El colectivo teatral Nos|otres llega al Centro Cultural IMPA, La Fábrica
El viernes 7 de septiembre llega ESTA ES MI SOMBRA (y ella también se ve), un espectáculo teatral arrollador, a cargo de la compañía Nos|otres, que podrá verse durante todo el mes de Septiembre en IMPA, Fábrica Cultural. A partir de la configuración espacio-cuerpo, la obra se despliega y proyecta en movimiento, atravesada por una fuerte impronta juvenil, musical y urbana, que nos permite reflexionar, de una manera distinta, acerca de la tragedia de Cromañón.
ESTA ES MI SOMBRA se construye como el recorte de un submundo vital y es a la vez una exploración del lenguaje teatral y corporal del colectivo teatral Nos|otres, surcada por la noción de pérdida y muerte. El espectáculo cuenta con música original en vivo -a cargo de Víctor Lizárraga- y siete actores en escena, en un trabajo teatral que pone en evidencia cierto modus operandi de una comunidad. Cierta forma de ser social o matriz imperante que nos atraviesa como país. En este sentido, ESTA ES MI SOMBRA puede operar también como espejo para pensarnos, revisitarnos, para auscultar la tragedia y generar un aprendizaje transformador de cara al futuro.
"...Después vi cómo se escribía; claro, la "G-N" es como la "Ñ". Entonces por Dalí, que escribía como se decía, le puse en español y escrito como sonaba. Por los ideales, un poco esto que hablábamos antes de la libertad... terminó llamándose "República de Cromañón". Ese es el sentido de la palabra, pero la metáfora es más fuerte. Después el pibe que me hizo el diseño de la entrada dibujó como dos personajitos medios primitivos y quedó... quedó eso... Pero la metáfora es mucho más fuerte, la metáfora social, esa especie de irracionalidad." OMAR CHABAN en el libro "El otro Omar Chabán: cuando el arte ataque" de Miguel A. Sánchez, Ariel Panella, Christian Sánchez.
ESTA ES MI SOMBRA, ha sido elegida para integrar el documental chileno PUERTO DE PELÍCULAS, a cargo de la ONG BARCO DE PELICULAS (Valparaíso, Chile), que cuenta con apoyo de la UNESCO y recorre las expresiones culturales de una selección de ciudades en el mundo. La misma se filmará, en una única función que tendrá lugar en el mes de noviembre en Buenos aires, y que se rodará íntegramente en la vía pública. La obra además cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
CREACIÓN COLECTIVA del grupo NOS|OTRES Intérpretes: Franco Baldi // Carla Giannotti // Víctor Lizárraga Victoria Lombardero // Sharon Luscher Federico Paiva // Rocío Reyes Grau
Dirección: Miguel Moraga Asistente de dirección: Julia Dulitzky Música: Víctor Lizárraga Colaboración en investigación: Guadalupe Castro Clerici Escenografía: Andrea Magnetti, Victoria Papurello, Florencia Nitto Vestuario: Verónica Casanovas Iluminación: Cecilia Font Nine Diseño gráfico: Julia Dulitzky Producción: Grupo teatral Nos|otres
VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE, 22.30 HS Funciones viernes de septiembre 22.30h Centro Cultural IMPA La Fábrica, Querandíes 4290 (Almagro) Localidades $200 (estudiantes y jubilados $150), disponibles en www.alternativateatral.com.ar
El 23 de agosto llegará a todos los cines esta delirante y
divertida comedia que dará mucho de qué hablar. ¿QUIÉN MATÓ A LOS PUPPETS? está
situada en los suburbios de Los Ángeles, donde los puppets y los humanos
coexisten, aunque estos últimos son ciudadanos de segunda clase. Con
inesperados condimentos como escenas
sexuales y frases políticamente incorrectas, la película espera captar público
en su mayoría adolecente y adulto.
Un desopilante policial donde Connie Edwards (Melissa
McCarthy) y su compañero Puppet Phillips buscan los asesinatos del elenco de la
“Pandilla Happytime”, un clásico
programa de televisión de marionetas.
Sin duda alguna es una historia con un tono totalmente
diferente a lo usual y probablemente esa sea la atracción principal de este
próximo estreno. Junto a Melissa McCarthy actúan Bill Barretta (Phil Phillips),
Maya Rudolph (Bubbles) y Elizabeth Banks (Jenny).
