La piel de Elisa, estrena en Espacio Callejón

Una obra para enamorarte del personaje, de la obra, de la vida...

La piel de Elisa

De Carol Fréchette

Una mujer, un muchacho, un músico y el público. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio. Elisa busca sostenerse encendida. Es la necesidad de ser y no sólo perdurar lo que la obstina.

Con La piel de Elisa nos preguntamos sobre el amor a la vida o sobre la lucha desesperada que hacemos por aferrarnos a ella. Eros versus Tanatos. La decadencia física es inevitable, pero ¿cómo preservar los signos vitales de sensualidad y el entusiasmo para transitar la vida? ¿Tiene fecha de vencimiento la sensualidad? Elisa, te hace reencontrar con tu estar vivo, o te señala que ya estás muerto. Elisa toma la bandera que le ofrece el muchacho, insiste en los pequeños detalles, persevera, lucha. A veces le va bien. A veces no. Obstinarse y resistir, no resignarse, creer en lo utópico (¿el muchacho?), como único camino para no dejarse vencer.

Autoría: Carol Fréchette

Traducción: Daniela Berlante

Actores: Dana Basso y Lisandro Penelas

Música en vivo: Fabio Loverso
Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Tatiana Schumovich
Vestuario: Ana Nieves Ventura

Espacio: José Escobar

Prensa: Duche&Zárate
Asistencia y producción: Bárbara Majnemer

Dirección: Silvina Katz

Funciones: Sábados 20 hs.

Localidades $ 200.- Boletería del teatro o por www.alternativateatral.com

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA

Mauricio Wainrot, estrena la “Novena Sinfonía”de Beethoven

En sala del Teatro San Martín

El estreno será el 12 de septiembre en el marco del 40ª Aniversario del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El prestigioso coreógrafo ha creado, especialmente para esta compañía, su versión de la célebre obra de Ludwing van Beethoven.

La Novena Sinfonía de Beethoven  fue creada para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con vestuario de Graciela Galán, y se presentará en carácter de estreno mundial el 12 de septiembre a las 20:00hs. La obra continuará durante todo el mes en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

En palabras de Wainrot: “La Novena Sinfonía completa es un estreno, el Himno a la Alegría, que es el Himno de la Comunidad Europea, es el cuarto Movimiento de la Novena Sinfonía. Este Cuarto movimiento lo creé para la inauguración de la Sala Coronado, hace dos años y debido al placer de trabajar con esa obra musical, es que decidí hacer la versión completa. Y afirmó: “La Novena Sinfonía de Beethoven, mi última obra fue creada para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y se presentará en carácter de estreno mundial el 12 de septiembre”.

Creada a fines de 2015 cuando el Ballet Contemporáneo se encontraba bajo la dirección artística de Mauricio Wainrot, para ser estrenada y abrir la  temporada 2016 del Teatro San Martín,  ha tenido que esperar casi dos años para su estreno mundial, dado que el Teatro San Martín permaneció cerrado, por remodelaciones, desde fines del 2015, 2016 y algunos meses del 2017.

Actualmente el Ballet Contemporáneo se encuentra bajo la dirección artística  de Andrea Chinetti, y Miguel Elías como codirector. Mauricio Wainrot, es desde mediados del año pasado, Director Nacional de Asuntos Culturales de la Cancillería con cargo de Embajador y Subsecretario de Estado. Es la primera vez que en el país un artista que proviene de la profesión de la danza es convocado para un puesto de tanta relevancia cultural,  siendo un reconocimiento al importante y destacado trabajo que ha realizado a lo largo de toda su carrera, tanto en Argentina como en el exterior, donde ha sido galardonado con numerosos reconocimientos y premios, convirtiéndose en un importante referente cultural.

Platea: $120. Pullman $90. Jueves (día popular): $60.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Miguel Ángel Elías

Novena sinfonía

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Ludwig van Beethoven

Vestuario: Graciela Galán

Iluminación: Eli Sirlin

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodriguez - Diego Poblete

Reposición de luces: Alberto Lemme

Duración (aproximada): 75 minutos.  

