Re-estrena "LA GRANJA DE ZENÓN"

Nuevo espectáculo con nuevas canciones y personajes

NUEVO SHOW!

MÁS CANCIONES

Y NUEVOS PERSONAJES! 

TEATRO METROPOLITAN SURA

Vas a pasar una tarde increíble! Vas a bailar y cantar con todos los personajes que ya conoces ynuevos personajes en este espectáculo completamente renovado de "La Granja de Zenón y el Huevo de Oro" con Bartolito, Zenón, La Vaca Lola, el Lobo Beto y más!

LA GRANJA DE ZENÓN Y EL HUEVO DE ORO Sábado 3 y Domingo 4 de Junio a las 14 y 16 hs Teatro Metropolitan Sura (Av Corrientes 1343) Adquirí tus entradas por Plateanet y en la boletería del teatro Entradas desde $350

Luego del suceso de la primera versión teatral de "Las Canciones de la Granja de Zenón", llega este nuevo espectáculo con nuevas canciones y personajes: "La Granja de Zenón y el Huevo de Oro". El espectáculo infantil que revolucionó la escena teatral del año pasado llega alTeatro Metropolitan Sura completamente renovado: La aparición de un huevo de oro en La Granja, creará una gran confusión entre las aves. Zenón, Bartolito y la Vaca Lola intentarán descubrir qué pasó, mientras el Lobo Beto hará sus picardías de siempre, pero al final  el misterio será resuelto y todos celebrarán. Un espectáculo con los entrañables personajes de la granja, con una novedosa escenografía, y las canciones que los chicos y sus familias aman. Dos funciones estreno! Sábado 3 y Domingo 4 de Junio en el Teatro Metropolitan Sura! Entradas a la venta a partir del martes 2 de mayo por Sistema Plateanet.

LUIS FONSI EN ARGENTINA

“LOVE + DANCE WORLD TOUR”

1 Y 2 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO LUNA PARK

Luis Fonsi, el creador del hit mundial del momento “Despacito”,  y una de las voces de Latinoamérica más importantes, confirma su gira en Argentina.

La gira “Love + Dance World Tour” llega a Buenos Aires los días 1 y 2 de Septiembre en el Estadio Luna Park.

Las entradas para el show del hacedor de éxitos  oriundo de Puerto Rico se podrán a la venta próximamente por sistema www.ticketportal.com.ar y en boletería  del estadio.

Mientras la canción y  el vídeo de Despacito continua sumando logros sin precedentes y rompe un nuevo récord al convertirse en el vídeo en español más rápido en alcanzar  millones de visitas en VEVO/YouTube, tras solo 35 días de su estreno. Es el tercer vídeo más rápido de cualquier género en alcanzar dicha cifra después de “Gentleman” de Psy  y “Hello” de Adele. Actualmente registra   más de 1000 millones de visitas.

El sencillo se mantiene fuertemente en el "Top 10" de la lista Global de Spotify, siendo la única canción en español en alcanzar tan alta posición la prestigiosa lista, además de haber recibido el triple disco de oro.

Mientras prepara los últimos detalles correspondientes a “Love and Dance World Tour,” Fonsi interpretará “Despacito” por primera vez en televisión durante la ceremonia de los Premios Billboard 2017 de la Música Latina, el próximo  jueves 27 de abril de 2017.

 Esa misma noche, recibirá el Premio Billboard Espíritu de la Esperanza, por sus contribuciones filantrópicas y humanitarias más allá de su obra musical.

A continuación las fechas de “Love and Dance World Tour” en Argentina

AGOSTO

23 - MENDOZA, ARGENTINA

25 - CORDOBA, ARGENTINA

26  - ROSARIO, ARGENTINA

28  - TUCUMAN, ARGENTINA

30 - CORRIENTES, ARGENTINA

SEPTIEMBRE 2017

1 - BUENOS AIRES, ARGENTINA

2 - BUENOS AIRES, ARGENTINA

Para más información Luis Fonsi:

Website: www.luisfonsi.com

Twitter: www.twitter.com/luisfonsi

Instagram: www.instagram.com/luisfonsi

Facebook: www.facebook.com/luisfonsi

“La cura siniestra”, de Gore Verbinski

Un thriller rompecabezas con demencia e intriga

Con un pasado virtuoso tanto en géneros de acción, aventura y terror. Gore Verbinski vuelve a sorprendernos con su toque personal en su última creación, “A Cure for Wellness”. Con un inicio totalmente atrapante, pasando a un medio aterrador y un inquietante final.