Vilma Palma E Vampiros regresa a los escenarios de Buenos Aires para presentar “Boomerang”, su nuevo trabajo discográfico y para repasar todos sus grandes éxitos.
La consagrada banda rosarina liderada por Mario “Pájaro” Gómez prepara una gran fiesta para el 13 de septiembre en el ND Teatro para la presentación de este nuevo disco, su 12° álbum de estudio, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
“Boomerang” es un disco que no pierde la esencia de Vilma Palma. Contiene ritmos muy variados que van desde la música pop hasta las clásicas baladas del grupo pero apuesta por un sonido renovado al incorporar ritmos del género urbano y el reggaetón. Vilma Palma E Vampiros demuestra una vez más que sigue más vigente que nunca luego de 28 años de carrera con sus ininterrumpidas y exitosas giras por todas las provincias de Argentina, ciudades de toda América Latina y teatros de Estados Unidos.
BETIANA BLUM ARNALDO ANDRÉ MARIANO MARTÍNEZ FLORENCIA TORRENTE en una comedia totalmente delirante...
DIRECCIÓN VALERIA AMBROSIO
¿QUÉ HARÍAS PARA SALVAR TU MATRIMONIO?
A partir del 9 de Agosto, llega al teatro Astros, una comedia desopilante que reunirá en el escenario a Betiana Blum, Arnaldo André, Mariano Martínez y Flor Torrente que se pondrán bajo la dirección de Valeria Ambrosio en una comedia que fue un éxito en Broadway y que este año llega a la cartelera porteña en una producción argentina que promete.
"Mentiras Inteligentes" de Joe DiPietro será producida por "Circus Entertainment" y marcará el debut como productor artístico de Mariano Martínez. Contará con el diseño de vestuario de Mercedes Colombo, diseño de escenografía de Daniel Feijóo y la dirección de producción de Maximiliano Córdoba.
“Mentiras Inteligentes” cuenta la historia de Willy (Mariano Martínez), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Betiana Blum), madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Flor Torrente), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando a los espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.
Un elenco de lujo y una historia atrapante harán de esta obra una de las propuestas teatrales más divertidas del año.
· FICHA TÉCNICA · Autor Joe Di Pietro Asistente de Dirección Leonardo Gaetani Diseño de Vestuario Mercedes Colombo Diseño de Escenografía Daniel Feijóo Dirección General Valeria Ambrosio Prensa We Prensa & Comunicación Producción Ejecutiva Guido Gastaldi Dirección de Producción Maximiliano Córdoba Producción General Circus Entertainment
FUNCIONES Miércoles y Jueves 20.30 horas Viernes 21.00 horas Sábados 20.30 y 22.30 horas Domingos 20.00 horas
Dramaturgia y dirección del maestro Raúl Serrano Protagonizada por Mario Moscoso Con María Belén Robin y Eduardo Perilli
El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: “Un hombre civilizado y bárbaro” sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por “El solitario de la provincia flotante”, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi. Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli. Desde el 23 de junio, todos los sábados a las 21:00 hs. en el Teatro del ArteFacto.
Sobre “Un hombre civilizado y bárbaro” La puesta en escena se desarrolla en la casa de Domingo Faustino Sarmiento. Un sillón, un escritorio, un banco de escuela y libros esparcidos por todas partes junto a escritos del gran maestro sanjuanino. Buceando en los conflictos escénicos, los objetos y los elementos de escenografía se vuelven multifuncionales ante un personaje (Sarmiento) que no sabe si está vivo o muerto. Se rompe la cuarta pared y aparece un actor personificando a la “posteridad”. Resulta, esperamos, interesante este cruce imposible de épocas porque pone de manifiesto la imposibilidad de juzgar al pasado desde los criterios de hoy. Y esta distancia, solamente posible en el teatro, nos permite jugar con el tiempo y también con el adentro y el afuera del teatro: con la visión del personaje interpretado que difiere, por supuesto, de la del actor que lo interpreta. No es una cronología histórica de Sarmiento sino por el contrario una reflexión actual sobre sus contradicciones “civilización y barbarie”. En suma, un pretexto para reflexionar sobre nuestra historia, para bajar a nuestros próceres de sus pedestales de bronce y para acercarnos a ellos desde un punto de vista más humano.”