Sobre Mauricio Wainrot: Mauricio Wainrot fue director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín durante los períodos 1982-1994 y 1999-2016. Se desempeñó como coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica durante once temporadas, y como director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal. Se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires con Vasil Tupin y Eda Aisemberg, e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios. Fue asimismo primer bailarín del Royal Winnipeg Ballet de Canadá, del Teatro Municipal de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Su carrera internacional lo llevó a colaborar con cincuenta compañías de ballet y danza contemporánea europeas, asiáticas y americanas, entre las que figuran el Royal Swedish Ballet, Winnipeg Royal Ballet de Canadá, Singapore Dance Theatre y The English National Ballet, entre muchos otros

 

Dulce Carolina

Una comedia muy divertida, colmada de misterio

El disparate y el desconcierto son destacables condimentos en esta historia construida por Leonardo Azamor. Fresca, contemporánea y ocurrente, es una trama que sorprende al público en todo momento. El autor, director y autor junto en dirección a Luciano Villa han sabido sacar el jugo del genial trió actoral. Administrar con  entendimiento el espacio y la dinámica.

Una joven pareja, con ansias de ser padres,  se aventura en un destino incierto al socorrer a su nuevo vecino. Quien ágilmente empatiza con ellos, gana su confianza y los lleva a un tornadizo juego.

Natalia Santiago, acertada como la joven con carácter fuerte pero escondidas inseguridades, muta frente al público y se involucra con delirio en el juego del recién llegado. Leonardo Azamor, desopilante y muy expresivo, aporta los momentos de mayor comicidad. Y Martin Henderson como el superficial marido, actor de profesión, exteriorizando sentimientos y broncas, entre anécdotas de trabajo.

Mínima escenografía, muy bien utilizada, una alfombra de color arena se extiende hasta el techo, forma una pared, que divide el ambiente. Más un sillón que gira el propio elenco en rápidos transiciones y paralas mutaciones de las situaciones.

El espectador es atrapado en la historia desde su inicio sin distracción, tratando de descubrir el misterio reinante desde la mitad de la pieza, disfrutando del humor ácido y  cuestionándosesin querer que vio hasta el final.

Autoría: Leonardo Azamor

Actúan: Leonardo Azamor, Martín Henderson, Natalia Santiago

Vestuario: Lidia Navarro

Diseño de escenografía: Carlos López Cifani

Dirección: Leonardo Azamor, Luciano Villa

NÜN TEATRO BAR. Juan Ramírez de Velasco 419 (CABA)

Funciones: Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/09/2017

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

Guerra de posiciones en sensible obra

El reencuentro de una pareja, unidos por la música, que buscan volver a conectarse a pesar de las diferencias de su pasado. Sin ausentarse nunca el escenario los personajes modelan un dramático cuento  colmado de acción, espacio para representativos silencios, donde afloran grandes vivencias en un impactante cierre.

Los roles de la pareja mutan, se mezclan, chocan y se vuelven a encontrar. Se desnuda las vivencias de una guerra que nunca debimos pasar. Se exhibe el egoísmo y el favoritismo social, el sinrazón de la causa. Tan cercana e ininteligible a la vez que, por momentos, arrasa las emociones.

La intrépida directora con delicadeza,  monta una escenografía intimista, el espectador se involucra de inmediato a través de la narración y sus ricos intérpretes. Una cruda dramaturgia complementada por objetos que no hablan pero dicen mucho al mismo tiempo, un texto que impacta, vibra y estremece hasta su desenlace.  .

Un excombatiente de Malvinas, genialmente interpretado por Juan Tupac Soler, tierno, agresivo y con total entrega en un personaje difícil de componer. Por otro lado nos encontramos con Verónica Cognioul Hanicq demuestra pasión y naturalidad, en el rol de ex novia, que desconocía que su amor seguía con vida.

Numerosas piezas cubren las paredes, dispuestas como remembranzas metafóricas en blanco que  enmarcan la puesta.  Un simple refugio de un joven que parece suspendido en la historia. Rastros de un vivaz pasado interrumpido sin razón e injusticia. Sin duda un buen ejemplo de buen teatro, al cual no se debe dejar pasar.  

Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Actúan: Verónica Cognioul Hanicq, Juan Tupac Soler

Diseño de vestuario: Eliana Itovich

Diseño de escenografía: Eliana Itovich

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Realización de escenografía: Santiago rey

BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 (CABA)

Funciones: Sábado - 23:00 hs - Hasta el 23/09/201

OCTAVIA

VIERNES 18 AGOSTO TRASTIENDA SAMSUNG

                            FESTEJANDO SUS 27 AÑOS DE CARRERA

Octavia, la banda emblema del rock boliviano regresa a Buenos Aires, festejando 27 años en la ruta.

La cita es en La Trastienda Samsung, de San Telmo, donde el grupo tendrá como telonero a Nacho Lafflitto y aprovechará la ocasión para dar un show con temas de toda su vasta discográfica prometiendo solo tocar sus potenciales hits de todas las épocas y los más importantes de su nuevo álbum de estudio "Superluz". Este nuevo material ha marcado un hito sin precedentes dentro de la historia de la música en Bolivia, ya que se convierte en el primer Cd + Dvd editado fuera de los límites de la tierra de Evo Morales. "Superluz Deluxe Edition CD + DVD" incluye una nueva versión del disco editado en su versión original, conteniendo el bonus track de "Después de tí" (en nueva versión) además de un concierto en vivo realizado en el Teatro Jaime Laredo de La Paz. Este es el primer concierto en Bolivia que se registra en video de alta definición. En poco más 80 minutos, la banda interpreta 20 canciones que resumen su trayectoria y llevan a diversos tipos de climax al público que colmaba el lugar. El DVD también contiene 20 videoclips de sus más grandes éxitos, un documental con su historia y material inédito extra nunca antes visto, de sus giras por Brasil, España, México y Estados Unidos. 

 

Octavia es:

Omar González – Voz

Simon Luján – Guitarra

Vladimir Pérez – Bajo y coros

Martín Fox – Batería

 

http://www.octavia-bo.com/

Viernes 18 AGOSTO 21 HS 

LA TRASTIENDA SAMSUNG

Balcarce 460

invitado: Nacho Lafflitto

Sentime Dominga presenta "Medicada"

La banda de neofoklore en Xirgu Espacio UNTREF

SENTIME DOMINGA PRESENTA “MEDICADA” 28 DE SEPTIEMBRE 21 HS. XIRGU ESPACIO UNTREF CHACABUCO 875 | CABA

Una experiencia de un viaje de Ayahuasca, una carta de lectores, una nota sobre ecología, una editorial, una publicación de horóscopo y otras secciones son llevadas al plano musical de un modo único y original. Todo esto sucede en "Medicada".  Sentime Dominga es un proyecto performático - musical en el que el cronista Juan Tauil indaga sobre sus raíces y se sumerge entre las polvaredas, las trincheras y se pregunta una y otra vez sobre su tierra natal, Santiago del Estero. Ya con dos discos en el camino, Valeria Cini acompaña el recorrido, cantautora, dueña de una guitarra vibrante, una voz potente y clara. En Operada, su primer disco, Juan toma los preceptos más esenciales de la música folclórica tradicional, los resignifica, se deja atravesar por éstos, se divierte con ellos y los destruye para volver a componerlos en un producto sincero, comprometido, glamoroso y vanguardista que se sacude los encasillamientos y resiste, gracias a su flexibilidad conceptual, a motes como “folclore trans”, “folclore queer” o “pop telúrico”. Valeria Cini compartió la elaboración del repertorio, componiendo la música de “Travesti Toba”, “La Telesita” y "Somos". Mientras que Operada era un disco/mapa/viaje/bitácora, en su segundo álbum, Medicada, el creador de la banda recurre de nuevo a la sinestesia -esa capacidad de poder interpretar varios estímulos sensoriales al mismo tiempo- y generó junto a Valeria Cini, Itu Itulain en el bajo, Matias Okosi en batería y Martín Santagada en la guitarra un disco en el que cada canción es una sección de una antigua revista de curiosidades, original, popular con toques de rareza exquisita.  TRACK – LIST: 1- Psiconauta // 2- La venganza de las vacas // 3- En la fiesta // 4- Chamán (parte I) // 5- Chamán (parte II) // 6- Crespín // 7- Cliché // 8- Me atrae tu desdén.

"Alanis", de Anahí Berneri

Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Estreno en Argentina: 21 de Septiembre en cines.