Cualidades a destacar su constante oscuridad, su creciente misterio y los inesperados giros en la trama. Un joven empresario, Dane DeHaan es obligado por sus superiores a viajar a los Alpes suizos, para buscar a un importante CEO de dicha compañía. La cual está en riesgo de colapsar sin el regreso de este, refugiado en un maravilloso y moderno spa. Pero un sencillo viaje se torna en una pesadilla cuando sufre un accidente y termina siendo un paciente más de esta misteriosa institución alpina.

Una película para ver muy atento, y tener en cuenta cada detalle, que con enigmáticas pincelas componen una compleja narración entre la locura, el temor y la realidad misma. 

Fotografía impecable, grandes efectos especiales, magníficos escenarios y una extensa narración que peca de endeble final. Son 150 minutos que podían editarse, para que lo genial del misterio y el terror de su comienzo nos dejen buen sabor de boca.

RODRIGO G. PAHLEN EN LA USINA DEL ARTE

El virtuoso pianista de ascendencia uruguaya en Buenos Aires

RODRIGO G. PAHLEN GROUP

Presenta "One Way"

DOMINGO 28 DE MAYO, 18 hs

USINA DEL ARTE 

Sala de Cámara / INTERSECCIONES

Agustin Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, La Boca - CABA

Entrada gratuita

Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Músicos invitados: Gabriel Grossi (BRA) y Hernán Romero.

Acompañan a Rodrigo G Pahlen en Piano y Armónica, Martín Ibarburu en Percusión y Nacho Mateu en Bajo Eléctrico.

 Con un fuerte carácter e impronta provenientes de la música clásica, el tango y el jazz, la música y obra de Pahlen atraviesa paisajes sonoros que remiten claramente a la cultura uruguaya. Su utilización de samples acústicos junto a instrumentos orquestales genera un equilibrio de textura completamente innovador. Aquí se presenta acompañado por uno de los grandes ejecutantes de la armónica, el brasileño Gabriel Grossi y el guitarrista argentino Hernán Romero.

Rodrigo es Pianista, compositor, nacido en Suiza de padres uruguayos. Estudió música en Francia, luego vivió en Montevideo, Dublin y Barcelona. Tan uruguayo como cosmopolita, es un nombre conocido en el ambiente del jazz-fusión y de la música instrumental contemporánea global. Con solamente 26 años estrenó y grabó con la orquesta filarmónica de Montevideo, junto al bandoneonista Raúl Jaurena, su concierto para piano, bandoneón y orquesta titulado “Conversaciones con Schopenhauer”. Con varios CD y DVD editados, trabajó, grabó y tocó en varios escenarios y festivales del mundo junto a grandes figuras mundiales del jazz como Nana Vasconcelos, Hadrien Feraud, Mino Cinelu, Badal Roy, Amit Chatterjee y Gregoire Maret, Antonio Serrano, Paquito D´Rivera, Horacio Fumero, Hernán Romero, Emilio Solla, Javier Colina entre otros.

En Montevideo grabó y colaboró con Rubén Rada, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Popo Romano, Marcelo Torres y Federico García Vigil y con la Filarmónica de Montevideo.

Un chino, insólita camaradería

El tierno unipersonal con la destacada interpretación de Aníbal Brito

La divertida pieza inicia cuando un joven que al regresar a su casa, descubre que lo abandono de su novia. Pero le ha dejado una sorpresa un nuevo compañero de hogar, con quien Joaquín comienza a convivir y se aventura a descubrir donde se ha ido Laura, su mujer. Un chino, es un unipersonal pequeño pero grande al mismo tiempo, con un versátil actor que crea de manera atinada un clima de diversión y ternura desde el principio.

