PILOBOLUS EN ARGENTINA

PRESENTA "DESPIERTA TUS SENTIDOS" EN EL TEATRO COLISEO

PILOBOLUS en ARGENTINA.

Presenta GRUPO ARS (LIANA VINACUR)

En “Despierta tus sentidos”, Pilobolus presenta un espectáculo único que combina el uso de multimedia, juegos de sombras y danza frente al público para representar historias que se alejan de los cánones tradicionales, sello exclusivo de la compañía.

Pilobolus es una compañía de danza contemporánea que se formó en octubre de 1971. Realizaron alrededor de 100 trabajos coreográficos en alrededor de 64 países. Uno de los creadores y coreógrafos destacados de Pilobolus es Moses Pendleton.

Durante 45 años, Pilobolus ha desafiado las leyes físicas del movimiento humano con el fin de explorar la belleza y el poder que generan los cuerpos entrelazados. Hoy en día la compañía lleva esta tradición al público internacional a través de colaboraciones posdisciplinarias con algunas de las personas más influyentes y los más grandes pensadores y creativos del mundo. En este espectáculo veremos a Pilobolus más allá de la simple actuación física, para demostrar cómo las personas pueden conectarse a través de los sentidos. Las historias que se cuentan a través de la forma humana, capitaliza al máximo la creatividad grupal y generar sensaciones fuertes utilizando el poder de la comunicación no verbal.

Se han presentado por su prestigio y talento en la 79th ACADEMY AWARDS CEREMONY; el 25 de febrero de 2007, en el KODAK THEATRE DE LA CIUDAD DE LOS ANGELES.

 

Esta compañía se presentará los días jueves 7 de junio, viernes 8 de junio, sábado 9 de junio a las 20.30hs y el domingo 10 de junio a las 17.00hs en el TEATRO COLISEO, traídos por GRUPO ARS, grupo de excelencia a la hora de producir espectáculos de gran nivel artístico y figuras internacionales de la danza.- Bajo la dirección de LIANA VINACUR.

ENTRADAS A LA VENTA:

En la boletería del TEATRO COLISEO, MARCELO T. DE ALVEAR 1125.

Puntos de venta también en TICKETEK,
http://www.ticketek.com.ar/pilobolus/teatro-coliseo

"Chicos feos" Vol II (Show), de Gabriel Gavila

Confesional y honesto sobre problemáticas de identidad cultural, social y sexual

Funciones: Viernes a las 23hs., en el Espacio Artístico

 “La Sodería”, Vidal 2549, CABA

*Reservas: 4543-1728. Costo de entrada: $300.

Sobre "Chicos feos" Vol II (Show).Espectáculo confesional y honesto, sobre un grupo de chicos que cuentan sus verdades más íntimas. Un espacio sincero donde la sexualidad, las enfermedades, las adicciones y los abusos, imponen su dolor, ante la alegría del primer amor, el despertar a la vida, los triunfos personales y profesionales. En “Chicos feos”, chicos de todas las condiciones estéticas, psíquicas y humanas, confiesan lo que tal vez, nunca le hayan contado a nadie. Con un detalle que no se puede pasar por alto: Todo es real. Los límites entre la ficción y la realidad no existen en esta obra creada, montada y dirigida por Gabriel Gavila.

“Chicos feos” es un espectacular y minimalista show, donde sus protagonistas relatan momentos, bailan coreos, crean imágenes y exponen teorías sobre el patriarcado. Una fiesta en la que las pulsiones vibran en conceptos lacanianos, sobre la posición del hombre en la sociedad y su recompensa final. Cuestionándose quién es uno y para qué se está en este mundo. Un show de alto impacto visual y sensorial, que moviliza por dentro, sobre todo a aquellos viven con el dedo acusador sobre sus narices, mientras solo intentan vivir en libertad.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gavila, Victor Wolf, Marcelo Salas, Lior Telezon, Leandro Sturla, Javier Roldán, Gonzalo Cetraro, Gonzalo Bourren, Gerónimo Campese, Federico Sorrentino, Emmanuel Martinez y Adro Verbén.
Fotografía: Ana Rodriguez.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual:  Leandro Sturla - Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde y Gabriel Gavila.
Colaborador Artístico: Luciano Crispi.
Diseño de luces: Lucas Ontivero
Supervisión Artística: "Iti El Hermoso".

Génesis "Chicos feos" Vol I y II."CHICOS FEOS" VOL I ( Intimo ) dirigida por Gabriel Gavila tiene como base su propia historia personal, su vida real. Con una puesta minimalista, cool, atravesada por cumbias y de procedimientos habituales en la estética del videoclip, el volúmen I habla con crueldad del desamor , de la soledad , de las obsesiones y de los sueños no cumplidos.

