su autoría: Maten a Hamlet. La tragedia más cómica de todos los tiempos. Funciones los viernes y sábados 20 horas y domingos: 12.30h.   Sinopsis: Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos,  el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa.   Ficha Técnica: Los Macocos, Banda de teatro Daniel Casablanca Martin Salazar Gabriel Wolf Marcelo Xicarts   Dirección: Sebastian Irigo Dramaturgia: Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf, Xicarts. Asistente Dirección: Lucila Casalis Diseño de vestuario: Analia Morales Diseño escenográfico: Adriana Maestri y Romina Del Prete Diseño de luces: Leandra Rodriguez Música original: Axel Krygier Titere: Gerardo Porion Producción ejecutiva: Mechi Castillo.  Duración: 80 minutos

RICARDO IORIO VUELVE AL TEMPLO DEL ROCK

 

Después de su último show presencial en 2019, IORIO y su banda anuncian un único concierto para este 2021. El concierto se llevará a cabo en el templo del rock, el ESTADIO OBRAS, bajo los estrictos protocolos sanitarios vigentes y en modalidad teatro.  

IORIO y su banda vuelven a Buenos Aires en modo presencial con su último disco “AVIVANDO LA LLAMA DE LA LEY NATURAL”

Se presentan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el Domingo 10 de octubre a las 21.00 hs. en el ESTADIO OBRAS. Av. Del Libertador 7395 CABA.

Las entradas están disponibles a través del sistema Passline.com

RICARDO HORACIO IORIO, se constituyó como el fundador y líder indiscutible de las tres bandas pilares, que marcaron los cimientos del movimiento de la música de metal pesado en la Argentina. (V8- HERMETICA- ALMAFUERTE). Actualmente supera los 40 años de trayectoria ininterrumpidos, donde se desempeñó como bajista, compositor y autor de las principales obras del género. A lo largo de su carrera posee 24 discos editados, un DVD en vivo, colaboraciones como invitado y un disco doble presentado en un show streaming, pronto a editar.

Su poesía supo capturar y analizar con una crudeza única, las realidades sociales, cotidianas de estos y otros tiempos, creando una entidad nacional a las mismas, como pocos autores lo han logrado. Aún hoy en sus shows en vivo, reafirma orgullosamente una frase infaltable: METAL PESADO ARGENTINO.

Desde 2016 Ricardo lidera su actual banda IORIO. Con la que realizó gran cantidad de shows en todo el país y la que se ha ganado el respeto y el cariño de un público, que fielmente sigue reconociendo a RICARDO como el líder del movimiento.

La banda está conformada por WALTER MARTINEZ en Batería, su hermano RUBEN MARTINEZ en guitarra rítmica, JOANA GIECO en teclados, más los hermanos FACUNDO L LEON en bajo y ALEJO L LEON a cargo de la primera guitarra.

Durante el 2018 y 2019 la banda ingresa a diferentes estudios de grabaciones, donde se reversionan temas de su autoría y algunos covers, de esas grabaciones 21 temas elegidos formarán parte de “AVIVANDO LA LLAMA DE LA LEY NATURAL”. En febrero de 2020 realiza un show en el oeste del conurbano bonaerense, debiendo parar su actividad por la pandemia y los motivos de público conocimiento, retrasando su intención de presentar el álbum. 

Ante esta circunstancia el 12 de diciembre de 2020 ingresan al Teatro Flores, donde se realiza la grabación del STREAMING presentación del disco, cuya transmisión se realizó durante el mes de febrero de 2021, con gran aceptación y reconocimiento.

En marzo de 2021, vuelve a la presencialidad con un show en Mar del Plata, bajo el completo cumplimiento de los estrictos protocolos sanitarios propuestos. 

Y finalmente, hoy, casi 2 años después de su último concierto en Buenos Aires, IORIO y su banda regresa a los escenarios, nada menos que en el TEMPLO DEL ROCK, el ESTADIO OBRAS.

¡VUELVE EL METAL PESADO ARGENTINO!

VUELVE 

¡¡EN OBRAS!!

