VIVA LA VIDA

Un tributo a los jóvenes de ayer

                                                       NORA CÁRPENA

RODOLFO RANNI

MERCEDES CARRERAS

ALBERTO MARTÍN

MARTA BIANCHI 

y

JORGE MARTÍNEZ

LIBRO Y DIRECCIÓN DE VALERIA AMBROSIO
DIRECCIÓN MUSICAL MATÍAS CHAPIRO

¡ORQUESTA EN VIVO!
 

A partir del 4 de enero se suma a la cartelera porteña, un nuevo musical con la impronta de Valeria Ambrosio: "¡Viva la vida!", un tributo a los jóvenes de ayer. Con un elenco de lujo encabezado por Nora Cárpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martin, Marta Bianchi y Jorge Martínez llega al Lola Membrives una de las apuestas más esperadas del 2019.

Con libro y dirección de Valeria Ambrosio y producción de Circus Entertainment Group, “VIVA LA VIDA” cuenta la historia de seis amigos de alrededor de treinta años que sellan un pacto en una noche de año nuevo: juran exiliarse todos a una casita en el tigre apenas aparezcan los primeros síntomas de vejez en ellos, para vivir juntos y felices lo que les quede de vida.

El momento llega, cuarenta años después. Ellos organizan el viaje y emprenden la aventura soñada. Luego de varios meses de convivencia, la muerte de uno de los amigos desencadena una serie de situaciones en las que iremos descubriendo secretos, sueños y recuerdos borrosos que finalmente irán fortaleciendo el vínculo entre ellos.

Con las canciones de los años 70` y una puesta que irá entrelazando el pasado con el presente, “VIVA LA VIDA”, con dirección de Valeria Ambrosio y grandes actores en escena, apuesta a ser EL MUSICAL ARGENTINO DEL AÑO, y sin duda, un hermoso tributo a los jóvenes de ayer.

El equipo creativo cuenta con Matías Chapiro en la dirección musical, Elizabeth de Chaperouge en la coreografía, René Diviú en la escenografía y Alfredo Miranda en el vestuario. El elenco lo completan reconocidos nombres del género musical: Natalia Cociuffo, Christian Giménez, Andrea Lovera, Emmanuel Robredo Ortiz, Lula Rosenthal, Ivanna Rossi, Liza Spadone y Patricio Wittis. 

El espectáculo se presentará con funciones de miércoles a domingos, con doble función los días sábados en el Teatro Lola Membrives, ubicado en la Avenida Corrientes 1280. 

· ELENCO · Nora Cárpena Rodolfo Ranni Mercedes Carreras Alberto Martin Marta Bianchi Jorge Martínez Natalia Cociuffo Christian Gimenez Andrea Lovera Emmanuel Robredo Ortíz Lula Rosenthal Ivanna Rossi Liza Spadone Patricio Wittis · FICHA TÉCNICA · Libro: Valeria Ambrosio  Colaboración Autoral: Sebastián Suñé Direccion musical y arreglos: Matias Chapiro Dirección vocal: Ana Carfi Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge Diseño de  escenografía: René Diviú Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Diseño de luces: Juan García Dorato Diseño gráfico: Johi Wolf Fotografía: Nacho Lunadei Asistente de dirección: Leonardo Gaetani Dirección General: Valeria Ambrosio  Produccion Comercial: Guido Gastaldi Ast. De producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo Produccion Ejecutiva: Ana Florencia Blejer Dirección de Producción: Maximiliano  Córdoba Produccion General CIRCUS ENTERTAINMENT GROUP S.A. FUNCIONES  Miércoles a Domingos    ENTRADAS A LA VENTA POR TICKETET TEATRO LOLA MEMBRIVES  Avenida Corrientes 1280.

Confitería del Molino

El tesoro arquitectónico fue parte de la Noche de los Museos 2018

Inaugurada en 1916, por emigrantes italianos, especialistas en la elaboración de pan dulce. Es aun una impactante estructura de varios pisos, lleva casi dos décadas cerrada. A cargo de una comisión bicameral del Congreso desde este año, comenzó su restauración. Un sector de solo dos pisos pudo ser visitado por el público. Un centenar de visitantes que tras tres cuadras de cola pudieron conocer el presente del salón de fiesta y pastelería. El edificio cuenta con 6 plantas, un total de 12 departamentos pero solo se podía acceder al primer piso por una entrada sobre la Avenida Rivadavia que conduce al espacio donde antiguamente recibía la visita de ilustres personalidades de la política y de la cultura. Es más, la última celebridad que visito el lugar fue la cantante Madonna, en marzo de 1996 para filmar unos de sus videos, durante un descanso en la filmación “Evita”.

El salón mantiene su magnificencia con impactantes columnas de mármol pero la pintura de sus techos se la ve muy deteriorada como también los marcos de madera original de la boiserie. En sus pisos se aprecia varias capas distintas calidades, una económica de los 80's, permite vislumbrar por debajo la de roble. En Planta baja, se trató de débil manera representar las mesas clásicas de la confitería, y sobre algunas paredes se podía ver antiguos mostradores del lugar, y estanterías de cristal con objetos de la época, como vajilla, bolsas, envoltorios de pan dulces, recibos y servilletas.

El edificio fue un referente del estilo Art Nouveau, obra del prolífico arquitecto Francisco Gianotti (constructor también del actual Banco Comafi y de la Galería Güemes, ambos en Buenos Aires). Con una superficie de casi 7000 m2, fue vanguardia de la Belle Époque. Desde su cierre varios gobiernos habían promulgado leyes para recuperarlo sin éxito, hasta que gracias a  la ley de expropiación de 2014, la cámara de diputados se embarcó en el proyecto de su restauración, un trabajo en conjunto entre el gobierno nacional y porteño. 