"CHICOS FEOS" VOL II ( Show ) también dirigida por Gavila se encuadra en la problemática de la identidad (cultural, social, sexual, etc.) articulada con el desborde plurisémico del kitsch posmoderno, a su vez vinculado a ciertas modas referidas a las técnicas de entrenamiento corporal en el ámbito teatral y en el de la vida social.
Las grotescas mixturas interpretativas del espectáculo , constituyen un condimento fundamental para el convite. En "CHICOS FEOS" Vol. II ( Show ) interactúan comediantes de la impro y el stand up , intérpretes de teatro infantil con actores del cine porno nacional.

El proyecto de “CHICOS FEOS” surge dentro del marco de una trilogía teatral ( Chicos Lindos ; Chicos Malos ; Chicos Feos ) que aborda la temática del Hombre , la masculinidad , el sexo y el amor. Este épico final se presenta en dos episodios : Volúmen I ( Intimo ) : Un espectáculo acerca de la vida de Gabriel Gavila ( Creador del proyecto ). Volúmen II ( Show ) Un Big show performático con doce actores en escena.

Desde el 2014 Gabriel Gavila desarrolla este Mega Proyecto que tiene su versión en Bogotá ( Colombia ) bajo su misma dirección y que se encuentra en tratativas para replicar en Uruguay y Mexico.
Esta saga teatral está repleta de una estética irreverentemente kitsch, cuya columna vertebral es el humor absurdo y delirante, el cual no dejará de reírse de todas las convenciones teatrales preestablecidas. 

Sobre Gabriel Gavila.
Nació en la Provincia de Buenos Aires.

Es actor, director, dramaturgo y docente-investigador especializado en IMPRO teatral. Tiene su propia escuela de Improvisación por la que transitan mas de 200 alumnos por año y cuatro niveles de formación en "IMPRO".

Con sus talleres y espectáculos ha visitado la mayoría de las provincias de la Argentina y distintos países (Uruguay; Chile; Brasil y Mexico) , trabaja y trabajó con distintos grupos y compañías teatrales dirigiendo o desde el rol de coach de impro de actores.

Su espectáculo "Improvisa2" es un clásico en la escena teatral Argentina que ya fue visto por mas de un millón de espectadores en 13 años consecutivos en cartel.

Egresado de la E.A.D. (Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad deBuenos Aires, ex – EMAD). Completa sus estudios con seminarios de clown, improvisación teatral, varieté, humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folkloricas, tap, canto, entre otros.

Cursó hasta el tercer año de la licenciatura de Expresión Corporal del I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de las Artes).

Fundador de la Compañía Teatral IMPROVISA2 , uno de los referentes de la técnica de "IMPRO" a nivel Nacional.

Estudió IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE (Cuna de la Impro Mundial) en Canadá con Keith Johnstone (Pionero británico del teatro de improvisación , reconocido internacionalmente por inventar el sistema Impro y está considerado el padre de dicha disciplina).

Dicta talleres y seminarios de actuación e improvisación teatral hace más de doce años.

Participó de diversos festivales nacionales e internacionales.

En el 2014 estrenó su propio Unipersonal de Impro Teatral , un Long Form llamado : "PRINCIPIOS" (Con funciones en Buenos Aires - Argentina ; Santiago de Chile - Chile y DF .- Mexico ) .

En Cine en 2014 protagonizó : "FERMIN" (GLORIAS DEL TANGO) - Acompañando a Hector Alterio y Gastón Pauls. y en 2016 participó en "La Ilusión de Noemí" (Opera Prima del reconocido documentalista Claudio Remedi )

En 2016 recibió el galardón "Estrella de Mar" mejor espectáculo de Humor por la obra "DILLINGER" que escribe , dirije y protagoniza. Además fue distinguido con la nominación en el rubro: "Mejor Labor Cómica Masculina" por el mismo espectáculo.

En 2017  recibió la nominación a los premios "Estrella de Mar" mejor Comedia por la obra "CAOS" que escribe y protagoniza junto a la Cía. Improvisa2.

Microteatro Junio "POR LOS MIEDOS"

NUEVAS PROPUESTAS PARA ESTE MES

Las obras de 15 minutos en las salas de 15 metros cuadrados son el clásico de la noche porteña que renueva su cartelera todos los meses.

 Leonardo Azamor, Santiago Caamaño, Nuria Docampo Feijóo, Luis Gritti, Natalia Santiago, Valeria André, Ximena Banús, Lorena Damonte, Paula Farias, Veronica Intile,
 entre otros artistas son parte de la temática “por los MIEDOS”. 

Además desde el lunes 4 de junio hay lunes de MICROSTANDUP con Fede Cyrulnik y Laila Roth, entre otros, y sábados y domingos Microteatro ofrece sesión MICROINFANTIL con obras para chicos.