Приворот, Чёрное венчание, cuando la obsesión se vuelve pesadilla

 

Lo último del consagrado director Svyatoslav Podgaevsky, quien vuelve a usar la superstición rusa como recurso dramático 

Un hechizo, Boda Negra, es lo más reciente del cine supernatural ruso. Estrena este mes de manera digital, On-Demand, DVD y Blu-ray en todo el mundo. Una mujer engañada recurre a un hechizo para hacer volver a  su esposo. Entre obsesión, egoísmo e ingenuidad todo gira hacia brutales muertes.  De la mano del moderno director, creador de éxitos como Baba Yaga: Terror en el oscuro bosque; La sirena; el lago de la muerte; La leyenda de la viuda y La novia entre otras.

Zhenya, es la protagonista, una joven costurera y reciente madre. Luego de descubrir a su esposo Kir, en pleno engaño en su taller de arte. Y luego de un breve enfrentamiento y ser abandonada. Visita una bruja local, quien le enseña a usar magia negra para imponer un hechizo sobre su amado. Pero el encantamiento debe hacerse en una iglesia y durante una ceremonia de unión, para llegar más fácil a los espíritus. Que por vueltas del destino, justo se casaba su exnovio, y esta “boda negra” cambiara el destino de todos los presentes. Así, Kir vuelve rápidamente a su lado, pero su renacido amor se convierte en algo mucho más oscuro y obsesivo.

Esa es la premisa del último trabajo de Podgaevskiy, quien nuevamente utiliza elementos del folklore ruso bien ejecutados para sobresalir en su sólido género, terror moderno. Sin abusar del uso del CGI (imagen genera por computadora)  y con buena dinámica, hay una rápida llegada de escenas escalofriantes. El film posea una trama con pequeños giros que  atrapa. La edición no está bien cuidada en ciertas escenas claves, y la música no ayuda, ya que no acompaña ni potencia los momentos más terroríficos.

 

En síntesis

Un film de terror moderno, que involucra el mundo de los espíritus y la magia. La trama peca de no original, pero se desarrolla muy bien en la hora y media de duración. Interesante como el director en cada una de sus películas permite adentrar al público en la cultura rusa. Con un tenso final y cuotas de humanidad, el film entretiene y se convierte en otra buena ambición del más reciente buen cine europeo.

 

 

Repudio por el uso de la imagen de Ana Frank en programa de televisión

 

«El Holocausto y ninguna muerte pueden ser utilizados para entretener»  Afirma Héctor Shalom, director del Centro Ana Frank Argentina

Usar la imagen de Ana Frank como fondo de una canción de una mujer que se rehúsa a quedarse en la casa es llevar la banalización del Holocausto hasta su expresión más extrema. Es un acto de humillación a las millones de víctimas, a los sobrevivientes y a toda persona que elija la dignidad humana como opción de vida. Ana Frank no se quedó en su casa porque fue una mujer sometida sino que tuvo que esconderse para escapar de la persecución de la maquinaria nazi. En su encierro tuvo el más significativo acto de resistencia que fue escribir un diario porque seguía confiando en la “bondad interna de los hombres”. La publicación de su libro se transformó en un emblema para que el mundo entero sepa lo que fue lo peor de la historia de la humanidad y generar conciencia para “Nunca Más”. Ana Frank es una persona entre el millón y medio de niños asesinados, entre los seis millones de judíos asesinados, entre los más de diez millones de personas asesinadas por su sola condición, incluyendo discapacitados, homosexuales, Testigos de Jehová, afrodescendientes, gitanos y opositores políticos. Quienes produjeron este espectáculo aberrante expresan su absoluta incapacidad de defender la dignidad de lo humano, la dignidad de la mujer y su desconexión con las víctimas de cualquier genocidio. Lo preocupante es la naturalización del horror para fines de entretenimiento y especulación comercial. El Holocausto y ninguna muerte pueden ser utilizados para entretener. En el Centro Ana Frank Argentina nos ocupamos de educar en la memoria del Holocausto, de otros genocidios y del Terrorismo de Estado con el objetivo de construir una sociedad democrática, inclusiva y libre. Es por esto que invitamos a toda la producción del programa Showmach y a todos los involucrados en el aberrante hecho a visitar el Museo Ana Frank, conocer su legado su impacto en millones de jóvenes del país y comprender cuánto daño han producido.

