El teatro Picadero desde febrero
es la sala que cobija el último trabajo de los Quintana, que gracias a cuatro funciones
totalmente agotadas, renueva su estadía por todo el mes de marzo, en su primera
temporada en Buenos Aires.
Un desfile de personajes del
mundo de la televisión, el cine, las telenovelas o la canción, en manos de
cuatro artistas nacionales. Con grandes cuotas de humor por más de noventa
minutos desencadenan ilimitadas carcajadas en un montaje sorprendente y
glamoroso, dirigido con gran creatividad por David Quintana. Mucha dinámica y precisa ejecución, son condimentos en cada
escena que sorprende a la platea en una original historia.
A pura diversión desde la primera
escena, vemos la picardía de una inquieta mucama que frente al viaje de la
dueña de casa, se le ocurre improvisar una reunión de compañeras y ahí comienza
la aventura. Presentada con éxito en
Chile y España con distinto elenco local. Se estrenó en Madrid en 2018 y ya van
por la segunda temporada. El grupo de artistas se especializa en la técnica de
fonomímica.
Un torbellino de escenas llenas
de movimientos, color y gestos aderezados con reconocidos diálogos que nos
sacuden como espectadores, haciéndonos reír y pensar. Cada uno de los actores
tiene un trabajo magistral con sus expresiones e intervenciones. Se aprecian
cambios veloces para interpretar el próximo papel.
Fernando Quintana, pieza original
de la dupla creativa, vuelve a sorprender por su histrionismo y precisión.
Martin Bontempo, se luce como pieza principal en el papel de empleada de hogar,
permanece casi todo el tiempo en escena. Deslumbrante e impecable
caracterización. Pablo Kusnetzoff, con soltura y en estupenda labor suma además
finales mágicos en algunas de sus intervenciones. Y Juan Speroni, en su mayoría
en papeles masculinos aporta certeros cambios de ritmo y chispeantes guiños a
la platea. Muy buena iluminación y
colorido vestuario acentúan las maravillosas interpretaciones.
Todo muy sincronizado y sin
fisuras, es lo mejor que han armado estos talentosos hermanos argentinos, “Los
Quintana”, formados en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
EQUIPO ARTÍSTICO: Fernando
Quintana, Pablo Kusnetzoff, Martin Bontempoy Juan Speroni
AUTOR Y DIRECTOR: David Quintana
ESCENOGRAFÍA:Elliot Kane
DISEÑO DE LUCES: Sebastián
Llaneza
DISEÑO DE VESTUARIO: Mattas
Zanotti
MÚSICA ORIGINAL Dario Segui –
Synchroland -
PRODUCCIÓN Nyoman Entertainment
Funciones: sábados de febrero y
marzo, 00:30 hs.
Teatro Picadero. Pasaje Santos
Discepolo 1857. CABA
En la pequeña sala de Microteatro Bueno Aires, a veces
suceden cosas muy originales. Y en este mes de febrero es una de esas oportunidades. Crisol de desopilantes momentos.
Paula Ransenberg escribió una pieza moderna y jocosa a partir de la
clásica historia para niños “Cenicienta”, rompiendo las convenciones sociales
de la época y agiornandola. Una divertida adaptación por la que el personaje
principal cambia su nombre a Cenichu, pero no solo sunombre ya que ahora es un joven andrógeno.
Todo inicia cuando este peculiar personaje se adentra en una
zapatería junto a sus malvadas hermanastras a buscar un nuevo par de zapatos. Hernán
Lewkowicz, brinda una interpretación que más entusiasma, convirtiéndose en
protagonista de la trama debido al enredo que provoca. Sumados al elenco,
Ignacio D´olivo, y Sebastián RomeroPuck, quienes brindan también algunas de las
escenas más divertidas de la función.
Estamos ante una breve comedia provocadora con un ritmo
frenético sin ser disperso y un juego actoral magnífico. Además, hay que
resaltar el gran trabajo de vestuario y maquillaje y, por supuesto, quizá resta
el pequeño espacio donde los actores no se pueden movilizar bien.
El 3 de marzo, “Pantuflitas” baja el telón, quedan pocos días.