Fabian Caero, su director  sabiamente permite que el virtuoso actor, Anibal Brito, exponga todo su talento. Actuación, magia, destreza e inmediata simpatía con el auditorio.  Acompañado por Alejandra Martinez, que con picardía y clownesca presencia, hace de asistente en los momentos de magia y armado de la escasa escenografía en las distintas escenas, que cuentan con voces en off de renombrados artistas.

Una sensible y divertida historia.  Más un genial actor que logra con solo un elemento, un muñeco de peluche enormes cuotas de emoción y calidez. Es interesante cuando uno se olvida de la realidad y se deja llevar en un ingenuo viaje. Muy recomendable

Actor: Aníbal Brito.

Voz en Off: Mike Amigorena, Franco Cenci, Yanina Grasso, Alejandra Martínez, Alejandro Robles, Gustavo Suárez

Coreografía: Ana Crapis.

Dirección: Fabián Caero.

Asesoramiento en magia: Emanuel Zaldua.

Vestuario: Ayelén González.

Funciones: sábados 19:30hs

CENTRO CULTURAL EL DESEO. Saavedra 569 (CABA)

"El vestido de mamá" vuelve a escena

El musical infantil para toda la familia, en el CC 25 de Mayo

En junio llega al CC 25 de Mayo "El vestido de mamá", un espectáculo musical que surge del ciclo "Familias" en el CCRojas y ahora inicia su segunda temporada en el CC 25 de Mayo.  Con guión de Gustavo Tarrío, sobre textos de Dani Umpi y Rodrigo Moraes. ​

La obra dialoga en forma muy directa con los grandes y los chicos, abordando con audacia una temática muy actual. Hace pensar a los grandes sobre los padecimientos que les toca sufrir a los niños, basados en ideas anquilosadas de "esto es de nene" o "esto es de nena".

Con la actuación de Emiliano Pandelo (Art Attack), Andrés Granier, Paula Beovide, y Pablo Viotti en el piano.

Desde el 3 de junio, se presentará con funciones sábados y domingos, 17:00, y en vacaciones de invierno estará todos los días a la misma hora.

Sinopsis:

El vestido de mamá cuenta la historia de la exploración de un niño que juega en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros… Hasta que un día se encuentra con otros niños en la plaza, quiere jugar al fútbol con ellos pero solamente recibe risas extrañas y dolorosas. Triste y desorientado regresa a su casa. Sus padres se sorprenden al verlo con el vestido, pero también lo contienen y lo ayudan.  

“El vestido de mamá” comparte un material con el que es posible divertirse, emocionarse y reflexionar.

Está dedicada a las maestras, maestros y a todas las familias.

Ficha Técnica:
Elenco: Andrés Granier, Paula Beovide, Emiliano Pandelo, Pablo Viotti
En el piano: Pablo Viotti
Vestuario: Emiliano pandelo y Titi Suarez
Iluminación: Martín Patis
Coreografía: Virginia Leanza
Fotografía: Leandro Bauducco
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Asistente de dirección: Florencia Siaba
Canciones: Guadalupe Otheguy y Gustavo Tarrío
Guión: Gustavo Tarrío
Autor: sobre textos de Dani Umpi y Rodrigo Moraes
Director: Gustavo Tarrío

AGENDA:
Estreno: domingo 3 de junio, 17:00 h.
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Entrada: $150 | miércoles de vacaciones de invierno, día popular: $100 | Descuentos para maestros, estudiantes y jubilados: $100 (con acreditación)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda (Av. Triunvirato 4444)

Clarividentes, dilucidando el mañana

Lo último de Javier Daulte lleva a una apocalíptica suerte

Un grupo de infinitos oportunistas, con su eje central en una clarividente, una pseuda inmigrante, señora mayor que posee ese don, adivinar lo que vendrá, es el punto de partida de esta misteriosa pieza. Su meta hacer dinero fácil al embaucar un empresario acaudalado en un experimento con tres divertidos protagonistas. Pero en un revés del destino, los cazadores son cazados. 