Raúl Serrano
Agenda Estreno: 23 de junio, 21:00 hs. Funciones: sábados, 21:00 hs. Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $100 | 2x1: $300, reservando al teatro. Reservas: 4308 3353 Lugar: Teatro del ArteFacto (Sarandí 760, CABA) Duración: 70 min. IG:@unhombrecivilizadoybarbaro FB:Un hombre civilizado y barbaro Web:https://unhombrecivilizado.wixsite.com/sarmiento Ficha Técnica Elenco: Mario Moscoso (Domingo Faustino Sarmiento) María Belén Robin (Benita Martínez Pastoriza / Aurelia Vélez Sársfield / Paula Albarracín) Eduardo Perilli (Un espectador “La Posteridad” / Dominguito Fidel Sarmiento) Dramaturgia, Dirección General y Puesta en Escena: Raúl Serrano
Asistente de Dirección: Lorena D’Amico Diseño de Vestuario: Julieta Iribe Diseño de Escenografía: Cooperativa Sarmiento Diseño de Puesta de Luces: Raúl Serrano Música: Fernando Giusiano Fotos: Gianni Mestichelli Prensa:Octavia Comunicación
El espectáculo cuenta con el apoyo de Fundación SAGAI. La sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y PROTeatro.
Sobre los artistas Raúl Serrano Destacado director y maestro de actores de nivel internacional. Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa. En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Molière; “La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores; leyendas de la humanidad de autores varios”; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei. En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Qué clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” creación colectiva; “Mateo” de Armando Discépolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Anton Chéjov; “La madre” de Gorki/Brecht; “El solitario de la provincia flotante” de Raúl Serrano; “Giacomo” de Armando Discépolo. Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania, entre otros países. Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.
Mario Moscoso Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran: "La Fragilidad de los Cuerpos", "Un Gallo para Esculapio", "Amar Después de Amar", "La Leona", "Educando a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Condicionados", "Vecinos en Guerra", "Aliados", "Dulce Amor", "Violetta", "Camino al Amor", "Señores Papis". Ha trabajado en más de diez películas: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", "Rouge Amargo", "Romper el Huevo", "El Día Fuera de Tiempo", "El Niño de Barro" junto a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer"; y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir. De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir. Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín), “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe. En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.
Una única función que se realizará en CABA el JUEVES 19 DE JULIO a las 20:30 hs. del espectáculo unipersonal en gira llamado Sosita (Un áperca al olvido), ( con más de 60 funciones a nivel Nacional e Internacional, DECLARADO DE Interés CULTURAL ) proveniente de la ciudad de San Jorge y que cuenta con la actuación de Héctor Vázquez (San Jorge) y la Dirección de Raúl Saggini (Rosario).
EL GHUETO –VENEZUELA 1559
JUEVES 19 de JULIO 20:30hs- FUNCIÓN A LA GORRA
“Un hombre. Su soledad. El box. Los recuerdos. Los que se borran. El olvido.
Su nombre era Ramón o Román Sosa, llegado a San Jorge en los años 50.
De trabajar como boyero en una estancia que criaban toros de raza para reproducción, pasó a ser un boxeador amateur.
Alrededor de él se tejieron distintas historias y anécdotas, lo que sí se sabe es que Sosita deambuló 30 años por las calles de la ciudad en total indigencia y se recluía en una tapera cercana a la ciudad, donde vivía con un perro negro llamado Falucho”.
FICHA TECNICA
AUTOR: Héctor Vázquez y Raúl Saggini
DIRECCIÓN: Raúl Saggini
ACTÚA: Héctor Vázquez
PRODUCCIÓN: EL GALPON ESPACIO CULTURAL
EL GHUETO –VENEZUELA 1559
JUEVES 19 de JULIO 20:30hs- FUNCIÓN A LA GORRA
LA OBRA:
Sosita (Un aperca al olvido) , es el montaje de un espectáculo unipersonal, que ha sido pensado y diseñado para público adolescente y adulto, con la actuación de Héctor Vazquez y la dirección de Raúl Saggini (Rosario).