Este espectáculo forma parte de la
propuesta del mes en Microteatro - por Locura. No se la pierdan.
La dramaturga Sol Rodríguez Seoane ha creado una divertidísima
pequeña pieza para este mes en Microteatro, bajo la consigna – por Locura. Dos
hermanas, Nuncia y María Marcia mientras toman sol, planean como vengarse de su
hermana y sus padres al no ser como dice el título, las preferidas de la
familia.
La escenografía es mínima pero muy bien diseñada, una cuadrángulo
de césped sintético tapizan parte de la pared y el piso de la sala, donde ambas
hermanas diseñas con astucia un simpático plan de revancha. María Colloca y Lucrecia Gelardi están geniales en sus
personajes. Gracias a una buena dirección de Javier Rodríguez Cano, sus interpretaciones van tomando fuerza según avanza la trama y
consiguen un equilibrio entre picardía, ingenuidad y malicia sana. Certero maquillaje y elementos mínimos de utilería
potencias las caracterizaciones.
Una de las mejores breves obras que puede verse este mes en
la sala de Palermo. No la dejen pasar, no se arrepentirán.
Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane
Actúan: María Colloca, Lucrecia Gelardi
Caracterización: Néstor Burgos
Diseño gráfico: Cleo Bouza
Asistencia de dirección: Juan Pablo Barrios
Dirección: Javier Rodríguez Cano
Duración: 15 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web:
http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Jueves - 00:10 hs, 00:40 hs, 23:10 hs y
23:40 hs - Hasta el 03/03/2019
Entrada: $ 100,00 - Viernes - 00:10 hs, 00:40 hs, 01:10 hs,
23:10 hs y 23:40 hs - Hasta el 03/03/2019
INVITADOS FERNANDO SAMALEA + SATO VALIENTE (JUEGA EL LOCO)
Sol Alac revisita su primer trabajo de estudio “Puentes” en un formato electro-pop, al mismo tiempo que investiga en nuevas composiciones las posibilidades estéticas que propone su nueva banda. Para este primer álbum coexisten el pop, la música electrónica y el rock.
De una manera orgánica, Sol Alac trae sonidos contemporáneos e internacionales, resultado de su experiencia de haber vivido en diversos países como Italia, España, Alemania y Brasil (donde vivió 8 años).
En su valija musical se encuentran muchas referencias: Los “David” (Bowie y Byrne), Portishead, The Cure, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Jorge Ben, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, y artistas de la nueva generación brasilera y argentina.
Con impronta performática, Sol se presenta en vivo como una front womancarismática que conecta con su público y dirige a sus músicos a través de climas en sus canciones que van desde paisajes épicos (Japan) hasta macumbas urbanas (Destroy), pasando por post-punks ochenteros (Puentes), sin abandonar nunca la voz propia. En sus letras, tanto en español como en inglés y portugués, se escuchan como fábulas las incontables experiencias mundanas de Sol, sus emociones más privadas y sus convicciones más férreas. Vestida con ropa de su propia marca Eyddos, Sol deja correr en vivo la primera pista mientras algún artista local interviene con pintura o graffitis su cuerpo y el de los músicos, antes de interpelar a quienes escuchan: ‘Si supieras cruzarías los puentes’.
Sol Alac viene de presentar su álbum “Puentes” en la SIM (Semana Internacional de la Música) en São Paulo, en el propio CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) y en el Festival Wateke de Buenos Aires. En 2018 cantó en Inmigrantes de Montevideo, y en Magma también en la capital uruguaya.
La artista arrancó el 2019 con una gira por el Este de Uruguay tocando -entre otros lugares- en la 1516 Cervecería Multibrand, donde días antes tocó Charly García.
Sol Alac pisa nuevamente el escenario del CAFF Almagro este 9 de marzo, en el marco de los eventos por el día de la mujer, que se conmemora el 8 de ese mes. Un show especial, que contará con Fernando Samalea y Sato Valiente como invitados
“Puentes” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción que da nombre al disco forma parte de las playlist de Spotify “Rockeando”
Ha pasado una década desde que dos compañeros de colegio se
vuelven a encontrar. El casamiento de otro amigo, un desperfecto en el auto y
una noche inesperada en un hotel de la ruta.Será la excusa perfecta para liberar deseos postergados.
