AÚRA
Festival Nacional de Artes Escénicas
TEATRO - CIRCO - DANZA - MÚSICA - PERFORMANCE
Del 7 al 10 de diciembre / Barrio Meridiano V. La Plata, Buenos Aires.
SEDES: C.C. Estación Provincial (17 y 71) - La Grieta (18 y 71) - Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
El 7, 8, 9 y 10 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición de AÚRA, Festival Nacional de Artes Escénicas. Este año nos volvimos a proponer encontrarnos en la calle. Llevar el teatro, el circo, la danza y la música al barrio. Habitarlo. Encontrarnos a través del arte escénico.
En esta edición, se podrán disfrutar espectáculos de teatro, circo, danza y música en las distintas sedes: Centro Cultural Estación Provincial (17 y 71), El Galpón de La Grieta (18 y 71) y el Taller de Teatro de la UNLP (10 entre 54 y 55). También habrá charlas, desmontajes de obras, performance, taller de bufón y un taller destinado a niños.
La apertura del evento será el viernes 8 de diciembre con una co-producción con el Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, dirigida por Laura Cuchetti y Santiago Culacciati, será filmada en vivo desde el aire y proyectada sobre la fachada de la Estación Provincial.
El cierre será protagonizado por la Compañía teatral y artesanos de la risa, Los Bla Blacon un espectáculo dinámico y festivo que entrelaza el circo, el teatro, la calle y las canciones; será el cierre perfecto con un poco de todo lo que forma parte de AÚRA.
PROGRAMACIÓN EXTENDIDA
SOBRE LAS ENTRADAS
Las obras que contienen ** son con entrada a la gorra y por orden de llegada.
Las obras que NO contienen ** son con entrada paga
Entradas a la venta por Alternativa Teatral o en las sedes previo a la función.
DÍA 1 |JUEVES 7 DE DICIEMBRE
#CHARLA-TALLER
DESARROLLO DE PÚBLICOS – Laura Taube, socióloga (UBA), Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO)**
17hs. / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
Frente al desafío de la gestión y el desarrollo de audiencias que enfrentan los nuevos proyectos y emprendimientos culturales, el espacio brindará herramientas teóricas y prácticas para trabajar propuestas culturales y trazar estrategias de marketing formulando un Plan Estratégico de Desarrollo de Audiencias.
#TEATRO (Río Negro) (Adultos)
LA RAZÓN BLINDADA - Compañía La Hormiga Circular
20hs. / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
Basada en El Quijote de Cervantes, en La verdadera historia de Sancho Panza de Kafka y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70, esta obra de Arístides Vargas contempla como tema principal la privación de la libertad y el acoso a la razón.
Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, mediante las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más que el deseo de Sancho Panza, que encarna a su vez el deseo del propio Cervantes encarcelado, de fugarse de su propia vida, ser y sentirse libre.
Dirección y Puesta en Escena: Garza Bima / Actuación: Claudio Granados y Carlos Massolo
#TEATRO (La Plata) (Adultos)
LA LENGUA ARGENTINA Esta obra fue seleccionada por el programa teatro y la historia de la Comedia de La Provincia de Buenos Aires
22hs. / La Grieta (18 y 71)
Dos errantes trasnochados, un hipnotizador y una médium, recorren el país con su número de ilusionismo. No consiguen muchos adeptos, pero siguen cantando su letanía pueblo por pueblo.
Cuando ella entra en éxtasis, su lengua saborea los fantasmas de traidores y fieles que imaginaron e inventaron la Argentina. Marchan, sin pausa, rumiando recuerdos que se desvanecen en el silencio del porvenir. La realidad gélida y abismal los ignora, esto los agota, se sienten solos. Ella se revela y desencadena la tragedia. En su cuerpo, el lugar donde todo ocurre, dejará su trazo la historia.
