JULIA ZENKO

Presenta "Brasil en mí"

Un espectáculo basado en las canciones más significativas del repertorio de Elis Regina, que incluye clásicos de autores como Tom Jobim (‘Corcovado’, ‘Aguas de marco’, ‘Triste’), Ivan Lins(‘Madalena’, ‘Cartomante’), Chico Buarque (‘Atrás da porta’), Joao Bosco (‘O bebado e a equilibrista’), y Renato Teixeira (‘Romaria’), entre otros, interpretados en su idioma original.

Con su voz siempre afinada y sentida, suave y potente, Julia Zenko homenajea a quien fue una de las más aclamadas cantantes de la Música Popular Brasilera, recreando su disco “Pra Elis”,editado en 2009 por Sony Music bajo la producción de Lito Vitale.

En el marco del ciclo Música del Alma, se presentará en el Teatro Picadero, junto a Álvaro Torres en piano, Norberto Córdoba en bajo, Pablo Guarnieri en batería y percusión y Mariano Delgado en guitarra.

Funciones: 3 y 10 de Noviembre 20:30 hs

Teatro Picadero: Pje. Enrique S. Discépolo 1857

Localidades $ 350.- en boletería o por Plateanet www.plateanet.com

TUTE CABRERO, moral en lucha

La camaradería se pierde bajo presión laboral

Maravillosa obra escrita por Roberto Tito Cossa, exponente del moderno realismo en el teatro argentino. En esta ocasión, el director Emiliano Delucchi apuesta a una jugada sutil, con una escenografía minimalista e iluminación concisa, para lograr diferentes ambientes y situar al público. El elenco sorprende gratamente en la composición de cada personaje, con particular destaque de los roles masculinos.

Gastón Cocchiarale encarna con emoción y carácter a un joven dibujante y estudiante de arquitectura. Eduardo Juncadella interpreta al mayor del grupo con temple y gran dramatismo. Mariano Ulanovsky conforma una equilibrada actuación completando el trío laboral en el cuerpo del soñador que anhela un cambio de vida.

Tute Cabrero deja una huella en el espectador. Con pinceladas de humor satírico y sutil cinismo, nos muestra la rutinaria vida de algunos trabajadores, marcando la forma en que influye el miedo. En circunstancias agobiantes es cuando el instinto competitivo aflora; entonces algunos se olvidan de los valores humanos y pierden toda ética. 

¡ÚLTIMAS 4 FUNCIONES!

Elenco

Sosa – Eduardo Juncadella

Carlos – Mariano Ulanovsky

Sergio – Gastón Cocchiarale

Matilde – María Laura Rolle

Laura – Marina Lamarca

Gladys – Victoria Sarchi

Funciones: Domingos 19 hs

TEATRO BORDER (Godoy Cruz 1838 – CABA)

LOKESEA

PRESENTA “CICLOTIMICO AMOR”

SEGUNDO DISCO DE LA BANDA PRODUCIDO POR GABRIEL PEDERNERA

4 DE NOVIEMBRE 21 HS.  KIRIE BAR | BOLIVAR 813 | CABA 

Lokesea estrena su disco “Ciclotímico Amor”, luego de las grandes repercusiones que tuvo con su primer trabajo producido por El Chávez, disco que los llevó a posicionarse en el circuito de nuevos artistas locales.

La banda que tiene sus orígenes en el oeste del GBA se atreve a experimentar en “Ciclotímico amor”, una faceta mucho mas rockera en cuanto a las canciones y al sonido logrado, junto aGabriel Pedernera, baterista y productor (Eruca Sativa).

El invierno, la lluvia y la desilusión llegaron para reflejarse en las letras, mas maduras y personales. La elección de un productor que los acompañe y que como broche de oro venga de las aguas del rock, marcó el rumbo ideal para guiar al cuarteto en este nuevo camino artístico.

En “Ciclotímico amor” se puede percibir la evolución de la banda en todo sentido: las canciones maduraron a la par de sus experiencias personales y musicales, y la producción y la grabación del mismo en un estudio como Romaphonic marcaron una gran diferencia en el sonido de la banda.

Track-list: 1-Nada es simple // 2-Ciclotímico amor // 3- Infieles // 4-Para mi // 5-Dejar de mentir // 6- Acostumbrado // 7- Éxtasis // 8- Unión // 9- En pie // 10- Juegos de seducción

Ficha técnica: Grabado y mezclado por Jero Olivera en Romaphonic – Guitarras acústicas grabadas por Rodrigo Crespo en Goldptop Studios (Los Angeles, California). Masterizado por Eduardo Pereyra en Romaphonic – Producción artística por Gabriel Pedernera – Técnico en baterías: Nicolás Vélez – Asistente de grabación: Facundo Yalve.