Una puesta impecable con la dinámica dirección en dupla de Melisa
Hermida y Cinthia Guerra. Quienes con su certero reparto nos hipnotiza durante
casi media hora, en escenas impregnada de fuerza, sensualidad y complicidad.
Destacable iluminación ysonido, con un
texto ingenioso y divertido, que al ser actuado por dos talentosos jóvenes se
potencia. Ofreciendo un ambiente justo donde los personajes sostendrán diálogos
divertidos con algunas pinceladas ingenuidad y de ternura.
Fernando Del Gener, interpreta muy bien al joven más audaz y
desfachatado. Mientras que José Frezzini se mete en la piel del testigo de boda,
un joven que primero se muestra reservado y luego se deja llevar por sus
emociones. Son la dupla perfecta para embelesar a los espectadores en media
hora de función, con un texto original que atrapa y entretiene.
Este espectáculo forma parte del evento: Bombón Calor, el
atrayente nuevo ciclo de Teatro Bombón que
llegó al Centro Cultural Recoleta reafirmando su calidad y variedad. Esa cata
artística que hace más de diez años, posibilita a los artistas plasmar su
creatividad en tan solo 30 minutos, esta vez vuelve recargado de más teatro que
nunca.
Dramaturgia: Melisa Hermida
Actúan: Fernando Del Gener, José Frezzini
Asistencia de dirección: Matias Labadens
Dirección: Melisa Hermida y Cinthia Guerra.
CENTRO CULTURAL RECOLETA. Junín 1930 (CABA)
Entrada: $ 120,00 -
Viernes - 19:30 hs, 20:30 hs y 21:30 hs
- Hasta el 01/03/2019
Una breve comedia atractiva, escrita y dirigida por el
audaz, Sebastián Suñé. Quien desde un principio deja bien claro que su creación
goza de mucha irrealidad y erotismo. Más
que ficción, se puede pensar que es un cuento dentro de otro. A pura inventiva
y para desconcertar al espectador, montó un escenario límpido. Dos camas, unas
mesitas de luz y una iluminación de vivaracho verdoso enmarcan la acción de los
protagonistas.
María Lía Bagnoli en un tono solemne hace de creadora de una
fantasía donde dos jóvenes uniformados
se darán cita en ese cuarto inmaculado para jugar a seducirse. Para luego
interrumpir en escena y mezclarse entre ellos. Francisco Andrade y Guido Botto Fiora,
interpretan magistralmente dicha pareja, un trabajo cómplice, movimientos cuidados
y lentos, cruces de miradas, creando un clima de alta sensualidad.
Esta pieza forma parte de la nueva propuesta de Teatro Bombón,
llamada esta temporada “Bombón calor”. El clásico ciclo de pequeños bocados
teatrales de treinta minutos, para un público limitado de no más de veinte
personas. La cita tiene lugar los viernes, una conveniente opción para
disfrutar y comenzar el fin de semana a buen humor con teatro original y de
calidad. Joyita dentro del ambiente off
de Buenos Aires.
Texto y dirección: Sebastián Suñé
Actúan: Francisco Andrade, María Lía Bagnoli, Guido Botto
Fiora
Asistencia de dirección: Andrea Marrazzi
CENTRO CULTURAL RECOLETA
Junín 1930. Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4803-1040
Web: http://www.centroculturalrecoleta.org
Entrada: $ 120,00 - Viernes - 19:00 hs, 20:00 hs y 21:00 hs
- Hasta el 01/03/2019
Inspirada en EL GORDO Y EL FLACO. Un homenaje a un dúo que hizo
historia: "LAUREL & HARDY". Trascendieron el cine mudo y el
sonoro y fueron sin lugar a dudas una dupla sin igual. Una comedia de
teatro independiente sobre el valor de la amistad con una muy cuidada
producción y multimedia.
Cinco actores (2 actrices y 3 actores) representarán este viaje
teatral, lleno de gags, risas y emoción, y sobre las aventuras y desventuras de
estos dos grandes artistas (Oliver Hardy & Stanley Laurel).