TEASER https://www.youtube.com/watch?v=IdpfI-AfjTg

ALANIS

Sinopsis

Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de “trata”.

Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y ALANIS tiene que pelear por su lugar.

Palabras de la Directora.

Tres días en la vida de una prostituta y su pequeño hijo. El cuerpo sexual y el cuerpo de madre como desafío actoral. La intimidad de Sofía Gala Castiglione con su hijo Dante: sus miradas, su trato animal, las tetas, las risas y llantos que me dejaron capturar. Una Buenos Aires multiracial, marginal e inmigrante. Las prostitutas dominicanas que llegaron engañadas con un futuro mejor, las peleas por ganar un lugar en la calle y los departamentos “privados”. El vacío legal, la persecución y la vergüenza de quienes ejercen un trabajo, son víctimas de una forma de esclavitud o simplemente encontraron una forma de sobrevivir. Alanís es una película urgente, callejera, carnal, amorosa y política.

Biofilmografía

Anahí Berneri (Argentina, 1975) es guionista y directora de cine y teatro. Sus películas abordan cuestiones de género con una mirada realista e intimista.

En el año 2005 debutó como directora con Un año sin amor (2005). Por esta película recibió el premio Teddy Award en el Festival de Berlín, y el Fipresci en el Festival Internacional de Mar del Plata. También fue elegida mejor película extranjera en el Newfest de New York y Los Angeles Outfest y fue estrenada en más de veinte países.

Con su segundo largometraje, Encarnación (2007), se presentó por primera vez en la competición oficial del Festival de San Sebastián, siendo galardonada con el premio Fipresci. El Festival de Toronto premió la película con el Artistic Innovation Award.

En 2010 estrenó Por tu culpa en el Festival de Berlín y recibió la distinción anual de los críticos de la Argentina y el premio a mejor director en el Festival de Lima.

Con Aire libre (2014), participó del Primer Foro de Coproducción Europa-América Latina y regresó a la competición del Festival de San Sebastián.

Es docente y tutora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (ENERC). En el 2015 la Asociación Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) destacó su trayectoria como directora.

Filmografía

Festivales y Reconocimientos

AIRE LIBRE

(2014 – RIZOMA, PATAGONIK, BDCINE – Argentina. SALADO MEDIA, Uruguay)

Realizada con el apoyo de IBERMEDIA

Estrenada en el 39º Festival Internacional de Toronto. 62º Festival Internacional de San Sebastián, competencia oficial. 2014 Festival do Rio, competencia oficial. 36º Festival Internacional de La Habana, competencia oficial.

POR TU CULPA

(2010 – BDCINE, Argentina - TU VAS VOIR, Francia)

Realizada con el apoyo del Fond sud Cinema, CNC Francia. Estrenada en la 59º Berlinale. Festival de Lima, premio mejor director y premio de la crítica. Festival del Nuevo cine latinoamericano de La Habana, Coral al montaje. Festival Internacional de Torino, mejor actriz protagónica a Érica Rivas. Academia de Cine de Argentina, mejor actriz protagónica a Érica Rivas. Distinción anual de los críticos de FIPRESCI, argentina.

ENCARNACIÓN

(2007 – BDCINE, Argentina - WANDA VISION, España).

Realizada con el apoyo de IBERMEDIA. Estreno Festival Internacional de Toronto, premio a la Innovación artística. 55º Festival Internacional de San Sebastián, competencia oficial, premio de la crítica internacional, FIPRESCI. 37º Rotterdam IFF. Dubai IFF.

Estrenada en España por Wanda Vision.

UN AÑO SIN AMOR

(2005 – BDCINE, Argentina)

Estreno 55º Berlinale, premio Teddy award. Festival Internacional de Mar del Plata, premio FIPRESCI de la crítica. Newfest de New York, mejor película extranjera. Los Angeles Outfest, mejor película extranjera.