Dramaturgia y dirección: Laura Valencia || Actuación: Delfina Zarauza, Nahuel Aquino|| Entrenamiento de zapateo argentino: Rodrigo Quevedo Fuente ||Preparación vocal: Deborah Brandwajnman || Composición musical: Nahuel Aquino
DÍA 2 | VIERNES 8 DE DICIEMBRE
#CHARLA
DESMONTAJE de La Razón Blindada – Plataforma de Teatro Performático**
11hs. / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
#TALLER
(Para chicos)
Creación de sombreros Quetren Quetren…! - Fabiana Di Luca y Laura Valencia**
17hs. / Andén C.C. Estación Provincial (17 y 71)
#DANZA
¡APERTURA! Co-producción AÚRA y Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata**
20hs. / Playón - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
El Ballet Contemporáneo nace a comienzos del año 2009 y en él participan los alumnos de los últimos años de la carrera de danza contemporánea, expresión corporal y danzas clásicas. En este periodo, se han realizado el montaje y reposiciones de obras de su directora como también de otros de docentes de la institución, y de los mismos alumnos. Han participado en ciclos, festivales y funciones en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Lincoln, Magdalena, Brandsen y Lamadrid.
Dirección: Laura Cuchetti y Santiago Culacciati || Asistencia de Dirección: Walter Artigas
Intérpretes: Mateo Torino, Luciana Oyarzu, María Barreyro, Laura de la Mata, Franco Muñiz, Yermen Acebal, Santiago Bazzano, Azul Nuñez, Agustina Amieva, Alexis Valiente, Belen Della Rocca, Javier Herrera, Sebastián Montero, Catalina Weber, Catalina Galleani, Rocío Surace, Eliana Mallea, Maité Galarza, Javier Andrés Ocaranza, Mariela Delgado, Milena Salamanca y Agustina Locatelli.
#DANZA (La Plata)
BRÍO, de Compañía Romina Simone**
20:30hs. / Playón - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
La pieza se divide en varios momentos donde la dinámica coreográfica se sostiene a un ritmo veloz y con diferentes patrones quinéticos creando una danza de múltiples soportes.
Idea y Dirección: Romina Simone || Bailarines: Aldana Jimenez - Aldana Percivati - David Gomez - Leticia Taguchi – Paulo Marcillo - Romina Simone - Valentín Fernández.
Iluminación: Pablo Ramuzzi - Ayelen Juarez || Video: Marabunta Audiovisuales
#MÚSICA (La Plata)
MOOD SWING**
21hs. / Playón - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Mood Swing nace en el 2008 en la ciudad de La Plata recreando el estilo Gypsy Swing que popularizaron el guitarrista Belga Django Reinhardt y el chaqueño Oscar Alemán. En estos años el grupo ha trabajado el género gitano buscando su más sentida interpretación, llevando esta música a distintos escenarios y bares de la ciudad.
En el marco del “Festival Django” -dirigido por Ricardo Pellican- se han presentado en el Teatro San Martín, Jazz & Pop, entre otras salas de la C.A.B.A., en nuestra ciudad y en diferentes escenarios de la ciudad de Santiago de Chile. Participaron también del FestiFreak musicalizando en vivo Sherlock Jr., de Buster Keaton. Sin perder de vista a los baluartes del estilo y a las composiciones de aquella época, este grupo recorre los escenarios actuales mostrando la vigencia del género en la actualidad, creando un puente entre el sonido manouche y el sonido contemporáneo.
Integrantes: Matías Muñoz (batería), Gonzalo Correa (guitarra rítmica), Julián Naranjo (guitarra y voz), Kiki Azzar (contrabajo) y Mauricio Calderón (violín).
