LLega "Caníbal" a @Teatrotimbre4

 

Un espectáculo musical con estupendas interpretaciones vuelve  a escena desde el Domingo 10 de Octubre. 

Ahora en una nueva casa, en pleno corazon de Boedo, Teatro Timbre 4.  

           Caníbal en Timbre4

             5 UNICAS FUNCIONES

          Domingos a las 20 30 hs

Un show musical que se podría traducir como una declaración a apaciguar la competencia y el infinito apetito que reina en la sociedad. Sean el ego, el resentimiento o la rivalidad en más de una ocasión uno ha sido victimario o víctima de las situaciones que plantea Caníbal.

Desde una interesante idea de Sebastián Holz -generoso al dejar brillar a sus compañeras y no centrar la trama en sí mismo- descubrimos al genial creador Sebastián Suñé en su veta musical. Se logra un reencuentro con lenguaje coreográfico puro, cuadros musicales de calidad y de vivaces emociones.

Corina Fiorillo cierra un montaje de indudable disfrute. Bajo su dirección, tres talentosos artistas dan lo mejor de sí. Dolores Ocampo es maravillosa y se supera pieza a pieza. En esta ocasión nos brinda su lado más disparatado e irónico, aportando frescura y  simpatía a la puesta. Sus miradas y sus gestos encienden la chispa en todo momento. Belén Pasqualini es la voz, el caudal, la técnica y la emoción en un solo envase, por momentos eriza la piel. Sebastián Holz, naturalmente versátil, otorga brillo de principio a fin.

Sin escenografía, pero con música en vivo, Caníbal cuenta con una fantástica banda que interpreta piano, trompeta, flauta, violín y violonchelo. Dirigida por Carlos Britez, sumerge al espectador en istintos estilos rítmicos. 

Cristian A. Domínguez

Ficha de la obra

De Sebastián Suñé, dirigida por Corina Fiorillo.
Sobre una idea de Sebastián Holz

Elenco: Sebastián Holz, Dolores Ocampo, Belén Pasqualini 
Piano: Carlos Britez 
Violoncello: Clement Silly
Trompeta: Roberto Decarre
Música Original, Arreglos vocales y Director Musical: Carlos Britez
Coreografía: Juan Diego Bros
Diseño de Escenografía y Vestuario : Gonzálo Córdoba Estevez
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Asistente de Iluminación: Diego Becker
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño Gráfico: Romina Juejati
Prensa: Antonela Santecchia y Shirly Potaz
Producción Ejecutiva: Carla Carrieri

🎭 | "Madres" el éxito de Calle Corrientes en los 74th Tony Awards

 