Estreno:
Sábado 16 de marzo. Funciones:Sábadosa
las 21.00 hs.
Teatro La Tertulia:Gallo
826 (CABA) Entrada: $ 350. Est. y jub.: $ 300.
Oscar TRUSSI .... Heladero
/ Administrador / Gorila / Vecino / Militar
Asistencia: Alicia BARREIRO
// Diseño de Luces: Florencia CARBONI
// Edición Multimedia: Eugenia
GONZALEZ CHOQUE // Sonido: Federico MARTINEZ // Vestuario: Nélida BELLOMO
// Utilería : Silvina
APFELMANN // Iluminación: Ariel CAMPOS
// Coaching físico: Lucas MAIZ // Producción: D A R A B A K E
Idea, Puesta y
Dirección General: GABRIEL DEVOTO
Gabriel DEVOTO
Actor
/ Director / Productor Nació en la Ciudad de Buenos
Aires en 1970. Estudio Arquitectura en la U.B.A. hasta 3º año de la carrera. En
1998 empezó teatro en la MANZANA DE LAS LUCES y es Licenciado en
Dirección de Artes Escénicas de la U.N.A. UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS
ARTES. Dirige DARABAKE Producciones de teatro
independiente. Ha trabajado en mas de 20 obras de teatro; como Actor,
protagonizando 8 de esas obras y haciendo todo tipo de personajes... desde el
"criado" en obras de Moliere al "Extraño Juguete" de Susana
Torres Molina, y personificando también otros de carácter histórico como Vincent
VAN GOGH,Antonín ARTAUD, Cristóbal COLON, Manuel
BELGRANO... y en la actualidad de gira haciendo el CHARLOT de
Charles CHAPLIN para Colegios e Instituciones. Y próximamente en el
circuito OFF del Abasto el estreno de la obra "ENTRAÑABLES" un
homenaje a "EL GORDO Y EL FLACO" interpretando el
papel de Stanley Laurel el FLACO. Como Director y Puestista tiene en su
haber 10 obras de teatro con su Grupo DARABAKE; que incluyen también entre las
de VAN GOGH, COLON, CHAPLIN y EL GORDO Y EL FLACO (antes nombradas), otras mas
sobre la obra literaria de Jorge Luis BORGES y de Alfonsina
STORNI... y dos obras de teatro mas sobre EVA PERON... y dos
comedias, una de humor negro y otra absurda.Espectáculos
en los que participó: Personas Rotas (Actor), Quimera
de un Artista (Idea, Actor, Puesta en escena,
Director) , La Storni: Amares (Director,
Adaptación, Puesta en escena) , Mar Tenebroso: El diario negro de
Colón (Actor, Puesta en escena), Si
Evita viviera... (Adaptación, Puesta en
escena, Director general), Inevitable: Pasión y muerte de Eva Perón (Puesta en escena, Director), Fervoroso
Borges (Puesta en escena, Director) Un
viaje en el tiempo (Actor), Consuelo y
Martirio del Tercero "H" (Adaptación, Director), Vincent y
los cuervos (Adaptación, Actor, Director), Artaud Totem (Actor), Las
aventuras sexuales de Robinson Crusoe (Actor, Director), El burgués
gentilhombre (Actor), Extraño juguete (Actor).
Daniel DI RUBBA
Actor de una vasta y
variada trayectoria teatral. También es director y profesor de teatro.
Como docente tiene a cargo varios cursos. Es egresado de la E.T.B.A. la
Escuela de Raúl Serrano, prestigioso formador de actores y siguió (y
aún sigue) perfeccionándose con otro gran formador que es Javier Daulte.
Estudió también, entre otros, con Débora Astrosky, Cristina Livigni, Juan
Manuel Scazziota. Trabajó entre otras obras en “Hamlet hoy”, “El burgés
gentilhombre” y “La voz intrusa”, todas bajo la dirección de Rodolfo
Graziano. Fue protagonista de “El avaro” y “El enfermo imaginario” y bajo
la dirección de Gabriel Devoto fue coprotagonista de “Quimera de un
artista” delicada pieza teatral inspirada en Chaplin. Dirigió: “Verona”,
“Se me murió entre los brazos”, “Estocolmo mon amour”, “La tercera
palabra”, “Papá querido”, “Mujeres Jubilosas”, “La hermandad de los que
mienten” y otras.