#TEATRO (La Plata)
MONTARAZ, de Braian Kobla -¡Estreno!-
22:30hs. / La Grieta (18 y 71)
Asesinas por naturaleza. Podría ser un culebrón de cinco hermanas en una casona ubicada en un bosque perdido; donde sus ambientes cargados de conflicto asfixian en tensión, pero no. Más bien, es un vendaval de cruces energéticos donde unas amazonas híper abarrotadas de sentidos disparan sus premisas en recorridos coreográficos que modifican el aire en la escena. Potentes encuentros desenfrenados, te dejan en shock mental. Mientras, tu cuerpo es sometido a descargas que te dejan en un estado de vibraciones que se loopean. Desquicio y locura. La distribución como proyecto de emancipación. Primero rompemos todo, luego vemos qué nace de las cenizas…
Dramaturgia y dirección: Braian Kobla. || Asistencia de dirección: Rafael Gigena
Actrices: Julieta Ranno, Denisse Van Der Ploeg, Eliana Giommi, Anabelén Recabarren y Natalia Maldini || Músicos: Francisco Raposeiras y Andrés Dillón || Escenografía y vestuario: Sol Santacá.
DÍA 3 |SÁBADO 9 DE DICIEMBRE
#TALLER
BUFÓN – LABORATORIO DE DESCOMPOSIÓN DRAMÁTICA – Julieta Daga (Córdoba)
10hs. / Sala Andén – C.C. Estación Provincial (17 y 71)
#CHARLA
DESMONTAJE de Montaraz – Plataforma de Teatro Performático**
19hs. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
#PERFORMANCE (ATP)
ANDAR SIN REJAS - una práctica para habitar los barrios**
Recorrido performático. Organiza: ACIADIP| Dirección: Aurelia Osorio y Laura Valencia
"Seguimos imaginando la vigilia de la danza: noventa y seis horas bailando sin parar. Con ese espíritu y en su deriva, vamos hacia una nueva apuesta para continuar bailando en las calles. Nos convoca la necesidad y el deseo de estallar la danza en el espacio público, de armar juntxs un mapa distinto de nuestra ciudad. Te invitamos a transitar, atravesar la calle, andar a la deriva a la hora del crepúsculo, donde los sueños imposibles se vuelven tangibles."
19hs. / C.C. Estación Provincial (17 y 71)
#ACROBACIA #CIRCO (CABA) (ATP)
A BAGAGEM** de Colectivo Rebote
19.30hs. / Playón - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Cinco artistas de variedades traen consigo un cúmulo de equipaje. Transportan su bagaje en un mundo de valijas sostenidas por inestables estructuras grupales, creando y construyendo su propia escenografía en tiempo real. Los personajes atraviesan de manera absurda con sus cuerpos e instrumentos la espera hacia un viaje de incierto destino. A través de la música en vivo y la acrobacia danzada invitan al espectador a un mundo efímero y versátil, donde los abrazos se funden entre las personas, los vínculos habilitan nuevos caminos y las despedidas son excusas hacia nuevos horizontes. Una obra que te invita a viajar y cuestionar sobre cuándo estamos listos para emprender un nuevo viaje... y de aquí se desprenden un sin fin de preguntas, ¿viajo solo? ¿viajo acompañado? ¿qué llevo conmigo? ¿a quién llevo conmigo?
#TEATRO (Córdoba) (Adultos)
BUFÓN
20hs. / Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55)
Desde de que existen los reyes, existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra como el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.
En escena: Julieta Daga || Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato
Producción general: María Paula Del Prato || Diseño sonoro: Gerardo Schiavón
Diseño gráfico: Juliana Manarino Tachella || Asistencia dramatúrgica: Marcos Cáceres
Escenografía: Luciano Delprato y Juliana Manarino Tachella
#TEATRO #MÚSICA (CABA) ATP
LA JOVEN GUARRIOR**
21hs. / Playón - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Desde el 2008 y con 3 discos editados, La Joven Guarrior aborda distintos géneros (rock, folclore, funk, cumbia, bossa nova, soul, etc) desde una perspectiva acústica con una particular sección de vientos (trompeta, saxo, quena, trombón y clarinete), un frente vocal (conviven varios cantantes y compositores), una base armónica (guitarras criollas, eléctricas y bajo) y un ensamble de percusión (cajón, redoblante, bombo legüero, conga y accesorios).