La obra Madres presente en los 74th Tony Awards La producción de Madres fue convocada por la directora Sammi Cannold para grabar un saludo desde el teatro picadero a todos los presentes en la ceremonia en el Winter Garden Theater. Todos los elencos alrededor del mundo que están haciendo obras en este momento de Broadway estuvieron presentes en esta imperdible noche de premiación. Los Tony son los premios mas prestigiosos del teatro musical y Madres estuvo presente con un saludo desde el escenario del PICADERO. Participaron de este saludo obras de renombre: el elenco de FROZEN desde Japon, SUMMER desde Brasil, KINKY BOOTS desde España y desde Finlandia, EL FANTASMA DE LA ÓPERA también desde Japón, JESUCRISTO SUPERSTAR desde México, BILLY ELLIOT desde Barcelona, LA CENICIENTA desde Brasil, CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE desde Australia entre otras exitosas obras que están haciendo temporada en este momento alrededor del mundo.   Madres es la obra que fue furor en el off-Broadway, y estrenó en el teatro Picadero el viernes 13 de agosto de la mano de cuatro reconocidas actrices. La obra propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi).  Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres. Por primera vez en Argentina, el elenco y el equipo creativo está 100% conformado por mujeres. Dirigida por Josefina Pieres, con producción general de Valentina Berger (GO Broadway Productions) y Royal Cinema Group. Actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. La directora vocal y adaptadora musical será Ana Durañona, las coreografías, de Maria Maxwell, Julieta Wager será la encargada de la escenografía, la producción ejecutiva estará a cargo de Florencia Blejer y Mina Battista como stage manager. La obra cuenta con funciones de viernes a domingos a las 20h en el Teatro Picadero. También, esta disponible via streaming para todo el país por la plataforma de Plateanet en los mismos horarios que se realizaran las funciones presenciales. Fue grabada a 8 cámaras y con grúas para alcanzar un producto de excelencia.   Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.  Con mucho humor, música y una amplia gama de emociones encontradas, llega el “Sex and the city” de la maternidad, donde cuatro actrices nos transportarán al universo tan reconocible como inexplicable de ser madres. Desde esa sensación inigualable de mirarlos dormir (¡cuando lo logran!), sentir su perfume y entender que todo tiene sentido,  hasta que un día crecen y nos dicen chau mamá. El tiempo vuela, ¿no? Descubrilo en Madres.        Funciones viernes y sábado  20 hs domingo 20.30hs en el Teatro Picadero Entradas a la venta por Plateanet o en la boletería del teatro: Enrique Santos Discépolo 1857                                                      LA OBRA MADRES EN LOS TONY AWARDS                                                      LA OBRA MADRES EN LOS TONY AWARDS DESDE LA PLATEA

Nuevo disco de Blau, “Supersónico”

                                              Un parque de diversiones de sonido:

Blau presenta “Supersónico”,

su nuevo disco

Foto por Ezequiel Sambresqui

A dos años de la salida de Capricho, su disco debut, el proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino, Lautaro Schachmann, presenta un nuevo larga duración que transita entre el jazz, la electrónica y el pop.

 

            Finalmente llegó. Luego de presentar dos contundentes adelantos durante el mes de agosto (“T1” y “Únicx”), el esperado segundo disco de Blau, Supersónico, es hoy una realidad refrescante y enérgica que, de la mano de momentos psicodélicos, introspectivos y muy grooveros, lleva la música instrumental al siguiente nivel.

Grabado en los Estudios Sonorámica (Traslasierra, Córdoba) gracias al Subsidio Nacional de Fomento para la Música entregado por el INAMU, Supersónico exuda vitalidad. Fieles a las melodías gigantes llevadas por los vientos y dejando entrever una nueva búsqueda de sonido a través del diálogo entre los bronces, una solida sección rítmica y la presencia de sonidos electrónicos analógicos y digitales, los ocho tracks que componen el álbum son un reflejo del inquieto camino que recorre el proyecto, transitando de manera natural pero calurosa entre la canción, el dance y la música experimental: “Este nuevo disco es 100% representativo de todo el concepto que hay detrás de Blau. Grooves electrónicos mezclados con improvisación, momentos house y progresivos, en su mayoría bailables”, confirma Lautaro Schachmann, director de Blau.

 Junto a la salida de Supersónico, Blau presentará un documental sobre la grabación del mismo. Filmado en formato de collage y trabajado en conjunto con Ezequiel Sambresqui, este registro audiovisual estará separado en 4 capítulos cuyos nombres surgen de las cartas de Brian Eno y Peter Schmidt, “Estrategias Oblicuas”. El primer capítulo (que también será el videoclip del tema "Spring Dance) estará disponible el 15 de septiembre en el canal de Youtube de Blau.

 

Supersónico cuenta con la participación de Mateo Aguilar, Rodrigo Monte, Martín Adler, Shirly Pinsky, Rosa Nolly, Paloma Schachmann, Leo Fucci, Valentino Salami, David Fernández, Jorge Chikiar, Adrián Rivoira, Ezequiel Spinelli y Lautaro Schachmann. La mezcla y masterización fue realizada por Niko Rizzo en Discos de la Isla, y el arte de tapa estuvo a cargo de Adrián Ousi Varela.