Regresa “El Beso de la Mujer Araña ” de Manuel Puig

 

“El Beso de la Mujer Araña ”  de  Manuel Puig Protagonizada por  Pablo Pieretti y Oscar Gimenez  con dirección de Valeria Ambrosio   estrena el  6 de Agosto en Teatro Buenos Aires     El próximo viernes 6 de Agosto  estrena “El Beso de la Mujer Araña de Manuel Puig  en Teatro Buenos Aires ubicado en Rodriguez Peña 411 y Av, Corrientes.    Las funciones son los días viernes y sábados a las 20hs  y las entradas se adquieren en la boletería del Teatro y a  través de Alternativa Teatral  Valor de Platea $900.   Sinopsis:  El beso de la Mujer Araña de Manuel Puig narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es un militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, pero en realidad y por sobre todas las cosas habla de amor. Del amor más allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro.   Ficha Artístico Técnica Autor: Manuel Puig Intérpretes Pablo Pieretti – Oscar Gimenez Voz en Off: Héctor  Fernández Rubio Escenografía   José Palumbo Diseño de iluminación: Valeria Ambrosio Música Original Alessio Ambrosio Diseño gráfico: Valeria Ambrosio Fotografía: Nacho Lunadei  Carlos Alberto García Asistencia de dirección: Paul Caballero Producción ejecutiva Ale García Dirección Valeria Ambrosio   Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada. Funciones viernes y Sábados   20hs

“Aventura en el Templo. Un viaje al pasado”. Del 19 de julio en La Rural

 

“Aventura en el Templo. Un viaje al pasado”  Una experiencia innovadora para disfrutar en familia sin bajar del auto

Estas vacaciones de invierno, te invitamos a sumarte en familia "Aventura en el Templo. Un viaje al pasado" en el Pabellón Azul de La Rural. Juncal 4431 Un recorrido mágico, virtual y multimedia que permitirá conocer el interior del Gran Templo Sagrado, como nunca antes. A partir del 19 de julio se podrá vivenciar una propuesta recreativa única, presencial e interactiva, sin bajar del auto. Llega Aventura en el Templo, un proyecto original que invita a recorrer, desde la seguridad y comodidad del vehículo de cada familia, el Segundo Templo de Jerusalem, para descubrir los encantos de este lugar histórico y sagrado construido 4 siglos antes de la era común. Anfitriones y guardianes presentarán con humor y picardía los objetos más preciados, sus enormes estructuras, sus patios y puertas mientras esperan la llegada de una visita muy importante e inquietante. El espectáculo, novedoso en su formato, cuenta con cuatro impactantes escenarios, más de 25 artistas en escena que recibirán a los visitantes con historias que harán reír y emocionar, pantallas, sombras, efectos lumínicos, juegos interactivos y música. El recorrido tendrá una duración aproximada de 45 minutos. Se realiza en auto y el sonido se transmite por las FMs de las radios de los mismos.

Sinopsis Allí Toby un niño de la actualidad se entrometera de golpe en este mundo donde sera recibido por los  anfitriones y guardianes del gran templo que  lo conducirán a lo largo del camino, por los diferentes salones donde veremos la importancia que tenia cada lugar y las cosas que sucedían en los mismos, y aprendiendo los valores universales que trascienden a través de los siglos a todas las generaciones. Un encuentro entre el pasado y el presente mirando hacia un futuro mejor Una experiencia donde se combina el teatro y la tecnología para disfrutarlo desde los autos. La propuesta es para todas las edades y se desarrollará en el Pabellón Azul de La Rural, ingreso por Juncal 4431, de domingo a jueves, hasta el 1° de agosto, de 15 a 20 horas. La duración de la experiencia es de aproximadamente 45 minutos y el valor de la entrada, que ya está disponible en allaccess.com.ar, es de $1500 por auto. Todos están invitados a sumergirse en este enriquecedor viaje en el tiempo, el espacio y las culturas. Dirección General: Maxi Bartfeld Guión y puesta en escena: Flor Yadid Dirección de arte: Lucila Rojo - Belen Sánchez Dirección Técnica: Gaston Sztutwojner Productores: Rab. Levi Silberstein y Sra. Etti Silberstein Productor General: Rab. Tzvi Grunblatt Director Nacional de Jabad Argentina Créditos fotos: Julian Rulli Toda la información puede encontrarse en aventuratemplo.com