Los elementos teatrales se conjugan con los musicales logrando una experiencia audiovisual única en cada presentación: vestuario, escenas breves, estatuas vivientes y escenografía en función de un concepto exclusivo. Actualmente, se encuentran trabajando en el experimento teatral musical Perros de la Belleza, bajo la dirección de Juan Parodi y en la post producción de su 4° disco.
#TEATRO (CABA) (Adultos)
GURISA, de Toto Castiñeiras
22:30hs. / La Grieta (18 y 71)
Gurisa viaja entre lo solemne y lo vulgar, generando contradicción que obliga al espectador a meterse en el argumento para ir resolviendo la historia creada por los cuerpos en continuo contacto. Sus temas aparecen fragmentados y plasmados en la acción. El texto subraya, aporta elementos y ajusta el sentido. Personajes femeninos habitando cuerpos masculinos. El espacio principal de la obra es La Pampa del siglo XIX, pero no se trata de La Pampa que conocemos. En Gurisa la llanura no es la planicie chata con un horizonte azul celeste, no se trata del mundo verde rodeado por un cielo azul como el cristal, el suelo no es suave. La Pampa que nos convoca es una eléctrica.
DÍA 4 |DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
#TALLER
BUFÓN – LABORATORIO DE DESCOMPOSIÓN DRAMÁTICA – Julieta Daga (Córdoba)
10hs. / Sala Andén – C.C. Estación Provincial (17 y 71)
#CHARLA
Experiencias y estrategias de gestión para la circulación de las artes escénicas**
16.30hs. / Sala Auditorio (Planta Alta) – C.C. Estación Provincial (17 y 71)
Con la participación del grupo de teatro patagónico La Hormiga Circular y de Carlos Amallo y Marcos Moreira, desarrolladores de la plataforma web Trampolín para teatristas.
#TEATRO (Chile) ATP
ERRANTE** - Proyecto Gabinete Teatro para un espectador
17.30hs. / Andén - C.C. Estación Provincial (17 y 71)
En un contenedor de 3 metros por 1 metro y medio sucede “Errante”. La obra está construida para ser vista por un espectador, durante 7 minutos. Dentro, el contenedor nos transporta, abandona la ciudad, nos abstrae de la realidad para adentrarse desde su visualidad y texturas a un espacio onírico, abstracto, sin tiempo, límbico entre la realidad y el sueño.
“Errante” rescata el relato histórico mapuche (Piam) sobre el viaje que emprende el alma después de la muerte. Haciendo alusión a la tradición oral, al “dicen que dicen” como símbolo importante de una riqueza cultural. El relato cuenta que una vez abandonado el cuerpo, el alma “Am” pasa a llamarse “Alwe” (Espíritu vagabundo) para emprender un largo viaje que exitosamente lo llevará a ser parte del “Wenumapu”. ¿Qué pasa con el alma que de una u otra manera no se le ha hecho rito funerario? ¿Hasta dónde llega su tránsito?
“Errante” surge entonces como una búsqueda, desde la paradoja de la vida intranquila y angustiosa que genera el no saber DÓNDE ESTÁN. Desde una importancia poética y simbólica es que se intenta elevar nuevos sentidos sobre una problemática tan propia y tan urgente, que traspasa a su vez cualquier territorio. Los desaparecidos son una fuerza que motiva a preguntar ¿Qué pasa con los doblemente asesinados? El prohibido de cuerpo y alma.
Este micro-relato cobra sentido en el cuerpo de dos actrices. Desde la voz de la anciana, quién simbólicamente representa el origen y contiene la sabiduría tanto terrenal como espiritual y desde la imagen del espíritu joven, representando el opuesto como una prolongación que convierte la existencia más allá de lo tangible, más allá de lo material.
Texto dramático: “Errante” || Autor: Valentina Martínez y Laura Roa
Dirección: Francisco Castillo || Actrices: Laura Roa, Valentina Martínez