Basia
FIEDOROWICZ
Actriz. Participación
en la obra de teatro “El Levantamiento de Varsovia”, auspiciada por la Embajada
de la República de Polonia. Actriz. Obra de teatro “Mi segunda
casa” Teatro Lavardén, de la ciudad de Rosario el 26 y 27 de junio de
2007, auspiciada por la ONG Ecoclubes. / “El libro mágico de las
princesas”, perteneciente al Grupo Alas, dirigida por Gustavo Bernal. Collete,
Paseo La Plaza. 2007 / Grupo de teatro “Araca Grup”. Obra de teatro
“La posada de irandolina”. Adaptación del clásico de Carlo Goldoni, dirigida
por Adrián Cardoso. Teatro Colonial. Año 2010. Asistente de
dirección. Grupo de teatro “Araca Grup”. Obra de teatro “El Petiso Orejudo” de
Julio Ordano. Temporada 2011, Teatro IFT Temporada 2012, teatro La
Tertulia Temporada 2013, teatro del Artefacto. Directora. Grupo de
teatro “Araca Grup”. Obra de teatro “Mustafá”, adaptación del clásico de
Armando Discépolo y Rafael J. Rosas. Teatro Espacio
Abierto. Temporada 2013. Asistente de dirección. La Doménica
Producciones. Obra de teatro “El Centroforward murió al amanecer” de Agustín
Cuzzani. Dirigida por Adrián Cardoso. Teatro El Método
Kairós. Temporada 2014. Actriz. Obra de teatro: El Petiso
Orejudo. Teatro La Lunares, y funciones de gira por distintas salas de la
Provincia de Buenos Aires. Temporadas 2015, 2016 y 2017. Actriz. Obra
de teatro: Personas Rotas. Teatro La Tertulia. Temporada
2018 Actriz. Cortometraje: Lujuria Dirigido por Emiliano Romero.
Leila LOFORTE
Actriz y Licenciada en
Composición coreográfica mención Danza-teatro en UNA (Universidad Nacional
de las Artes) Departamento Artes del Movimiento. En el año 2014 egresa de
la Escuela de Teatro de Buenos Aires dirigida por Raúl Serrano
especializada en formación de actores. Ha complementado su formación artística
, realizando cursos y seminarios asociados a las artes escénicas y
literarias entre los que destacan: Barre á Térre con Victoria Viberti,
Laboratorio de teatro físico Técnica Lecoq con Pablo Gershanik, Clown
e improvisación con Romina Romero ,Técnica Flyng Low con Alba Virgilio,
Taller de Narrativa y Poesía con Marta Braier. Su experiencia
escénica comienza en el Ballet de la Escuela Municipal de Danzas “Aída Mastrazzi”
realizando espectáculos en: Feria internacional del Libro, Feria del
libro infantil y juvenil, Legislatura de la ciudad de Buenos Aires,
Programa de espectáculos en Escuelas Porteñas, Centro cultural Carlos
Gardel, Centro Cultural Julián Centeya, Teatro de la Ribera , entre
otros. Ha participado en Intervenciones artísticas en distintos puntos de
la ciudad y provincia de Buenos Aires: “Iuna Puertas Afuera” Museo de
Artes Plásticas Eduardo Sívori, “Qué imagen esperaba su hora” ( Homenaje a
cien años del nacimiento de Julio Cortázar”) Plaza del lector Rayuela,
“Intervenciones de Sano Juicio” Centro Cultural de la Memoria Haroldo
Conti, “Festival Bahía Danza” Museo taller Ferrowhite, Bahía
Blanca. Algunos de los ciclos, obras de teatro y danza en los que ha
participado son: “Lavalle” Teatro Beckett; “Ruido de palabras” Casa de la
Lectura Julio Cortázar. , “Los locos Addams” Sociedad Italiana de
Adrogué, Ciclo de Expresión corporal “Eppur si muove” Teatro El Gargantúa,
“Diálogos interdisciplinarios” LAVIV 2014 Biblioteca Nacional Mariano
Moreno, “Vértigo” Aniversario del Centro Cultural Ricardo Rojas, Noche de
los Museos 2014. En 2014 y 2015 ha realizado funciones de su primera obra
como directora titulada BOO! en: “Ciclo Vértice Danza” Espacio Cultural
Dínamo, “Ciclo El Vuelco” Espacio Sábato Cultural; La Lunares Teatro;
Festival de Artistas de Movimiento del Oeste; Café Muller Club De Danza;
Centro Cultural Paco Urondo. En 2017 es nominada a los ACE como revelación
femenina por su actuación en QUIMERA DE UN ARTISTA dirigida por Gabriel Devoto.