La puesta es magna y muy cinematográfica. Un surtido elenco, nueve en total, ejecuta con soltura variados personajes. Donde exponen variados talentos en drama, humor y hasta canto. Destacables las personificaciones que han logrado Matias Broglia como un joven despreocupado, inocente en un principio y tenaz luego,  además de aporta momentos de comicidad a la trama. Daniela Pantano, como una muchacha superficial, brillando con su aterciopelada voz y fresca interpretación. Mauro Álvarez y Jorge Gentile, notables labores con entrega total del cuerpo, miradas, posturas y expresivas dicciones. 

Con mínima escenografía, es notable la  exigente labor del equipo de actores que se conducen muy bien gracias a la acción de Daulte, quien también pergenio la atrapante historia. Bellas transiciones resultan interesantes en un principio pero al repetirse, pierden impacto y encanto. La dinámica se debilita con inauditas situaciones, inesperados y desmesurados giros en la narración, terminan construyendo un tedioso camino de atención al espectador.

Definitivamente, este espectáculo, es muy completo sin dudar en creación y realización, no suelto de reflexiones, con gran trabajo actoral y  peculiar temática. Donde quizá solo su extensión resta.

Dramaturgia y dirección: Javier Daulte

Actúan: Mauro Alvarez, Matias Broglia, Rubén De La Torre, Jorge Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli, Luli Torn

Vestuario: Jam Monti

Iluminación: Sebastián Francia

Asistencia de dirección: Gonzalo de Otaola (gota)

ESPACIO CALLEJÓN. Humahuaca 3759 (CABA)

Funciones: lunes - 21:00 hs - Hasta el 29/05/2017

                    Martes - 21:00 hs - Hasta el 27/06/2017

                    Sábado - 16:30 hs - Hasta el 27/06/2017

EL OCEANARIO CLUB CULTURAL SE RENUEVA

Nueva programación de espectáculos, talleres, cursos y ferias vecinales

Dirección: Remedios de Escalada de San Martín 332 (Villa Crespo, CABA)

EL OCEANARIO CLUB CULTURAL, es un espacio dedicado a la promoción y formación de las artes, especialmente el teatro, la danza y la música. Ubicado a pocas cuadras de Av. Corrientes y Serrano, en Villa Crespo, ofrece un amplio abanico de actividades que enriquecen las opciones culturales del barrio.

El Oceanario Club Cultural fue fundado hace tres años por un grupo de cinco amigos del ámbito de la percusión, la danza africana y las artes circenses. 

Magalí Wakoluk, Federico Jelinski, Alejandro Infantino, Ramiro Buitrón y David Langer recuperaron y transformaron a pulmón la antigua escuela de teatro "Sala Escalada" (a cargo del actor y director Alberto Ajaka) en un centro fundamental para la vida cultural de Villa Crespo.

Qué se puede ver y hacer en El Oceanario

* Espectáculos de teatro y danza 

Jueves, viernes y sábados se programan obras a cargo de compañías y elencos independientes; con el objetivo de ofrecer espacios a nuevos creadores y acercar públicos no habituados al consumo de este tipo de propuestas.
A continuación, algunos de los espectáculos que se presentaron y se presentarán:
- “Urbanidad (O cómo construir la felicidad y el buen vivir haciendo un esfuerzo inútil)”. Dirección: Carla Gambarotta.
- “Buenos Aires Invisible”. Dirección: Verónica Bustos.
- "AGUA... la vida sin". Dirección: Carla Gambarotta.
- “Luis Salazar 1945-2013”. Dirección: Macarena Orueta.
- “INERCIA 1.0”. Dirección: Magali Wakoluk.