Sumate a la conversación: #JUNIO #TEATRO @MicroteatroBA  18 obras “por los MIEDOS”

El proyecto fue inaugurado el 3 de agosto de 2017 por el productor Pablo Bossi junto con sus hijos Pablo y Agustín, y la actriz y productora Julieta Novarro, transformando la escena teatral de la ciudad. Este mes aparecen nuevas obras con la temática correspondiente al mes de junio.  

Peter Lanzani junto con Guido Pietranera dirigen Perme Tum con la actuación de Matías Mayer, Federico Coates y Juan Manuel Barrera Hernández.

En la sesión golfa de los miércoles y sábados el joven director y dramaturgo Ezequiel Sagasti, presenta “Entrevista 2.0” con la actuación de Fabián Minell, José Gimenez Zapiola “El purre”. También habrá obras de la sesión los jueves y viernes con artistas como Emiliano Delucchi, Federico Salles entre otros.

Más de 800 talentos ya fueron parte de los primeros 7 meses de Microteatro, en un espacio ideado desde cero en el límite entre Palermo y Villa Crespo.

Sebastian Olzanski por primera vez en Argentina

DOMINGO 29 JULIO en THE ROXY LA VIOLA BAR

Sebastian Olzanski uno de los jóvenes más influyentes llega por primera vez a Argentina para presentar su trabajo en The Roxy la Viola Bar.

Entradas a la venta a partir del 28 Mayo a las 12 PM a través dewww.allaccess.com.ar  y puntos de venta.
 

Nacido en Buenos Aires, Argentina, Sebastian Olzanski es un cantante radicado en Kitchener, Ontario, Canadá.  Sebastián comenzó clases de canto a sus cinco años después de escuchar a Justin Bieber. Poco después, comenzó a escribir poesía y no pasaría mucho tiempo para que esas rimas comenzarán a convertirse en baladas musicales.

Dándole el crédito a su madre por llevarlos constantemente a conciertos, el amor del joven artista por la música siguió creciendo hasta que estuvo listo para comenzar a crear sus propias canciones profesionalmente.

 

En 2016, lanzó su primer single 'Nobody But Us'. el cual rápidamente trepo al N°1 Global de Itunes, lo cual marcó un Hito Inédito y lo posicionó como uno de los Breaking Artist de mayor proyección en el Medio.   El deseo de mezclar diferentes sonidos y géneros proporciona una inspiración continua a Sebastián, pero su estilo es una mezcla de diferentes sonidos de todos los ámbitos de la vida.

 

"La música significa todo para mí". Siempre me influye y es parte de mi vida diaria. Lo escucho en la ducha, en el camino y especialmente cuando viajo ", dice Sebastián. "Siempre trato de incluir la vibración que recibo de diferentes partes del mundo en mi sonido. Personalmente, creo que la música es una forma de comunicarse con los demás melódicamente. Es narración de historias ".

Además de Justin Bieber, ama la singularidad de Frank Ocean, Daniel Caesar y Drake. Ser vos mismo y crear tu propio estilo es un mensaje que Sebastián espera transmitir.

 

Donde sea que vaya Sebastian Olzanski, emerge una gran cantidad de fanáticos. Rápidamente se ha convertido en una de las personalidades de las redes sociales más influyentes, comenzando en YouNow (su primera gran audiencia) con 300,000 espectadores activos. Su cuenta de Twitter de alrededor de 500,000 seguidores ve 18 millones de impresiones mensuales, mientras que un seguimiento de Instagram de 210k promedia 12k 'Me gusta' y 3,300 compromisos por publicación. Su YouTube ha logrado 3 millones de visitas y obtuvo 'Nobody But Us' que se convirtió rápidamente en el N°1 Global de Itunes.  

 

Catalogado como uno de los "10 adolescentes más influyentes de Canadá", Sebastián obtuvo reconocimiento masivo a temprana edad y fue nominado para un "Shorty Award" en la categoría de "Vine Musician" en la cual compitió contra Shawn Mendes y quedó en segundo lugar.

 

El impulso de Sebastián no se detiene, asegúrense de estar al día con él en sus redes sociales y experimentando su viaje junto a él.

 

AVOGADRO y ONAINDIA en PENSAR CULTURA PARA CONSTRUIR EL FUTURO

Martes 29 de mayo 19.30 hs.

Los 20 años del Sábato presenta

PENSAR CULTURA PARA CONSTRUIR EL FUTURO

Una mirada desde la gestión pública

Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

José Miguel Onaindia, Coordinador General del Instituto Nacional de Artes Escénicas INAE, de Uruguay

Moderan Diego Berardo, Director del El Sábato Espacio Cultural FCE-UBA

Héctor Schargorodsky, Director del Observatorio Cultural UBA y la Maestría Adm. De las Organizaciones del Sector Cultural y Creativo FCE-UBA

EL SABATO ESPACIO CULTURAL. J. E. Uriburu 763 

José Miguel Onaindia es gestor cultural y abogado especializado en derechos culturales. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio a la Vocación Académica entregado por la Fundación del Libro en el año 2002 y el Premio María Guerrero al reconocimiento por su gestión cultural en el año 2010.