Instagram: @aventuraeneltemplo

'Madame X', la última gira de Madonna llega al streaming

 

MADONNA LLEGA A PARAMOUNT+ CON SU IMPACTANTE CONCIERTO MADAME X

Estará disponible internacionalmente a través de Paramount+ a partir del 8 de octubre.  Próximamente se confirmará la fecha de estreno para América Latina

LATAM, 15 de julio 2021 – Paramount+ y MTV Entertainment Studios de ViacomCBS anunciaron hoy que el muy esperado documental de Madonna, MADAME X, debutará exclusivamente en Paramount+ en los EE. UU., América Latina, Australia, los países nórdicos y Canadá, comenzando a partir del viernes 8 de octubre. Los fanáticos fuera de estos mercados podrán ver el documental a través de la señal MTV. Filmada en Lisboa, Portugal, la película captura la actuación excepcional y entusiasta del ícono del pop en su gira, aclamada por un inmenso público que agotó tickets en los shows alrededor del mundo. La experiencia íntima y sin precedentes llevará a los espectadores a un viaje tan convincente y audaz como la intrépida personalidad de Madonna, Madame X, una agente secreta que viaja por todo el mundo, cambia de identidad, lucha por la libertad y lleva luz a lugares oscuros. “Compartir mi visión con audiencias globales ha sido profundamente significativo para mí. La oportunidad de llevar su mensaje y el arte incandescente de todos los involucrados a una audiencia aún más amplia llega en un momento en que la música es tan profundamente necesaria para recordarnos el vínculo sagrado de nuestra humanidad compartida”, compartió Madonna. “Madonna es sin duda la superestrella más grande del mundo, y nunca deja de traspasar los límites y dar forma al panorama de la cultura pop. Ella y MTV juntos tienen una historia increíblemente única y estamos encantados de continuar ampliando nuestra unión a nivel mundial con el estreno global exclusivo de la transmisión de MADAME X en Paramount+ este octubre”, dijo Bruce Gillmer, director de contenido y presidente de música en Paramount+, Talento musical, Programación y eventos, ViacomCBS. La virtuosa actuación de Madonna en MADAME X celebra lo que es su decimocuarto álbum de estudio del mismo nombre. La ganadora de siete premios Grammy, que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, captura nueva música junto a éxitos anteriores y favoritos de los fanáticos para un viaje cinematográfico inigualable. El álbum, lingüísticamente diverso, inspirado en su vida inmersa en las ricas influencias culturales de Lisboa, es una carta de amor al multiculturalismo y un testimonio de la influencia transformadora de Madonna y el respeto por la cultura global. Elogiado por The New York Times como “Un espectáculo pop reinventado para un escenario teatral, fusionando su música más reciente y llamadas a la conciencia política con una intimidad sorprendente ". Universalmente célebre por su arte y tomar riesgos, MADAME X cuenta con 48 artistas en el escenario, incluidos los hijos de Madonna, músicos y bailarines de todo el mundo, y la Orquestra Batukadeiras, compuesta exclusivamente por mujeres, cuya interpretación de "Batuka" evoca Batuque, un estilo de música creada por mujeres originarias de Cabo Verde. La gira ha obtenido elogios de la crítica tanto de los fanáticos como de los medios, con Forbes proclamando, "Como Madame X, Madonna es su yo más auténtico en el escenario en años" y Billboard describiéndola "en su mejor momento, sin complejos, intransigente, inflexible y en completo control ". The Atlantic describe su impacto cultural: “El poder de un programa tan exitoso como este, te transporta directamente a un espacio cerebral humano cálido, atrevido y paralizante. ¿Qué mejor entretenimiento podría haber que salir del cine sintiendo que una estrella del pop podría salvar al mundo? " Desde MTV Entertainment Studios, MADAME X está dirigida por Ricardo Gomes con la codirección de SKNX y la dirección musical de Kevin Antunes. El Madame X Tour fue creado y dirigido por un equipo liderado por Madonna, que incluía a Jamie King como productor creativo y Megan Lawson como co directora y coreógrafa principal. Contribución creativa adicional y coreografía de Damien Jalet, diseño de vestuario de Eyob Yohannes, dirección musical de Kevin Antunes y escenografía de Ric Lipson para Stufish Entertainment Architects. # # # Sobre Madonna MADONNA lanzó su decimocuarto álbum de estudio Madame X en 2019, que debutó en el número 1 en la lista Billboard 200. Tras el éxito del álbum, la siete veces ganadora del premio Grammy se embarcó en el Madame X Tour con entradas agotadas, una serie de actuaciones raras e íntimas que se llevaron a cabo exclusivamente en cines y les dio a los fanáticos de todo el mundo la oportunidad de ver a Madonna en un entorno como nunca antes la habían visto. El New York Times dijo: "Su espectáculo Madame X reinventa el espectáculo pop para un escenario teatral, fusionando su música más reciente y llama a la conciencia política con una intimidad sorprendente". Madonna está desarrollando actualmente su película biográfica que ella misma dirigirá. La película seguirá el ascenso de Madonna a la prominencia como música, actriz, directora, autora y emprendedora que da forma a la cultura de hoy. Más allá de su carrera musical, Madonna es la cofundadora de Raising Malawi, una organización sin fines de lucro que se dedica a ayudar con la pobreza extrema y las dificultades que padecen el millón de huérfanos de Malawi, principalmente a través de programas de salud y educación.