Entre los años 1960 y 1990 habitó las calles de la ciudad de San Jorge, provincia de Santa Fe, un hombre linyera, llamado “Sosita”.
Su nombre era Ramón o Román Sosa, había llegado a San Jorge en los años 50 cuando aún era un pueblo, proveniente del interior de la provincia de Córdoba, producto de las clásicas migraciones internas en busca de trabajo en las prósperas ciudades o pueblos santafecinos que desarrollaban las incipientes agroindustrias que demandaban mano de obra.
De trabajar como boyero en una estancia cercana a San Jorge, donde criaban toros de raza para reproducción, pasó a ser un boxeador amateur desde el año 1957 a 1963, realizando peleas en San Jorge y algunas poblaciones vecinas, consiguiendo fama y renombre por su golpe “uppercut o gancho”, “aperca”, como a él le gustaba decir.
Alrededor de él se tejieron distintas historias y anécdotas que como a todo personaje de estas características, se le van agregando con el correr del tiempo, hechos que se van convirtiendo en “mitos urbanos”.
Lo que sí se sabe y es realidad, es que Sosita deambuló 30 años por las calles de la ciudad en la total indigencia, al comienzo era llevado a hospitales de Santa Fe para que se le apliquen electro shock para calmar sus ataques violentos y de epilepsia, que algunos dicen, era consecuencia de los golpes recibidos en la práctica del boxeo.
Pero, otra realidad, es que no molestaba a nadie, no pedía, solo esperaba que le den algo para comer y se recluía en una tapera cercana a la ciudad, conocida como “la tapera de los eucaliptos”, donde vivía con un perro negro llamado Falucho, y por supuesto era blanco de burla de algunos chicos y terror para otros, utilizado como “cuco” por las madres, todos recuerdan que decían: “Hacé ... “tal cosa” o viene Sosita”.
Sus últimos 18 años de vida, desde 1993 a 2011 vivió en forma alternada entre el hospital psiquiátrico, la calle y el Hogar de Ancianos, de donde se escapaba permanentemente para volver a la tapera.
Llega a Buenos Aires un extraordinario mundo de fantasía
Presentando su tour World Fantasy 2018
El espectáculo reúne a atletas y artistas del Circo Ruso, premiados y aclamados en todo el mundo.
Un show imperdible delCirco Ruso, el mejor a nivel mundial.
En las vacaciones llega a Buenos Aires, un extraordinario mundo de fantasía “Russian Circus Stars” en el marco de su tour World Fantasy 2018. Un maravilloso espectáculo para disfrutar junto a toda la familia, que se presentará del 26 a 29 de julio en el teatro Gran Rivadavia con 4 únicas funciones.
El espectáculo reúne a atletas y artistas de diversas Regiones de Rusia, premiados en todo el mundo, entre los que se destaca el medallista de plata en Montecarlo en equilibrio y la Guiness Records Mundial de Contorsión, además de clowns, malabaristas, trapecistas, gimnastas y las mejores ilusiones del mundo, en un show de entretenimiento para toda la familia.
Estos increíbles artistas traerán a nuestro país su show "Fantasía" el cual promete brindar casi dos horas de alegría, diversión y, como su nombre lo dice, Fantasía en cada una de las prestaciones de esta muy corta visita.
Como parte del tour Latinoamérica 2018 “Russian Circus Stars”visitará Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Uruguay y Paraguay, entre otros países. La delegación está integrada por varias decenas de artistas, muchos de ellos laureados en los grandes festivales de circo como Montecarlo, Moscú y Pekín, aplaudidos y aclamados en los distintos rincones del planeta.
Desde hace más de 300 años el circo ruso ha tenido un rol fundamental en las tradiciones culturales de Rusia y es considerada una forma de arte sin igual, en donde el desempeño creativo, la destreza y el talento de los atletas captan la atención de todos creando una fantasía visual. La popularidad que ha cobrado se extiende hasta nuestros días promoviendo que la familia siga asistiendo a vivir la ilusión de un mundo mágico de diversión y alegría.
La gran escuela del Circo Ruso es sin duda alguna los verdaderos Amos del Circo Mundial. Los 5 continentes han sido testigos de lo que la prensa ha catalogado como uno de los espectáculos más maravillosos que existen.