En enero de 2000 José Miguel Onaindia asumió como Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina en medio de una parálisis de la industria cinematográfica producto de la insuficiente gestión de Julio Mahárbiz. La conducción de Onaindia logró no sólo reactivar la industria sino también cumplir con las obligaciones que el organismo había contraído con el sector antes de su llegada. Calificada por los miembros de las principales organizaciones del quehacer cinematográfico como una gestión "excelente"2​ durante su período se pagaron la mayor cantidad de subsidios en relación al presupuesto, que fue de los más bajos que obtuvo ese organismo. Películas como La Ciénaga, de Lucrecia Martel, se producen durante su gestión y el cine argentino obtiene una gran proyección internacional. Presenta su renuncia en 2002 con todo el sector cinematográfico apoyando su continuidad.3​

A principios del año 2007 José Miguel Onaindia asume como Coordinador General de Cultura de la Universidad de Buenos Aires teniendo a su cargo la dirección del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Durante su gestión se amplió la oferta de cursos y se realizaron actividades culturales con base en el desarrollo social y la integración. El centro cultural revivió años de esplendor con una gran participación de la producción cultural en la comunidad. Con destacables ciclos, conferencias, exposiciones, conciertos y presentaciones, su conducción estuvo signada por la participación de artistas de diversas áreas expresivas que acercaron nuevos públicos a la Universidad. Renuncia en adhesión a 16 trabajadores que no percibían sus salarios, apoyado por más de 500 personalidades de la cultura argentina e internacional que firman una carta dirigida al rector de la Universidad de Buenos Aires Rubén Hallú. Entre las personalidades firmantes figuran Edgardo Cozarinsky, Beatriz Sarlo, Griselda Gambaro, Héctor Babenco, Dominique Sanda, Sergio Renán, Andrés Di Tella, Rubén Szuchmacher, Manuel Antín, Norma Aleandro, Graciela Borges, Mauricio Wainrot, Dalila Puzzovio, Toni Puig, Pacho O´Donnell, Marcelo Lombardero, Guillermo Heras, entre otras destacadas personalidades.4​

Alicia Moscovsky, Mario Sábato, Horacio Trebino, Sergio Renán, José Miguel Onaindia y Agustín Cuzzani (h) en cocktail del estudio Weinschelbaum, año 2005.

Desde febrero 2013 fue contratado por la Intendencia de Montevideo, Uruguay para el asesoramiento artístico y de contenidos del Teatro Solís, contrato que rescindió en julio de 2015. Tuvo a su cargo la selección de propuestas de compañías extranjeras y locales que resultaron de interés para el público y dialogaron con la producción cultural montevideana.

El 10 de octubre de 2014, fue condecorado por el Rey de España con la “Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil" en un acto presidido por el embajador Estanislao de Grandes Pascual en la Ciudad de Buenos Aires, por su contribución a la promoción de la cultura Iberoamericana.

Por su contribución a la promoción de la cultura Iberoamericana, José Miguel Onaindia fue condecorado por el Rey de España con la “Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil" en un acto presidido por el embajador Estanislao de Grandes Pascual

En el ejercicio de la profesión de abogado ha intervenido e interviene en numerosos casos vinculados a la defensa de la actividad cultural y de los artistas y es asesor de entidades a ella dedicada. Además de su profesión de abogado, es profesor de Derecho Constitucional y Derechos Culturales en la carrera de grado de la Facultad de Derecho de la UBA, y Director del Programa de Especialización en Cultura y Derecho en el Departamento de Pos-Grado de la Facultad de Derecho de la UBA. Es asimismo Profesor invitado en pos-grados de las Facultades de Derecho y en las de Filosofía y Letras y Ciencias Económicas de la UBA, Maestría en Gestión Cultural, Universidad del Litoral, Universidad Nacional de Córdoba Maestría en Administración Cultural, Universidad Notarial Argentina, Universidad Católica Argentina y en las Universidades de Zaragoza y San Pablo CEU (España), Universidad de Tours (Francia) y Universidad de la República (UDELAR, Uruguay).

Actualmente es Coordinador General del INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay) y Director Artístico del FIDAE (Festival Internacional de Artes Escénicas). Presidente de la Fundación Internacional Argentina, entidad no gubernamental sin fines de lucro y consultor de UNESCO, nombrado por la Asociación Villa Ocampo miembro honorario por su contribución a la difusión de la cultura en Iberoamérica.

Además de los múltiples lazos de gestión que mantiene entre Argentina y Uruguay, estuvo en la Feria del Libro de Buenos Aires, donde Uruguay fue el país invitado, presentando un homenaje a Mario Benedetti y el libro Sin maquillaje, de Fernanda Muslera, sobre la Comedia Nacional Uruguaya.