Oscar TRUSSI
Actor
ULTIMOS TRABAJOS en teatro: 2018 QUIMERA DE UN ARTISTA de GABRIEL
DEVOTO, MANZANA DE LAS LUCES Y CC DARDO ROCHA (La Plata) / ROL
VARIOS DIRECCION GABRIEL DEVOTO // 2010 – 2011 - 2012 - 2013 – 2014 -
2018 EL AGUILA GUERRERA DE A PERRONE Y A PIOVANO SALA ARTO (1°
Temporada) Y gira por el interior. TEATRO “LA RANCHERIA” (2° Temporada) Buenos
Aires CENTRO CULTURAL RECOLETA. (3° temporada) Buenos
Aires TEATRO “LA RANCHERIA” (4° temporada) Buenos Aires TEATRO
“EL OPALO” (5° temporada 2018) ROL JEFE DE PERSONAL DIRECCION
ALEJO PIOVANO // 2005 /2006 PROMETEO DE J VENTURINI, M CESARSKY Y D.
DI COCCO TEATRO “LA RANCHERIA” Buenos Aires ROL ZEUS DIRECCION
DANIEL DI COCCO // 2004 EL LIBRO DE RUTH DE MARIO
DIAMENT TEATRO REGINA Y MULTITEATRO Buenos Aires ROL:
CAPITAN DIRECCION SANTIAGO DORIA // 2003 EL INGLES DE LOS
HUESOS (COMEDIA MUSICAL) DE BENITO LYNCH TEATRO DEL SALTO Y EN
GIRA ROL: EL INGLES DE LOS HUESOS.§ DIRECCION ALICIA MORAN // 1999 NO SE SI HE
SIDO CLARO DE FONTANARROSA TEATRO DEL SALTO Y EN
GIRA UNIPERSONAL // 1997 EL PATO SALVAJE DE IBSEN TEATRO
MUNICIPAL GENERAL SAN MARTÍN Buenos Aires ROL: INVITADO A LA
FIESTA DIRECCIÓN DAVID AMITIN // 1995 VOLPONE DE BEN
JONSON TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN Buenos Aires ROL:
GUARDIA DIRECCIÓN DAVID AMITIN // UN PUENTE HACIA EL MAÑANA DE
NORMA MAZUR AUDITORIO HEBRAICA Buenos Aires ROL: JOSEF DIRECCIÓN
NORMA MAZUR // 1994 ANTIGONA DE SÓFOCLES TEATRO LA BUHARDILLA
Buenos Aires ROL: CREONTE.DIRECCIÓN ALEJANDRA RAMOS TALLERES Y CURSOS
REALIZADOS // 2013 ENTRENAMIENTO ACTORAL CON MARCELO MININO
// 2007-2008 CANTO CON SEBASTIAN HOLZ // 1998 / 2000 /
2001 TALLER PARA ACTORES CON AGUSTIN ALEZZO // 1997 TALLER
MONTAJE CON CARLOS IANNI (CELCIT) // 1983 a 1985 TALLER PARA ACTORES
CON DAVID AMITIN // 1981 a 1983 ESCUELA DE ACTUACIÓN DE HEDY CRILLA CON
JULIO ORDANO Y SUSANA ESTELA // 1982 LA PALABRA EN ACCIÓN CON HEDY
CRILLA.
De Santiago Sanguinetti, con Mateo Chiarino. Dirigido por Pablo Finamore.