Músicos invitados: Gabriel Pedernera: baterías en “Dejar de mentir”, guitarra acústica en “Para mí”, “Dejar de mentir” y “Ciclotímico amor”. Rodrigo Crespo: Guitarra acústica en “Para mí”, “Dejar de mentir” y “Ciclotímico amor”.

LOKESEA LO INTEGRAN: Emiliano Galván (Guitarra y voz), Jerónimo Olivera (Guitarra y coros), Cristian Cardozo (Bajo) y Matías Lousa (Batería).

CONTACTOS

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ORGÍAME, íntimo viaje a insondables sensaciones

Santi Senso, el multidisciplinario artista en una atrevida puesta 

Lleva más de 20 años siendo protagonista de inigualables propuestas vanguardistas en muchos países. Varios espacios porteños no aceptaron su introspectiva propuesta, cuando el artista planteaba plasmar su arte en nuestras tierras.  Hasta que finalmente el pequeño Teatro Nün, fue el indicado para que los argentinos puedan vivir tan grata experiencia. En breve visita a nuestra ciudad para demostrar su talento y dejar huella, tanto en la Masterclase del viernes como en la única función del sábado, y poder descubrir su lenguaje personal.

 Pero, ¿de qué se trata, de que nos habla? La obra resulta difícil de explicar si no se la vive en carne propia, desde el primer momento que uno ingresa a la sala se enfrente al desconcierto. En total oscuridad y silencio los espectadores se ubican alrededor de una cama o en la grada de butacas según la valentía de cada uno. Sin desconocer que desde que uno cruza la entrada se convierte en coprotagonista, cómplice o voyeurs del evento. 

El virtuoso actor rompe las barreras del teatro convencional, ya que no solo traspasa la cuarta pared sino que uno mismo será llamado a liberarse e improvisar y expresarse de distintas maneras, con naturalidad y delicadeza. La sorpresa se da cita a cada minuto en la función, espectadores son actores, el artista es oyente, un ilimitado intercambio de comunicación. Se experimentas un torbellino de emociones, confusión, ansias, inseguridades, diversión, felicidad, desnudez, realización o temor pero con seguridad el aburrimiento no dará el presente.

Santi Senso revolucionario actor y director de un teatro vivo, sigue su gira por España y Europa con sus actos íntimos dentro de festivales, casas particulares, habitaciones de hoteles, garajes, sótanos, certámenes, grandes o pequeños espacios donde lo sepan cobijar. Esperemos que con suerte y sin romper promesas el artista nos visite muy pronto para poder seguir deleitando al público en nuestra tierra.

Actor, director, dramaturgo: Santi Senso

Función: 22 de octubre, 23. 30hs

Teatro Nün, Juan Ramírez de Velasco 419, CABA

"Lo que cubren las flores", transformadora visita

Armónica puesta en narración y coreografías de encarnizados jóvenes

"Lo que cubren las flores", es una feroz experiencia de demostración de energía. Desde la premisa de la llegada de un desconocido a un misterioso terreno controlado por “la cosa”, a quienes todos sus habitantes se ven subordinados, se refleja la poesía del texto en cada integrante del elenco como en el  oyente, quien es provocado a participar por momentos.

La planificación y composición son magistrales desde el minuto uno, y en un microanálisis del cuadro inicial se puede descubrir la sutileza del discurso hipermoderno que se articula en varios niveles. Sin mínimas cuotas de intimidad, los personajes se van mostrando sin pavura, incitan al nuevo visitante con el cual uno comparte el desconcierto y la curiosidad.  Una dinámica de supervivencia bajo presión. Alta de tensión sabiamente administrada y la humanidad de cada uno de los personajes que despierta a las emociones. Quizá la música en vivo trata de enfatizar la puesta pero su alto volumen ensórdese por momento y resulta molesto sin lograr un buen objetivo.

Una sutil puesta que invita gratamente a la reflexión al auditorio, energía a caudal, magia y frescura por todo el equipo actoral formado por: Valentino Alonso, Carlos Bleichner Delgado, Alan Bray, Mariana Cagnoli, Andrés De Chazal, Wanda Figueroa, Violeta Gros, Eugenio Jerez Ferrante. Algunas interpretaciones pecan en sobreactuación pero cumplen perfectamente con mantener la dinámica y la intriga hasta el sorprendente final.