- “Sueños rotos”. Dirección: Verónica Bustos.
- Fuego Pelusa. Dirección: Paula Sanchez.
- Ciclo Sumuta. Producción: Nako Danza. Dirección: Paola Antonini.
- Los Días del Otro. Dirección: Oscar Farias
- Festival Amphibia. Producción: Grupo Movimiento Amphibia
- Clonacinepam. Ciclo de Cine. Coordinación: Martín Aletta y Nicolás Dojman

Numerosos músicos han tocado en el Oceanario, tales como: Mintcho Garramone, Mariana Pereiro, La Delio Valdez, Los Sábalos, Enelotromundo Quarteto, Paz Berti, Marabunta Orquesta, Tam Tam Afrobeat, Grúa, Clave Mandarina, Temporada de Tormentas, Hijos del Monte, Santiago Michael, Koroba.
Diversos géneros musicales suelen presentarse aquí: Música (y danza) africana, mayormente Malinke, Afrobeat, Afrolatino (Folklore colombiano, música afroperuana, cumbia, música afrocaribeña, afrobrasileño, Latin Jazz), Rock, Pop, Indie, Canción, Folklore, Tango, Jazz, entre otros.

* Ciclos y encuentros temáticos
Se busca generar proyectos que generen redes, entrecrucen lenguajes y generen lazos de empatía e identificación con El Oceanario Club Cultural: 

- Comunidad Abierta de Compras del Oceanario Club (Comucompras). Feria de productos de la Economía Social, organizada en torno a una Compra Común de diversos productos agroecológicos, orgánicos, artesanales y/o de producción cooperativa, que tiene lugar el primer sábado de cada mes.
- “Danza+percuJam”: Espacio de exploración, experimentación y difusión para músicos y bailarines con formación en expresiones artísticas de la cultura Malinke, de la costa centro-oeste de África.
- “Ciclo Cumbé”. Se propone contribuir a dar relevancia a las manifestaciones artísticas propias de la cultura afro, presentes en la ciudad de Buenos Aires y al reconocimiento de la identidad pluricultural del país. Música, danza, comidas típicas, proyecciones, luthería.
- “Noches Afrobeat”. Integrado por los grupos musicales del género que de modo autogestionado producen sus conciertos, festivales, intercambios con artistas internacionales y difunden esta propuesta nacida en Nigeria en los años 70. Música y proyecciones.  

- “Varietés Áurea”. Áurea es un espacio de Enseñanza, Investigación y Producción en artes circenses, especializándose en las técnicas aéreas. Es al mismo tiempo un espacio de diversión y de aprendizaje, en el que se combina el lenguaje del circo con la danza, el teatro y otras expresiones. Instalada en El Oceanario desde los inicios, organiza varietés de las que participan alumnos de la escuela y artistas del mundo circense.
-“Oceanario abierto”: Propuesta destinada a la integración con el barrio. Un encuentro de participación libre en el que se presenta, con entrada libre y gratuita:
· Feria de diseño independiente.
· Escenario abierto de danza, música, teatro y circo.
· Exposición de dibujos y pinturas;
- “CicloPe”: Ciclo musical gratuito destinado a la difusión de la obra de jóvenes intérpretes y compositores de música popular de formación académica y/o que asignan importancia a la experimentación y búsqueda de expresiones y sonoridades innovadoras, personales, en los géneros que transitan: folklore, jazz, rock, pop y fusiones intergénero.
- “Programación especial por vacaciones de invierno”. Proyección de películas y cortos, espectáculos de teatro y títeres para niños.
- “Clonacinepam”. Presentación de cortos y largometrajes independientes. Ciclo de cine de autor.
- “Festi Coso”: Festival de experiencias gráficas, musicales e interactivas. Invitan Galería Editorial y el sello Monqui Albino.