Luego del receso de verano, retoma sus funciones "Nüremberg", unipersonal de Santiago Sanguinetti, con la actuación de Mateo Chiarino y bajo la dirección de Pablo Finamore. Desde el 2 de marzo, todos los sábados a las 20 hs. en El Ópalo.
Sinopsis NÜREMBERG es juicio más emoción violenta. Un SKINHEAD a punto de cometer un atentado. Lo acosan sus fantasmas y exorciza profundos sentimientos. Si se pega un tiro, ¿lo lamentamos? El odio distribuye un dividendo elevado en sentimiento emocional. ¿Adónde nos lleva?
Agenda Estreno: sábado 2 de marzo, 20 hs. Funciones: sábados 20 hs. (Hasta el 27 de abril) Lugar: Teatro El Ópalo (Junín 380, CABA) Entrada:a la gorra Teléfono: 4951-3392 Duración: 60 min. FB: Nüremberg IG: Nüremberg
Ficha técnica Actuación: Mateo Chiarino Dramaturgia: Santiago Sanguinetti Diseño de dispositivo lumínico y proyecciones: Claudio Del Bianco, Nicolás Nanni Vestuario: Nicolás Nanni Música: Tomás Carnelli Diseño gráfico: Pablo Vega Realización y edición de filmaciones: Pablo Finamore, Mateo Chiarino Prensa: Octavia Comunicación Asistencia de dirección: Agustín García Dirección: Pablo Finamore
En la obra suena la obertura “Tännhauser”, de Richard Wagner y “Fire”, de Bart Courtney, con producción y arreglos de Tomás Carnelli.
Sobre la obra Las variaciones emocionales que transita el único personaje de la obra se presentan y enseguida comienzan a dialogar entre sí. Los fantasmas del pasado pasan a formar parte del presente para modificar inexorablemente el futuro. El personaje nos interna en el odio, el racismo, en dogmas asimilados con una acumulación de sufrimientos. ¿Podemos llegar a sentir empatía por este joven? ¿Podemos redimirlo? Él mismo manifiesta en sus palabras vivencias que nos son familiares. ¿Podemos ser nosotros mismos capaces de engendrar un sentimiento tan destructivo? Mientras tanto, sucede. El fascismo se oculta y emerge en esta marea de la vida en sociedad. La violencia está latente. Anida en cualquiera. ¿Quién puede despertarla? ¿Quién quiere despertarla? ¿Quién la estimula? ¿Podemos razonar con la violencia? Las preguntas son estímulos. El relato se hace carne y se completa en la acción. Se planta ante nosotros y se transforma con nosotros. Se fragmenta como se fragmenta la mente, el corazón y el alma de nuestro protagonista.
Sobre el Director Pablo Finamores es actor, director, docente y guionista de teatro. Lleva consigo dos unipersonales donde se hace cargo de la dramaturgia y la actuación, con los cuales ha recibido importantes premios destacándose el “Trinidad Guevara” por su actuación protagónica, y con los que continúa recorriendo la Argentina y el mundo. Desde 1990 ha participado en más de 40 obras profesionales, en más de diez oportunidades en el teatro Municipal San Martín, en el teatro Nacional Cervantes, en teatros comerciales como el Maipo, el Metropolitan, el Lola Membrives, el Multiteatro y en más de veinte salas de reconocida trayectoria en el circuito independiente de Buenos Aires. Ha sido dirigido por directores como Jorge Lavelli, Osvaldo Bonet, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Daniel Veronese, Lía Jelín, Ana Alvarado, Emilio García Webhi, Silvio Lang, Facundo Ramírez, Alicia Zanca, Daniel Suarez Marzal, Carlos Ianni, Manuel Iebvadni, Román Lamas, Marcelo Nacci, Dora Milea, Román Podolsky y María Esther Fernández. Últimamente fue parte del elenco de “El inspector” de Gogol, en el Teatro San Martín; en el circuito comercial fue actor en “Bajo Terapia” y en “Toc-toc”; y está siendo dirigido por Rodrigo Cárdenas y por Mateo Chiarino en dos obras independientes. Está dirigiendo una obra de su autoría a estrenarse en septiembre de este año 2019.