Elenco

Alanis	SOFIA GALA CASTIGLIONE
Dante	DANTE DELLA PAOLERA
Gisela	DANA BASSO
Andrea	SILVINA SABATER
Román	CARLOS VULETICH
Trabajadora Social	ESTELA GARELLI
Santiago	SANTIAGO PEDRERO

Equipo Técnico

Dirección	ANAHI BERNERI
Guión	JAVIER VAN DE COUTER y ANAHI BERNERI
Productores	DIEGO DUBCOVSKY, ANAHI BERNERI, LAURA HUBERMAN
Productoras Ejecutivas	LAURA HUBERMAN, LUCIA CHÁVARRI
Dirección de Fotografía	LUIS SENS
Dirección de Arte	FERNANDA CHALI
Dirección de Sonido	CATRIEL VILDOSOLA
Música Original	NAHUEL BERNERI
Montaje	DELFINA CASTAGNINO Y ANDRES PEPE ESTRADA
Vestuario	ROBERTA PESCI
Maquillaje y Peinado	DINO BALANZINO
Casting	MORA RECALDE
Asistente de Dirección	NICOLAS GIUSSANI

Productoras

Varsovia Films

VARSOVIA Films es la nueva productora de Diego Dubcovsky que luego de su trabajo durante veinte años como productor y socio en BD CINE, en el 2015 inicia un nuevo proyecto. La compañía desarrolla su trabajo con los autores locales más destacados y apuesta a nuevos talentos en sus primeros proyectos. Diego Dubcovsky ha producido más de 40 películas, entre sus producciones se destacan “Diarios de Motocicleta” de Walter Salles, “El Abrazo Partido” y “Dos Hermanos” de Daniel Burman, “Un Año Sin Amor” y “Por Tu Culpa” de Anahí Berneri, “Tesis Sobre Un Homicidio” de Hernán Goldfrid, “Truman” de Cesc Gay y “El Movimiento” de Benjamín Naishtat.

Laura Cine               

Laura Huberman egresó en el año 2010 de la Universidad Fundación del cine (FUC). 

Productora y directora.  Dirigió tres cortometarjes y está escribiendo su primer largometraje. Produjo más de veinte cortometrajes. Entre ellos, “La fiesta de casamiento”, seleccionado para la sección Cinefondation del Festival de Cannes (2011) y “Yeguas y cotorras”, elegido para la Semaine de la Critique del Festival de Cannes (2012). Produjo “Presente imperfecto” seleccionado en la Competecia oficial de Festival de Cannes. Produjo “Madly”, cortometraje dirigido por Gael García Bernal. 

En 2013 fundó, junto a Ana Katz, Laura Cine, una productora que desarrolla proyectos audiovisuales y de teatro. En cine, desarrolló junto a Campo Cine, los largometrajes “Mi amiga del parque” (Estreno en Sundance 2015) y “Sueño Florianópolis”, en etapa de postproducción.

Rosaura

ROSAURA FILMS surge de la unión creativa entre Anahi Berneri y Javier Van de Couter. El objetivo de Rosaura es producir películas con una mirada intimista e innovadora, enfocada en temas de género. Rosaura Films produce contenidos de ficción para cine y tv.

Especificaciones Técnicas

Formato de Proyección: DCP

Aspect Ratio: 1.77

Duración: 82 minutos

Color

Idioma: Español

Subtítulos: Inglés

Argentina – 2017

Los Marrapodi, risas al por mayor

La Fabulosa Historia De Los Inolvidables Marrapodi

Todos los viernes 23hs en el Método Kairós 

Los Macocos en una estupenda recreación de teatro dentro del teatro

Un baúl lleno de fotos, textos, cartas, partituras y vestuarios nos hacen conocer a Los Marrapodi, singular familia de artistas que con su única obra recorren casi 300 años de teatro argentino repartidos en 7 géneros teatrales: Clásico español, Zarzuela, Gauchesco, Sainete, Grotesco, Realismo y Teatro de Revistas. Un verdadero viaje al origen, desarrollo y apogeo de nuestro teatro nacional.

El relato es desopilante. Los constantes juegos de palabras y la delirante narración denotan el trabajo de multiautoría.