 

Escuchá Supersónico: https://open.spotify.com/album/43yNBqIeMw68Nuc0F1sRI1?si=PnBIoZCLQ7iDYmgDoYzFUw&dl_branch=1

Instagram  https://www.instagram.com/blaumusica/

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCfF8fijtV6DnwlufnKpQMsw

 

 

"THIAGO X" DE ARGENTINA A NEW YORK

 

Thiago X El cantante argentino que llevó  a Un Sol Para Los Chicos a Times Square, New York.

El artista encargado de la nueva composición musical  para el evento solidario del año fue Thiago X. En la edición de su 30º aniversario de “Un Sol para los Chicos”  hubo un estreno muy especial. El argentino residente en Nueva York,  Thiago X, interpreto una nueva versión del clásico himno del programa  solidario que se emite por la pantalla de eltrece.  Esta nueva versión, de la original compuesta en el año 1991  por Manuk Hovaghimian, fue realizada junto al premiado  productor Daniel Kapler, desde los estudios Flux  y Premier Studios NYC, dos de los más icónicos  de la ciudad de Nueva York.

El desafío planteado para estos 30 años fue transformar una obra musical instalada en la memoria de los televidentes. Para esto debería tener un sonido más actual pero no menos pegadizo. Con esa premisa nació la idea de recurrir al artista urbano Thiago X y así explorar una nueva fusión.  El resultado fue un himno emotivo pero moderno y fresco, para celebrar un evento tan especial y un nuevo cumpleaños del emblemático "Un Sol Para Los Chicos". Para completar el equipo de trabajo, y mantenerse más cerca de Argentina, Thiago X convocó a Ignacio Lecumberri, ingeniero de grabación argentino que ha sido el responsable de estar tras la huella sonora de artistas como Bad Bunny, Ozuna, Romeo Santos, Ruben Blades y Sheryl Crow entre otros.

El estreno musical no fue el unico momento cumbre del evento en el que el artista estuvo involucrado. Como frutilla del postre, y gracias a la colaboracion de la plataforma Latinplug, en especial a su CEO Mauricio Vega, Unicef junto a Thiago X y Eltrece, lograron llevar su mensaje de caridad para que todos puedan donar a la causa, a uno de los lugares mas emblematicos del planeta: el corazon de la gran manzana, Times Square.  Gracias al esfuerzo en conjunto de todos los involucrados con esta causa, este año "Un Sol Para Los Chicos" consiguio romper un nuevo record de recaudacion. Thiago X se encuentra ahora grabando desde sus estudios en NY, con vistas a esas mismas pantallas de Times Square, su próximo material musical que está a punto de salir a la luz.

Rocío, hija de Lucía Galán emociona a su mama y su tío en La Voz Perú

 

Rocío hace llorar a Lucía Galán en La Voz Senior Perú Rocío Hazan Galán, hija de Lucia y sobrina de Joaquín, sorprendió a Pimpinela haciéndose pasar por una participante del exitoso ciclo de La Voz Senior Perú, el concurso de canto que tiene a los hermanos Galán como coaches, junto a las primeras figuras peruanas Eva Ayllon, Tony Succar y Daniela Darcourt.

LA SORPRESA En complicidad con la producción del programa y los tres coaches locales, Rocío comenzó a cantar con todos de espaldas, tal y como hacen los demás participantes en espera de que se de vuelta quien más valore la interpretación. Al escuchar su bellísima voz todos giraron, excepto Lucia y Joaquín que se quedaron expectantes sin poder creer lo que estaban oyendo. Cuando finalmente giraron el sillón, la emoción embargó a Lucia hasta las lágrimas y dejo a Joaquín sin palabras, mirando a su sobrina con ternura y admiración. Rocío (riéndose): pensé que no se iban a dar vuelta nunca!. Casi me muero del susto! Lucia: La canción me resultaba ‘familiar’ cuando la identifiqué, me di cuenta que era la voz de Rocío pero aun así me parecía raro, no lo podía creer. Después, cuando giré y la vi, el corazón se me salía por la boca de la emoción y el orgullo inmenso. La amo tanto! Los hermanos Galán seguirán participando del ciclo para luego dar comienzo a su gira por Estados Unidos, siendo estos los primeros conciertos en vivo que harán desde febrero de 2020, cuando volvieron a triunfar en el Festival de Viña del Mar.