LOS SOVIETS DE SAN ANTONIO llegan al TEATRO EL TINGLADO

                           LOS SOVIETS DE SAN ANTONIO

Estreno 24 de Julio 2021

TEATRO EL TINGLADO

El próximo 24 de Julio de 2021 se estrenará la obra de Víctor Winer “Los Soviets de San Antonio” en el Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948

El elenco está integrado por Ana María Cores; Cristian Thorsen; María Viau; David Midanson y Carolina Ferrer con Dirección General de Mariano Dossena.

 

Palabras del autor

Guillermo escapó de San Antonio dejando atrás un pasado poco claro. Lleva como único equipaje los fascículos de “Todo es historia” que tan cuidadosamente colecciona desde niño.

En la pensión donde logra alojarse realidad y fantasía se mezclan en su mente.

Anastasia Romanov, hija prófuga de los zares de Rusia y su prima vienen a visitarlo y a exigirle que regrese a su pueblo. Hasta que la realidad golpea a su puerta.

 

 

Palabras del director

Dicen que cuando hay un gran texto todo es más fácil...

Cuando leí por primera vez" Los Soviets de San Antonio' de Víctor Winer, me capturó por su atmósfera inquietante, lo hilarante de sus textos y personajes, la mezcla entre el costumbrismo y lo épico de sus situaciones, algo poco frecuente en la dramaturgia argentina.

La culpa, la contradicción humana y la desgraciada historia de Anastasia y los zares rusos, arman un cocktail irreverente de situaciones de gran disfrute en el proceso creativo.

Celebro este viaje que hemos transitado, en circunstancias, tan particulares, que ha sido y es un bálsamo, para todos los que lo hacemos

 

Funciones: Sábado 22hs / Domingo 18 hs

Teatro: El Tinglado – Mario Bravo 948

Localidades: $ 800.- en boletería del teatro o por Alternativa teatral

 

 

Ficha Técnica

 

Elenco: Ana María Cores; Cristian Thorsen;Maria Viau; David Midanson y

Carolina Ferrer

Autor: Víctor Winer

Música original y diseño sonoro: Rony Keselman

Diseño de Vestuario y escenografía: Nicolás Nanni

Diseño de iluminación: Del Bianco Estudio

Realización escenografía: Bea Blackhall

Realización Vestuario Claudia Olivera

Prensa SMW asesores de prensa

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Redes sociales: Claudio Cabré Producciones

Producción Ejecutiva: Iardena Stilman y Lola Winer

Asistente de Dirección y Producción: Mauro J. Perez y Mauro Casiansi Estevez

Dirección General: Mariano Dossena

Producción General: Zar Producciones