Dramaturgia: Los Macocos

Dirección: Soledad Sauthier

ELENCO: WALTER BONORA – DIEGO LÓPEZ BARRIONUEVO

ARGENTINO MOLINUEVO – PABLO VALVEZ

MUSICO: JOSÉ LUIS ADDUCI

HORARIOS: VIERNES 23.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE  $200

EL MÉTODO KAIRÓS. El Salvador 4530 – CABA

QUIÉN RETIENE A QUIÉN

LLEGA EL MUSICAL QUE UNE A VIVOS Y MUERTOS

FABIÁN VENA, LAURA OLIVA Y FLOR OTERO EN

“QUIÉN RETIENE A QUIÉN” (Hereafter, el musical)

Un musical que reflexiona sobre la vida y la muerte llevando al público por un camino repleto de lágrimas, risas y música.

El próximo martes 12 de septiembrellega al Metropolitan Sura el musical del off-Broadway “Quién retiene a quién” (Hereafter) con Fabián Vena, Laura Oliva, Flor Otero y gran elenco. Serán sólo 4 funciones todos los martes a las 21:00.

Este drama musical, con toques de humor y sarcasmo, plantea una posible respuesta a la inevitable pregunta: ¿Qué nos pasa después de la muerte?. Es así como el autor propone observar este interrogante desde dos puntos de vista: el de los espíritus y el de sus seres queridos vivos.

La obra fue escrita por Vinnie Favale y Frankie Keane y realizó su estreno en el off-Broadway en abril de 2012 en el Theater 80 re estrenándose a fines de 2013.

El elenco de “Quién retiene a quién” (Hereafter)  está encabezado por Fabián Vena, Laura Oliva y Flor Otero y se completa con Meri Hernández, Tiki Lovera, Florencia Rovere, Elis García y Máximo Meyer.

Las funciones serán todos los martes a las 21:00 en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343 y las entradas se pueden adquirir en Plateanet

SINOPSIS

Es diciembre de 1999 y tres mujeres llegan a New Jersey, al hogar del reconocido médium Jason Richards. Las tres acuden a una lectura grupal desesperadas por contactarse con sus seres queridos fallecidos. Buscan comprobar que existe la vida después de la muerte, no sólo para los que están en el más allá, sino también para ellas mismas en el aquí y ahora.

Sin que lo noten, los espíritus se materializan durante la lectura. Al parecer los muertos, al igual que los vivos, tienen bastantes problemas para seguir adelante. Frustrados en “el limbo” se resignan a pasar su tiempo en el más allá, viendo cómo la vida continúa sin ellos. Pero algo ocurre durante la sesión que les demuestra que Jason realmente puede comunicarse con el otro lado. También descubren que lo único que los mantiene ligados al aquí y ahora es que sus familiares no superaron su pérdida. Pero hay algo más, una vez que tomen contacto, ayudarán a sanar el dolor de sus seres queridos, desapareciendo luego al misterioso “más allá”.

Con el desarrollo de la sesión, los vivos generan un lazo que les permite compartir el duelo y revelan un lado de ellos mismos que los espíritus no habían visto en mucho tiempo. Ellos, por su lado, luchan con la decisión de dejar ir y afrontar su destino.

Reflexionando sobre la vida y la muerte, “Quién retiene a quién” (Hereafter, el musical) lleva al público por un camino repleto de lágrimas, risas y música.

¿QUIEN RETIENE A QUIEN? HEREAFTER EL MUSICAL

De Vinnie Favale y Frankie Keane

Todos los martes a las 21:00

Teatro Metropolitan Sura – Av. Corrientes 1343

Intérpretes

Fabián Vena

Laura Oliva

Flor Otero

Meri Hernández

Tiki Lovera

Florencia Rovere

Elis García

Máximo Meyer

Equipo:

Dirección General: Juan Alvarez Prado

Dirección Musical: Hernán Matorra

Dirección Vocal: Florencia Carchak

Adaptación: Marcelo Kotliar

Escenografía: Tato Fernández

Vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de Luces: Juan García Dorato

Coreografías: Carla Lanzi

Diseño Gráfico: Made in Type

Fotografía: Sofía López Mañan

                   Comunicaciones: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para

BMZ Comunicaciones

Redes: Belén Maffei

Maquillaje y Peinado: Adrián Llamosas

Asistencia de Dirección: Tere Biafore

Producción: WTF! Producciones 

Desde el 12 de septiembre, todos los martes a las 21:00

Sólo 4 funciones

Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343

Entrada general $320.

En la boletería del teatro o en Plateanet

 Duración: 1:25hs