* Talleres y seminarios

Abril-Mayo 2017 

- AeroYoga - martes y jueves 19 a 20:30 hs. // Magalí Wakoluk
- Afro Utero - lunes 18:30 a 21 hs.  miércoles 20 a 21:30 hs // Lorena Echeverri (Colombia)
- Capoeira - martes y jueves de 20:30 a 22 hs. // Mestre Neguinho (Brasil)
- Circo para Niños - sábados 10 a 12:30 hs. // Wanda Balbé
- Danza Africana - miércoles 18:30 a 20 hs. // Griselda García y Emilio Suárez
- Danza Africana - miércoles 20 a 21:30 hs. // Ayelén Guevara
- Danza Afro y fusión para hombres - sábados 18:30 a 20 hs. // Nati Curcho
- Danza Contemporánea - martes 19 a 21 hs. //María Paz Cortez
- Hatha Yoga - martes 18 a 19 h miércoles 10 a 11:30 hs. sábados 10 a 11 hs. //Magalí Wakoluk
- Más Allá del Movimiento -  sábados 10 a 13 hs. // Alba Alonso (España)
- Teatro -  lunes 19:30 a 22 hs. // Felicitas Kamien
- Percusión Africana - jueves 19:30 a 21 hs., sábados 15 a 16:30 hs. // David Langer
- Percusión africana para mujeres -  sábados 16:30 a 18:30 hs. // Clara Peper
- Curso de Serigrafía -  sábados 11 a 14 hs. // Julián Restrepo (Chile)

* Alquiler de salas
- Ensayos de artes escénicas
- Locación para filmaciones y fotografía
- Sesión de fotos

* Otros talleres y actividades pasados, que han sido hitos en la construcción y ambientación del Oceanario:

- Montaje y Seguridad aérea destinados a artistas de circo.
- Taller de bullerengue - creación y baile. A cargo del grupo "Palmeras de Urabá" (Colombia).
- Talleres de Huerta de la ONG "El Brote Urbano".
- Muestras de talleres del Oceanario. A fin de año se organiza un evento especial en el que los talleres del Oceanario Club pueden compartir el proceso de aprendizaje con familiares y amigos.
- Mingas y campañas solidarias para recaudar fondos y donaciones para el acondicionamiento del edificio.

- Pintura en vivo del mural del frente de la casa, a cargo de los artistas de Molto Grosso. 

- Pintura del mural en pasillo a cargo de alumnos de talleres de Georgina Ciotti.
- En la puerta de la casa se plantó un hermoso Palo Borracho que apadrinamos, gracias a la ONG "Un árbol para mi vereda".

Palabras de los fundadores de El Oceanario Club Cultural 

El primer año de vida de El Oceanario fue intenso y de mucho trabajo. Mas allá de la planificación y programación artística, las energías estuvieron destinadas a las reformas más estructurales y a la obtención de los equipamientos mínimos para la puesta en funcionamiento del proyecto.
Dichos recursos fueron aportados por los propios integrantes del proyecto y por allegados directos, careciendo en todo momento de financiamiento externo que facilitara y acelerara los tiempos de obras. La buena recepción, tanto por parte del público como de la comunidad artística, favoreció el crecimiento en cantidad y calidad de propuestas, además de asistentes.
Los resultados positivos nos demuestran que, efectivamente, hay una necesidad a cubrir en términos de espacios para artistas emergentes y nuevos públicos. El equipo de El Oceanario Club Cultural continuará trabajando para crecer y satisfacer adecuadamente esas demandas.

Antihomenaje DADÁ en el Recoleta

101 años del Cabaret Voltaire

Bienal de Performance, Bienal Arte Joven Buenos Aires y Centro Cultural Recoleta inauguraron Antihomenaje DADÁ 

Hasta el martes 16 de mayo, de 18 a 21:50 h, las Salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta estarán tomadas por la performance colectiva Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire) que involucra a 20 proyectos ganadores de la convocatoria abierta a artistas jóvenes, entre 18 y 35 años de edad, realizada por la Bienal de Performance BP.17, la Bienal Arte Joven Buenos Aires y el Centro cCultrual Recoleta en 2016. Entrada libre y gratuita.

Cada uno de los proyectos, contó con un apoyo técnico, económico y un programa de tutorías que se realizaron entre diciembre de 2016 y mayo de 2017 a cargo de los curadores de las muestras, Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía.