El 6 de junio presentará en la Embajada Uruguaya en Buenos Aires se presentará la temporada uruguaya de teatro en Buenos Aires, tanto del San Martin como del Festival de Dramaturgia Europa + América. Estará presente la compañia que debutará esa noche y representantes de algunas otras. 

Como resultado de un convenio celebrado entre la Dirección Nacional de Cultura y el Instituto de Artes Escénicas de Uruguay y el Complejo Teatral Buenos Aires, se realizará un ciclo de teatro y danza uruguaya en las salas del Complejo que comienza en el mes de junio: 

Del 6 al 10/6 "Rabiosa melancolía", con dramaturgia y dirección de Marianella Morena, en la  Sala Cunill Cabanellas.

Del 13 al 16 de junio, "Incendios", de Mouawad, dirección Aderbal Freire, Producción del  Teatro El Galpón, en la Sala Martín Coronado.

Del 16 al 19 de agosto: "El bramido de Düsseldorf", dramaturgia y dirección de Sergio Blanco, en la Sala Casacuberta.

Del 20 al 23 de setiembre: "IF", dramaturgia y dirección de Gabriel Calderón.

Fecha a determinar: "Multitud", -performance, de Tamara Cubas, Hall del Teatro San Martín.

En su tercera edición, el festival de Dramaturgia Europa+América tendrá a Uruguay entre los países representados. En esta oportunidad, el autor seleccionado es Santiago Sanguinetti con su obra "El gato de Schörindger", que fuera estrenada por la Comedia Nacional Uruguaya en la temporada 2016. "

En anteriores ediciones, estuvieron "Medea del Olimar", de Mariana Percovich (actual directora de Cultura de Montevideo) y "No daré hijos, daré versos" de Marianella Morena.

En co-producciones realizadas, están "La señorita Julia", versión Alberto Ure, dirigida por Cristina Banegas; "Todo tendría sentido si no existiera la muerte", de Mariano Tenconi Blanco; la versión uruguaya de "La fiera", también de Tenconi y diversos intercambios de compañías argentinas en Uruguay y uruguayas en Argentina, tanto de teatro como de danza, circo y títeres.

Para el año próximo armará una nueva co-producción con Argentina y España.

Luca Frasca presenta el Hombre Burbuja

El Sábado 2 de Junio en Sirhan - 21hs

“Luca Frasca es de lo más peculiar que pueda encontrarse por ahí, y a la vez es muy normal. Es divertido y dramático.
Extravagante artista argentino y chico callejero de cualquier ciudad. Y todas sus contradicciones se unen en un estilo único.”
(Alexandra Nicod Rickenbacher)

Luca Frasca empezó a los 18 años tocando con Pappo´s Blues, donde fue bautizado como pato lucas. Tras grabar 3 discos con él, marchó a Europa y se instaló en España dónde siguió trabajando como músico, especializándose en el órgano Hammond. Acompañó a Buddy Miles (Batería de Jimi Hendrix), Mike Taylor (ex guitarrista de los Rolling Stones), Ariel Rot, Quique González, Coque Malla y Mastretta, entre otros.

Tras sus últimos dos proyectos El show de Dodó y Blueperro nace El Hombre Burbuja, nueva faceta suya, esta vez como hechicero de melodías y narrador de historias inverosímiles con esta picardía e ironía que le caracterizan. En este álbum da rienda suelta a su imaginación transformando cada canción en un sonido diferente.

Es un disco variopinto y bailón, espejo de un mundo musical muy personal influenciado por el tango, la canción francesa, el folklore, y el rock en sus diferentes vertientes. La música esta compuesta desde las imágenes y siendo amante del cine, de la pintura, y de la filosofía, deja que dancen entre sí para crear “una historia y un sonido para cada canción”.

Después de 25 años en el escenario, Luca Frasca deja aquí su humilde legado influenciado por todas las músicas que vienen del alma.
 

Sábado 2 de Junio
Sirhan - 21hs
Gorriti 5568
Entradas $ 200 en --> Show Ticket

 

Escuchá El hombre Burbuja
en Spotify Youtube

Show latinoamericano en Liceo Comedy

Bobby Comedia, Ricardo Quevedo y Fer Sanjiao juntos

Liceo Comedy, iniciativa de Gustavo Yankelevich y Lino Patalano, se refirma como epicentro de la comedia internacional instalado en la sala más antigua de Buenos Aires y  recibe al colombiano Ricardo Quevedo y al venezolano Bobby Comedia quienes se unen a Fer Sanjiao para presentar “3 COMEDIANTES”,  el próximo jueves 31 de junio y el viernes 1 de julio a las 23.45 hs.  
 