Hoy jueves 14 de febrero se estrena en la Argentina GREEN BOOK: una amistad sin fronteras, película que le valió al actor Viggo Mortensen su tercera nominación a los Premios Oscar como mejor actor.
Aquí les dejamos un repaso por sus más de 30 años de carrera, en diez personajes memorables.
Testigo en peligro (1985)
Comenzó su carrera cinematográfica con su interpretación de un granjero amish en la película del director Peter Weird, donde compartía escena junto a Harrison Ford.
El Señor de los Anillos (2001-2003)
Trilogía dirigida por Peter Jackson, basada en los libros de JRR Tolkien. Marcaría un antes y un después en su carrera por el excelente recibimiento tanto del público como de la crítica.
Océano de Fuego (2004)
Su primer protagónico en el cine, filmada en el desierto de Marruecos, está basada en la historia real del jinete Frank T. Hopkins. ¿Un dato de color? Se encariñó tanto con el caballo de la película que se lo compró.
Una historia de violencia (2005)
Es la primera de sus tres colaboraciones con el director David Cronenberg. Viggo interpreta al dueño de un restaurante quien luego de sufrir un robo en su restaurante del cual se hacen eco todos los medios de comunicación del país, recibe una extraña visita de alguien que afirma conocerle del pasado.
Promesas del este (2007)
Segunda colaboración con David Cronenberg, que le valió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría Mejor Actor. Para prepararse para su papel, Viggo Mortensen viajó solo a Moscú, San Petersburgo y la región de la Montaña Ural de Siberia, donde pasó cinco días conduciendo sin un traductor. Además, perfeccionó el acento siberiano de su personaje y aprendió líneas en ruso, ucraniano e inglés.
Appaloosa (2008)
Por demoras en la filmación, Mortensen casi no puede hacer este papel. Pero como destaca Ed Harris (director y co-protagonista): "Dos días antes de que comenzara el rodajel, Viggo aparece en Nuevo México. Está listo para comenzar. Ha investigado el período. Ha meditado mucho acerca de su personaje. Tiene ideas detalladas sobre su vestuario y sus accesorios. Estaba en excelente forma y buen ánimo, e interpretó a Everett Hitch a la perfección ... Viggo Mortensen es un hombre de palabra ".
La Carretera (2009)
Un mundo apocalíptico, todo está desolado, en tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. Según Mortensen, una película cada vez más actual, por la cantidad de personas desplazadas y sin techo de estos días, para los cuales el fin del mundo no está tan lejos.
Un método peligroso (2011)
Tercera vez de Mortensen bajo la dirección de David Cronenberg, esta vez interpretando a Sigmund Freud. Para preparar su personaje,Viggo leyó todo lo que pudo encontrar sobre Freud e incluso visitó su casa real (ahora un museo) en Viena. En un intento por capturar aspectos de la personalidad de Freud, Mortensen fumó los cigarros de su propio abuelo danés que guardaba en la caja de cigarros personal de su abuelo durante el rodaje.
Capitán Fantástico (2016)
Rol que le valió su segunda nominación al Premio Oscar. El personaje de Mortensen es un hombre que lucha desesperadamente por descubrir qué es lo mejor para él y para sus hijos. Se niega a permitir que la sociedad dicte cómo debe criarlos, pero esto también le causa problemas en el camino.
Green Book: una amistad sin fronteras (2018)
Por su papel de Tony "Lip" Vallelonga, Mortesen recibió su tercera nominación al Premio Oscar. Para las escenas en italiano, Farrelly alentó al actor a que él mismo construyera el diálogo. Sobre la base de las experiencias de Viggo al escuchar italiano en Buenos Aires, el resultado es una combinación de calabrés y el italiano "improvisado" que se forma en las comunidades de la diáspora donde convergen personas de diferentes regiones.
BONUS TRACK
En Green Book: una amistad sin fronteras, Viggo Mortensen tiene diálogos en italiano. Pero no es la primera vez que utiliza otros idiomas. Ya ha filmado películas en las que habla en francés, español, danés, ruso, ucraniano, hasta élfico.
Además, filmó dos películas en la Argentina: Todos tenemos un plan (2012) y Jauja (2014).
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