ESTE DOMINGO 19 A LAS 16 HORAS LLEGA "CANCIÓN DE CINE 2. TEMA DE TERAPIA", AL CC25 DE MAYO

 

ESTRENO   CANCIÓN DE CINE 2 TEMA DE TERAPIA

A partir del 19 de septiembre se podrán ver las funciones de CANCIÓN DE CINE 2, TEMA DE TERAPIA, todos los domingos del mes a las 16 horas en la Sala Redonda del CC25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA..  Las entradas están a $600 y pueden adquirirse a través de Alternativa Teatral.   Sinopsis: "Canción de Cine 2, tema de terapia": Describe ese lugar donde el cine llega y deja huella, donde las imágenes pueden ser textualidad y volverse palabra aún sin decir. Este es un espectáculo teatral musical y también es cine. Es un homenaje a nuestros artistas cinematográficos a la vez que una historia singular que se despliega. Un paciente recorre su sesión de terapia intentando describir lo que le pasa, pero sólo logra comunicarse a través de imágenes y canciones. Como si aquellas producciones que vio en el cine se volviesen sus propias películas. Hablará de su padre gracias a Sandrini y la sonrisa de su madre llegará a través de Libertad Lamarque. En otras y otros se encontrará a si mismo, hilvanando a los artistas de la pantalla grande en analogías de su cuento, hasta que entenderá cuál es el miedo que lo trajo. Al fin de cuentas qué mejor que atravesar los sueños en vigilia para encontrar el rumbo, invitándonos a todos a soltar un momento el celular, dejándonos llevar… y que viva la vida.   Ficha artístico técnica:  Con Francisco Pesqueira y Ramiro Pettina Escenografía Carlos Di Pasquo (miembro de ADEA) Diseño lumínico: Matias Canony y Mario Gómez Diseño sonoro: José Poty Frías Fotografía: Gabriel Machado Realización Multimedia: Ramiro Pettina Equipo Multimedia: Nuria Diéguez, Nahuel Graffigna Diseño gráfico para redes: Diego Bennett Dibujos: Héctor Freire Entrenamiento vocal: Rowina Casey Asistencia Técnica: Florentina Messina Asistencia de Producción Cholu Dimola Producción Ejecutiva Andrea Widerker. Prensa: Haydée Marocchi Dirección Emiliano Samar Agradecimientos: Fabiana Romero, Azafrán decoración de interiores ENTRADAS https://publico.alternativateatral.com/entradas70357-cancion-de-cine-2-tema-de-terapia?o=14

Muchacho de luna, un espectáculo que dirige Oscar Barney Finn

 Esperado regreso a Buenos Aires

Luego de una nueva temporada a sala llena

en Santiago de Chile que culminó hace 15 días

 

La creación de Oscar Barney Finn del universo lorquiano a través de textos escogidos de su obra, con la actuación del actor argentino Paulo Brunetti, radicado en Chile y figura popular en la tv, el teatro y el cine trasandino.

 

Desde el domingo 19 de septiembre

Todos los domingos a las 20.30

En El portón de Sánchez

 

Muchacho de luna

De Oscar Barney Finn

 

Actuación de Paulo Brunetti

 

y la participación de Dayana Bermúdez

 

Dirección de Oscar Barney Finn

 

Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti

 

Oscar Barney Finn, director de cine y TV, además de guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve a ser tema. Las sociedades son bastantes refractarias”, expresa.