Tres referentes de la comedia latinoamericana se unen para un desopilante show de stand up en Buenos Aires, Ricardo Quevedo, uno de los comediantes más reconocidos y seguidos de Colombia, Bobby Comedia, talento de la risa venezolana y el humorista estrella local Fernando Sanjiao se suben al Teatro Liceo Comedy el jueves 31 de junio y viernes 1 de julio a las 23.45.
 
“3 COMEDIANTES” son parte de la vibrante cartelera de Liceo Comedy, junto Sebastián Wainraich, Dalia Gutmann, Lizy Tagliani, Jorgelina Aruzzi,  Martín Pugliese, el español Luis Piedrahíta, Juampi González, Magalí Tajes y Hernán Casciari, quienes transformaron la avenida Rivadavia en la calle porteña del humor por excelencia.
 
PROGRAMACIÓN COMPLETA LICEO COMEDY
LIBERATE
Lizy Tagliani
Martes 20.30hs

COSA DE MINAS
Dalia Gutmann
Miércoles 20.30hs
 
FRÁGIL
Sebastián Wainraich
Jueves 21.30hs
Viernes y sábados 22hs
 
NINI Y YO
Jorgelina Aruzzi
Viernes y Sabados 20hs
Domingos 19hs
 
SOLO EN CASA
Martín Pugliese
Viernes 23.45hs
 
SOLTERO
Juampi Gonzalez
Sábados 23.45hs
 
LOS OTROS
Magalí Tajes
Domingos 21hs
  
CASCIARI “ENVASE FAMILIAR”
Hernán Casciari
Domingo 27 de mayo 12hs

3 COMEDIANTES
FER SANJIAO, RICARDO QUEVEDO Y BOBBY COMEDIA (Colombia y Venezuela)
31 de mayo y 1 de abril 23:45hs
 
LAS AMIGDALAS DE MIS AMIGDALAS SON MIS AMIGDALAS
Luis Piedrahita (España)
Viernes 29 de junio 6 y 7 de julio

'El Legado del Diablo' estrena en Argentina

La película conocida como "Hereditary" es la fuerte promesa de terror del año 

Los amantes de morirse de miedo en la gran pantalla están de fiesta.  En pocos días podrán ver en los cines a nivel nacional esta película que dio mucho que hablar desde su primer tráiler en las redes sociales. 

En su debut cinematográfico, el guionista y director Ari Aster  con astucia y  rebeldía  expone una simple tragedia familiar se transforma en algo profundamente inquietante y siniestro, llevando así a la película de terror a un nuevo y escalofriante terreno con este retrato desgarrador de la herencia ida al infierno. Junto con el director de fotografía Pawel Pogorzelski, su compañero de clase del American Film Institute Conservatory/Consensus, y un equipo de artesanos talentosos que lo ayudaron a diseñar la película mucho antes de comenzar con la producción, Aster demuestra su talento en los primeros segundos del film. Lidiando con un seguimiento de cámara elegante y fluido que fusiona dos mundos de historias distintos, uno poblado de miniaturas intrincadamente creado por Steve Newburn (Inception; The Dark Knight Rises), el otro, de humanos que interactúan en un set que los realizadores construyeron desde cero en un estudio de Utah, que conforman una mirada siniestra de una familia que vive bajo una maldición aterradora.

“Ésta es una historia sobre personas que no tienen voluntad propia”, dice Aster. “Los Grahams son como figuritas en una casa de muñecas maligna manipuladas por fuerzas externas”.

SINOPSIS

Cuando Ellen, la matriarca de la familia Graham, muere, la familia de su hija comienza a descubrir crípticos y secretos sobre sus ancestros cada vez más terroríficos. Cuanto más descubren, más intentan escapar del siniestro destino que parecen haber heredado.

En su debut cinematográfico, el guionista y director Ari Aster revela una mirada espeluznante de un colapso doméstico que exhibe la destreza y precisión de un naciente autor, en la que una simple tragedia familiar se transforma en algo profundamente inquietante y siniestro, llevando así a la película de terror a un nuevo y escalofriante terreno con este retrato desgarrador de la herencia ida al infierno.

'El Legado del Diablo' cuenta con un excelente elenco encabezado  por Toni Collette (Little Miss Sunshine, la serie Estados Unidos de Tara) más Gabriel Byrne (In Treatment de HBO, The Usual Suspects), Alex Wolff (Jumanji: Welcome to the Jungle), Milly Shapiro (Matilda de Broadway) y la reciente ganadora del Emmy®, Ann Dowd (de la serie The Handmaid's Tale), y con una música memorable del saxofonista de vanguardia Colin Stetson, Hereditary marca el sorprendente debut de un escritor y director cuyo reinado apenas comienza. Ya en su debut en el Festival de Sundance fue aclamada como "El Exorcista" de una nueva generación. Y llega gracias al estudio A24, quienes nos han ofrecido alternativas de terror interesantes como 'La Bruja' o 'Viene de Noche' pero que también ha estado detrás de otros títulos como 'Ex Machina', 'Moonlight' o 'La Habitación'. 