Se presentan los domingos a las 18:30 hs, en el Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, CABA. 

CUANDO EL BOSQUE SE NOS VENGA ENCIMA

Roberto Peloni se juega con aceptación en el drama

La trágica obra de teatro del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, escrita en 1884, ha sido adaptada correctamente y se  presenta en la época actual manteniendo su esencia. Es un melodrama que nos invita a reflexionar sobre la felicidad, las verdades y lo inimaginable que pueden ocultar los integrantes de nuestro propio hogar.

Se narra la historia de un joven de buena familia que tiene como objetivo primordial cumplir con los ideales sociales, aun por arriba de la verdad, para lograr paz interior y alcanzar la felicidad. Pero el encuentro con un amigo le abrirá los ojos y todo su pequeño y perfecto mundo se caerá.

Es una puesta vanguardista, sin escenografía, con un cuadrilátero maravillosamente iluminado, donde los actores entras y salen para realizar su labor, bordeado con algunas sillas.  En el delimitado espacio hay un sofá oscuro como los personajes de esta ficción. Lo cierto es que los protagonistas de la historia no son simples personas sino que esconden un vacío interior, a excepción del vecino o el padre que caza patos salvajes, quienes aportan algo de comicidad y rompen el asfixiante y dramático clima, que crece imparable desde el inicio.

La dirección de Roberto Peloni es precisa y coordina con acierto un grupo actoral parejo que a veces entra en la sobreactuación. Es interesante la visión de personajes tan dispares en edades como sus personalidades, algunas bastante ambiguas, en una dramaturgia con tintes filosóficos, emociones e intereses misteriosos. 

Actúan: Jorge Almada, Ayelen Barreiro, Enrique Cragnolino, Tania Marioni, Gustavo Masó, Roberto Peloni y Facundo Rubiño – 

Iluminación: David Seldes – 

Música: Ana Victoria De Vincentiis – 

Autor: Henrik Ibsen – Dirección: Roberto Peloni

Funciones: Lunes a las 21

Teatro Border. Godoy Cruz 1838 – Cap.

'La madre que los parió', prueba de amistad

Nueva comedia de Juan Paya con acertada dirección de Héctor Díaz

Chicos Católicos fue un éxito de varias temporadas en #Teatro, una película propia y serie web. En esta ocasión con algunos integrantes de aquel divertido elenco más nuevas incorporaciones, el hábil autor vuelve a la carga con una obra llamada La madre que los parió, entretenida, dinámica y colorida dirigida al mismo entusiasta público, quienes dicen presente y llena la sala a pesar del alejamiento de un integrante clave, claramente difícil de suplantar Nicolás Maiques.

El elenco está formado por Lucas Merayo, Juan Guilera, Federico Barón, Agustín Sierra, Dennis Smith y el mismísimo creador Paya. Los personajes son muy divertidos y genialmente interpretados, pero en su mayoría poco originales, ya que resultan composiciones repetidas de algunos de los integrantes, no se puede negar que causan empatía y comicidad en todo momento.

Pero la obra parece ser una ensalada de interpretaciones ya vista, algo que no sorprende al auditorio más si este está compuesto en su mayoría por fan de los galancetes. Como también el rudimentario recurso de personajes estereotipados del ambiente gay, en manos de jóvenes heteros usando pelucas y gesticulando amaneradamente. ¿Lo positivo? que demuestran sin dudas que forman un gran equipo, se divierten sobre el escenario y hay complicidad todo el tiempo entre ellos, trasmiten esa buena energía y despiertan ilimitadas risas. Se destacan por su labor actoral, naturales y determinantes Agustín Sierra y Lucas Merayo.

Con un inicio lento y poco agraciado presentando a los protagonistas, la pieza cobra dinámica minuto a minuto, gracias a una seguidilla de desopilantes cuadros, pequeños viajes al pasado reciente llamados “flashbacks”, recurso ya visto en series americanas. El espectáculo cierra de manera muy disparatada, manteniendo la firme atención y festejo de la masa concurrente. 

La madre que los parió es una acertada obra para todo público, pero sobre todo para adolescentes y menores de 30 años, y resulta seguramente para dicha audiencia, una gran elección para divertirse en el fin de semana.

Se presentan todo los viernes y sábados a las 00 horas

Teatro "El Cubo", Zelaya 3053. Abasto. CABA. 

#LaMadreQLP