 

Paulo Brunetti, actor argentino actualmente figura en la televisión, el teatro y el cine de Chile, reconoce el desafío de salir a escena solo, a transmitir la vida y obra de un autor de relevancia mundial: “Es un reto. Por momentos verán al actor, por momentos a Federico, luego de leer e investigar mucho, tengo que sacar lo que tengo dentro y de alguna manera hacer presente la sensibilidad que tenía ese gran poeta. Estaré solo con mi alma, mi memoria y mi sensibilidad”.

 

Ficha artística

“Muchacho de Luna”

Un espectáculo de Óscar Barney Finn sobre textos de Federico García Lorca

Con Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez

Producción general: Finn - Brunetti - Vannelli

Asistente de dirección: Tomas Heck – Paula Molina

Diseño iluminación: Óscar Barney Finn

Escenografía: Paula Molina

Vestuario Paulo Brunetti: Nicanor Bravo

Vestuario Dayana Bermúdez: Paula Molina

Audiovisual: Robert Diaz

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Leandro Correa

Producción Ejecutiva: Sol Vannelli

 

Funciones: Domingos a las 20.30

Localidades: $ 700.- Promo: 2 x $ 1.200.-

Entradas en venta en el teatro y por alternativateatral.com

Teatro El portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034 / 4863-2848

“Constelaciones”, la primera docuserie sobre constelaciones familiares

 

El miércoles 29 de septiembre estrena una nueva temporada del ciclo de casos reales protagonizado por el especialista en constelaciones, Claudio Alberto González a través de la plataforma TUVVO.COM.

Buenos Aires, septiembre de 2021.- El miércoles 29 de septiembre estrena la segunda temporada de “Constelaciones”. Una docuserie que tiene al especialista Claudio Alberto González como protagonista y en la que se desarrollan sesiones de constelaciones familiares realizadas en su estudio. Filmada en 4K y producida por ME Production Strategic, la primera temporada ya se encuentra disponible en la plataforma TUVVO.COM. En ella se abordan problemáticas tales como el desamor, los miedos, problemas de parejas, las pérdidas, los duelos, abusos, etc. En “Constelaciones”, Claudio Alberto González, tiene como objetivo dar visibilidad a esta actividad que se utiliza en diversos países del mundo como una herramienta alternativa para ayudar a la sanación de las almas y los nudos existentes en las ramas familiares que llevan a repetir historias de los ancestros. Cada capítulo de esta nueva temporada tendrá como protagonista central la historia a un consultante, que expondrá su dolor y un grupo de representantes ayudarán al constelador a desatar esos nudos que acarrea desde el pasado. SOBRE LAS CONSTELACIONES FAMILIARES Constituyen una herramienta terapéutica difundida por el alemán Bert Hellinger durante el siglo pasado. Esta tiene como propósito liberar al individuo de sus miedos, carencias, destinos difíciles, traumas, enfermedades, o relaciones problemáticas, aquellas tensiones del presente que tienen su origen real en el pasado y en la repetición de los conflictos, comportamientos, y acontecimientos de la historia familiar. Según Hellinger, todos los sistemas humanos se rigen por tres leyes básicas que damos en llamar “los órdenes del amor”: la Pertenencia, la Jerarquía y el Equilibrio. La Pertenencia, porque todos los miembros de la familia tienen derecho a pertenecer al sistema. Si alguno es excluido otro miembro toma su lugar repitiendo su destino. El orden de la Jerarquía, porque los que llegaron antes están por encima de los que llegaron después, inclusive la pareja que llegó antes que los hijos.  En cuanto al orden del Equilibrio, este es un balance entre el dar y el tomar, para alcanzar una relación realmente saludable. Cuando estas órdenes se alteran o desajustan se manifiestan conflictos que pueden ser el origen de los problemas. Instagram: @constelacionesdocuserie La plataforma Tuvvo es un espacio de contenidos de habla hispana con sede en Miami, USA. Está disponible en www.tuvvo.com. Su Aplicación móvil está disponible tanto en AppStore y GooglePlay, en los dispositivos de AppleTV y Roku.