Texto curatorial

“Zurich, 2 de febrero de 1916. El Cabaret Voltaire. Con esta denominación se ha constituido en Zurich una asociación de jóvenes artistas y escritores, cuyo fin es crear un centro de divertimento artístico. En principio, el Cabaret estará animado por artistas invitados permanentes que, durante las reuniones diarias, brindarán representaciones musicales y literarias. Los jóvenes artistas zuriqueses, de todas las tendencias, están invitados a unírsenos con sugerencias y propuestas”.

De este modo, Hugo Ball, Emmy Jennings, Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck anunciaban, en medio de la Primera Guerra Mundial, la apertura de un pequeño night-club en una oscura calle de Zurich apenas alumbrada por faroles rojos.

Desertores, objetores de conciencia, pacifistas, emigrados de diferentes países europeos, los jóvenes artistas del Cabaret Voltaire opondrían a la masacre poemas sonoros, textos simultáneos, collages, performances futuristas, música bruitista, danzas cubistas con cascabeles, pinturas abstractas, disfraces, máscaras africanas y canciones rusas.

De las veladas del Cabaret Voltaire nació una palabra, DADÁ, tan inocente y peligrosa como los juegos de los niños, destinada a ser una respuesta radical a la autocracia y el militarismo, la miseria de los nacionalismos, el confortable gusto burgués y las razón de de los idiotas.

DADÁ llamó a romper con todas convenciones, a destruir la maquinaria de la cultura y empezar de cero. Contra la belleza eterna, contra la rigidez de los principios y las reglas, contra la momificación de los museos, se propuso reconciliar el arte con la vida, exaltando la libertad, la contradicción, el azar, el sinsentido, el humor y el caos creativo.

Antihomenaje DADÁ (101 años del Cabaret Voltaire), ideado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía, con asistencia artística de Julieta Potenze, pretende reapropiarse del legado explosivo del dadaísmo contra su reducción a un simple capítulo de la historia de las vanguardias del siglo XX.

Obras y artistas seleccionados

Diego de Angeli + Tomás Fage: La opera de las cosas

María Emilia Franchignoni: M a s C- a - R A D- a- d Á

Pablo Ramírez: La máquina de rezar

Lucio Bazzalo + Gastón Exequiel Sánchez: Shoot me !

Colectivo Mod (Andrés Belfanti, Salvador Marino, Ismael Verde): Códex

Amalia Tercelán: Concierto para trituradoras

Nazareno Pereyra: La venus retornable

Marcos Perearnau: La Réalité

Mateo de Urquiza: Manual del buen performer

Rocío Marano: Insanity solo

Federico Fahsbender + Roberto Cigarrán: Posesión

Victoria Boulay: Poema Dadaísta colectivo

Marina Otero: Moneyfest

Iván Enquin: Sumisión

Florencia Solari: Usuario

Sarah Marques Duarte: Nacimiento de la pintura

Felipe Sáez Riquelme: Himnosis

Manuela Sol Aquino: Cena con pulpo

Belén Parra: La virgen ñandú

Rosario Alfaro: Madame Dada

Idea y curaduría: Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía

Horario especial: 18 h a 21:50 h. El lunes 15 de mayo, las salas estarán abiertas al público en el horario de la muestra. ***En esta muestra hay desnudos y escenas que pueden resultar incómodas para algunos visitantes***

Sobre BP.17 BP. 17 | 2º Bienal de Performance de Argentina:

Iniciativa de carácter privado e independiente conformada en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas del país. Una veintena de museos, espacios culturales, galerías y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires y de San Juan conforman un diseño de exhibición descentralizado, sin sede única. Veintiséis días de un variado programa de actividades: presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuesta artística de la Bienal se complementa con una importante plataforma académica que se desarrolla en simultáneo, entrelazada con la programación artística en una coproducción entre la Universidad Nacional de las Artes y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Esta edición, durante la feria arteBA, BP junto a ArtexArte tiene un performance box con diferentes propuestas de artistas en vivo y una selección de videos de performances.

Sobre Bienal Arte Joven Buenos Aires:

La Bienal es una plataforma de promoción del arte joven. Sus objetivos centrales son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas dentro y fuera del país, acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Sobre el Recoleta:

Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.