LABIOS NEGROS EN EL TEATRO LA COMEDIA

Claudio Pazos, Francisco Pesqueira y Claudia Pisanu

Luego de 5 años regresa el mítico y premiado grupo CARNE DE CRITICA !!!

Autoras: Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez

Dirección: Carlo Argento

Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062 – CABA

Funciones: lunes 21hs

Platea numerada $ 400.

Venta por Plateanet y boletería del teatro

Desde una óptica que no abandona el humor, ingresamos al mundo del melodrama. Labios Negros va del nacimiento del peronismo, sus adeptos y detractores, finalizando luego del golpe del ´55. Delita, Herminda y Adalberto, los tres personajes de la obra, son extras de cine con pretensiones de "estrella". Deambulan de película en película. Se conocieron en una de ellas, “La Cabalgata del Circo” -1945- , y a partir de allí, se entrecruzan las historias

Ficha técnica completa

Autoras: Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez

Actúan: Claudio Pazos, Francisco Pesqueira, Claudia Pisanu

Música original: Rony Keselman

Artes visuales y Diseño Gráfico: Lucio Bazzalo

Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Luces: Carlo Argento

Pelucas: Miriam Manelli

Maquillaje: Norberto Poli

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Asistente de dirección: Jose Poty Frías

Producción: Carne de Crítica

Dirección: Carlo Argento

En “Labios Negros” se citan películas como así también se reproducen textos de las mismas, entre otras:

La guerra gaucha. Dir. Lucas Demare. 1942

La Cabalgata del circo. Dir. Mario Soffici. 1945

Dios se lo pague. Dir. Luis César Amadori. 1948

El Hincha. Dir. Manuel Romero.1951

Si muero antes de despertar. Dir. Carlos Christensen. 1952

Las aguas bajan turbias. Dir. Hugo del Carril. 1952

La calle del pecado. Dir. Ernesto Arancibia. 1954

El grito sagrado. Dir. Luis César Amadori. 1954

La bestia humana. Dir. Daniel Tinayre. 1954

Graciela. Dir. Leopoldo Torre Nilsson.  1956

La casa del Angel. Dir. Leopoldo Torre Nilsson. 1957

La historia se inicia desde el nacimiento del peronismo, sus adeptos y detractores,  finalizando luego del golpe del ‘55. Delita, Herminda y Adalberto, los tres personajes de la obra, son extras de cine con pretensiones de artistas. Deambulan de película en película. Se conocieron en una de ellas, “La Cabalgata del Circo” -1945-, y a partir de allí, se entrecruzan las historias. Las mujeres generan entre ellas un rencor por traiciones, verdaderas o ficticias: una le “roba” el novio a la otra, aquella inventa un rumor que le hace perder a ésta una gran oportunidad.  En tanto, Adalberto se enamora de Delita. Esta relación se sostiene a lo largo de las dos presidencias de Perón, a través de las diversas filmaciones donde se (des)encuentran, y los grandes ritos de ese momento histórico: el funeral de Eva y el primer festival de cine en Mar del Plata. Allí, entre las multitudes y el gobierno, que elige un film extranjero por sobre uno nacional, se expone y descompone este rencor de años. La vida de estas mujeres está tramada con cine, hasta el extremo de un hijo bastardo oculto al que no se le ha revelado su origen. La última escena es ya bajo las autoridades de una dictadura militar, que se llama a sí misma “libertadora”.  Las reglas han cambiado, las listas negras inscriben otros nombres en ellas. Y el “actor”, como siempre, permaneciendo ajeno, se coloca en el mismo ojo de la tormenta. Sueños, ilusiones, envidia, obsecuencia, peronismo, antiperonismo, listas negras, conveniencia, exilio, rivalidad, melodrama, y mucho más nos habla “Labios negros”. 

La obra, dividida en 4 grandes escenas, transcurre cronológicamente: “Olor a hombre”, 1950; “Olor a crisantemos”, 1952; “Olor a viento y sal”, 1954 y “Todavía hay olor a quemado”, 1956.

Sobre el grupo CARNE DE CRÍTICA

Obras, Teatros, Festivales, Nominaciones y Premios.

Francisco Pesqueira, Claudio Pazos y Carlo Argento se reúnen a principios del año

2002 y forman el Grupo Carne de Crítica. De la unión de este trío nace:

* “Carne de Crítica” un espectáculo de humor crítico… (de Pazos-Pesqueira) 

3 Nominaciones Premios ACE 2001.2002:    Mejor Espectáculo de Café concert

Revelación masculina: Claudio Pazos    Revelación masculina: Francisco Pesqueira

Dir.: Carlo Argento. XVII Festival “Poltsiko Antzerkia” San Sebastián/ESPAÑA (2008)

 I Festival de Humor de Chascomús – Pcia.Bs.As./ARG. (2007)

Teatro Sala 420 CABA - ARG. (2005)

Teatro El Beso CABA - ARG.  (2004-2003-2002)

VII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG.(2004)   

IV “Festival Otoño Azul” Pcia Bs.As/ARG.(2003) *Mención Especial del Jurado

Teatro La Clac. CABA - ARG. (2002)                                

* “Dignos de Lástima” la gran caminata (de Argento/Pazos/Pesqueira) 

Nominado Mejor Espectáculo de Humor Premios ACE 2003-2004

Nominado Actor Revelación Premio Trinidad Guevara 2004 Francisco Pesqueira

Dir.: Carlo Argento.Teatro Antesala CABA - ARG. (2006)

Teatro El Beso CABA - ARG. (2004-2003)

V Festival Otoño Azul /Pcia.Bs.As./ARG. (2004) * Mención Especial del Jurado                                                

VII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG (2004)

II Encuentro Pcial.Teatro Olavarría /Pcia.Bs.As./ARG(2004) *1er Premio Público

                           

* “Correte que Chorrea, el festín” (de Argento/Pazos/Pesqueira)

Nominado Mejor Espectáculo de Humor Premios  ACE 2004-2005

Nominado Premio Teatros del Mundo: Mejor Música: Sergio Vainikoff

Dir.: Carlo Argento. Ciclo Teatro de Verano 2006. GCBA. CABA - ARG. (2006)

Teatro Maipo Club CABA / ARG. (2005)

III Encuentro Pcial. Teatro Olavarría /Pcia.Bs.As./ARG. (2005)

Centro Cultural Paz y Unión de Maldonado. URUGUAY (2005)

                              

* “Lo frío y lo caliente” (de Pacho O’Donnell)

Nominada Premios Florencio Sánchez

Premio-Estímulo Labor y Trayectoria Teatral Casa del Teatro/Tsú

Dir.: Carlo Argento. Teatro La Comedia CABA - ARG. (2006-2007)

* “Subió la carne” (de Argento/Pazos/Pesqueira)

Nominado premio Florencio Sánchez: Mejor Música: Sergio Vainikoff

Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2010/2009/2008)

XII Ciclo de Café Concert “C.C. La Máscara” Rafaela /Santa Fe/ARG (2009)  

V Festival Internacional del Teatro Formosa/ARG  (2009)

V Festival Nac. Teatro de Humor Premios Emilia -Zapala/Neuquen/ARG (2009)

La Hormiga Circular -Villa Regina/Rio Negro/ARG. (2009)

Casa de la Cultura -Gral. Roca/Rio Negro/ARG. (2009)

La Caja Mágica –Cipolletti/Rio Negro/ARG. (2009)

Ámbito Histrión –Neuquén/ARG. (2009)

Teatro Ceferino -Junín de los Andes/Neuquén/ARG. (2009)

Centro Cultural Cotesma -San Martin de los Andes/Neuquén/ARG. (2009)

XI Festival Internacional de Teatro Hispano, Washington/EEUU (2008)

* “Carne sola” ó Doña Rosita, el soltero (de Argento/Pazos/Pesqueira)

Premio  ACE 2009-2010 Mejor Espectáculo de Humor.

Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2010/2011)

VI Festival Internacional del teatro de la Integración y el Reconocimiento. Formosa /ARG(2010)

 VI Festival Nacional de Teatro de Humor Premios Emilia -Zapala/Neuquén/ ARG (2011)

La Hormiga Circular -Villa Regina/Rio Negro/ARG. (2011)

Casa de la Cultura -Gral. Roca/Rio Negro/ARG. (2011)

 La Caja Mágica -Cipolletti/Rio Negro/ARG. (2011)

Ámbito Histrión -Neuquén/ARG. (2011)

Casa de la Cultura -Cutral Có/Neuquén/ ARG (2011)

eatro Ceferino -Junín de los Andes/Neuquén/ARG. (2011)

Centro Cultural Cotesma -San Martin de los Andes/Neuquén/ARG. (2011)

V Festival “Pensar con Humor” Ciudad de las Artes- Córdoba/ARG. (2011)

Teatro Municipal 1º de Mayo- Santa Fe/ARG. (2011)

VIII Encuentro de Teatro – Olavarría/Buenos Aires/ ARG. (2011)

* “Mamarracho, 10 años de Carne de Crítica” (de Argento/Pazos/Pesqueira)

Dir. Carlo Argento. Teatro La Comedia. CABA - ARG. (2012)

VIII Festival Internacional del teatro de la Integración y el Reconocimiento. Formosa/ARG. (2012)

Ref.

CABA: Ciudad Autónoma de Buenos Aires

ARG. Argentina

Pcia. Bs. As.: Provincia de Buenos Aires

ACE: Asociación Cronistas de Espectáculos.