Su costo y tiempo aun no está definido pero ya se ha podido solucionar sus problemas de seguridad estructural, las inundaciones de sus subsuelos, reparar grietas de su fachada y reacondicionar su vereda. Aún queda mucha labor, recuperar las aspas del molino, puertas, ventanas y 85 m2 de vitraux. Para su futuro se promete la apertura de su bar, pastelería, salones de baile y  un museo cultural.

La noche de los museos 2018, 10 de noviembre.

GORDOFOBIA, A RODAR MI VIDA!

Última función: Sábado 8/12, 20.30 horas

Ambientada a fines del siglo XX, cuando la cultura del cuerpo perfecto estaba en auge, la historia presenta un joven treintañero que en su cumpleaños sufre el abandono de todos sus seres queridos. Pese a invitarlos nadie llega a la fiesta. Sólo sus vecinas, un trío de fanáticas de las dietas dan el presente y, más que animar su día, lo llenan de culpa por su peso y su condición física. 

Nicolás Sorrivas creó un musical muy divertido y grotesco, colmado de situaciones desopilantes, un zoo de estereotipos y una invitación a tomar conciencia que no todo pasa por el físico. El elenco es virtuoso y enérgico, además de contar con muy  buenas voces. El rol principal está en manos de Cristian Centurión, sólido y natural, quien mantiene muy bien su personaje muy bien. Emmanuel Degracia, con mucha simpatía y en pose de chanta, aporta los momentos más divertidos con guiños cómplices y se maneja desestructurado. Canciones de Fey, Enrique Iglesias, Chayanne, Azúcar Moreno, Ricky Martin, Cris Morena y Ricardo Arjona, actualizadas y mezcladas en excelentes arreglos de Juan Ignacio López, permiten gran dinámica generando un ambiente muy festivo.

Después de dos años de satisfacciones, llega a su fin el viaje de GORDOFOBIA, A RODAR MI VIDA. Una comedia musical muy moderna, con buena producción y atrapantes personajes. Es un canto a aceptar las diferencias, tomar conciencia y revalorizarse más allá del físico.

“Gordofobia, A rodar mi vida”

Libro: Nicolás Sorrivas

Música: Juan Ignacio López

Elenco:

Cristian Centurión - Emmanuel Degracia - Patrissia Lorca

Pedro Vega - Antonella Cherutti - Paula Zaurdo

Ensamble:

Isabel De Dios - Toia Schumacher - Paloma Zárate

Dirección musical y arreglos: Juan Ignacio López

Dirección general: Nicolás Sorrivas

Maipo Kabaret - Esmeralda 443 - 2 Piso

“LOS MONSTRUOS”

DESPEDIDA DEFINITIVA

Natalia Cociuffo y Christian Gimenez

Dramaturgia y dirección: Emiliano Dionisi

Música y letra: Martín Rodríguez

“Los Monstruos”, la multipremiada obra de teatro musical dirigida por Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, y protagonizada por Natalia Cociuffo y Christian Giménez realizarán las últimas cuatro funciones en el Teatro Picadero.

Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Ellos son especiales ¿O no es así? Es cierto que tuvieron algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños.

Mejor, solo un buen padre sabe proteger a su hijo de un mundo monstruoso ¿O no es así?

La relación entre padres e hijos se desliza por terrenos irónicos, violentos, profundos y perturbadores. El espectador se ve obligado a completar las grietas que deja este relato contado con fragmentos, como si solo pudiéramos escuchar una sola campana de la historia que nos hace deducir y hasta por momentos desconfiar.

Los monstruos resultó ganadora de la convocatoria para proyectos de Teatro Musical de la Bienal De Arte Joven 2015 y es interpretada por dos reconocidos referentes de la escena actual.

La obra fue galardonada con 4 premios ACE (Mejor musical, mejor actuación masculina en musical, mejor dirección de musical y mejor música original), 7 Premios Hugo (Mejor musical, mejor dirección general, mejor libro de musical argentino, mejores letras, mejor actuación protagónica masculina, mejor actuación protagónica femenina), 4 Premios Florencio Sánchez (Mejor obra de teatro musical, mejor actuación femenina, mejor actuación masculina, mejor música original), una distinción en los Premios Trinidad Guevara (Mejor partitura o banda de sonido) y en los Premio Argentores 2016 (Mejor música para teatro).

Funciones: Jueves 6  20hs.

                     Viernes 7 y sábado 8 22:15 hs

                     Domingo 9  21hs

 Teatro: El Picadero – Pje. Enrique Santos Discepolo 1857

Localidades: desde $ 400.- en la boletería del teatro o por plateanet.com 

ENVIÓN Despide el año

                                  Domingo 9 de Diciembre 21 Hs.
                                Bar en vivo. Niceto Vega 5702 , CABA

Envión es un sexteto porteño de rock que produce sus músicas y shows de forma independiente, con canciones propias, gran amor por lo artesanal y mucho apoyo por parte de amigos y seguidores.  Actualmente la banda se encuentra presentando "Empujón al equilibrio" grabado en estudios LB records,entre enero y abril de 2018 .

Contiene un sonido renovado y seis temas propios que abarcan desde baladas  hasta las canciones acústicas y rock duro. Un paisaje sonoro digno de ser recorrido. 
 

Sobre la banda

Envión es un sexteto de rock que surgió en los años ‘90 en la Ciudad de Buenos Aires. 

Nació como un cuarteto llamado Área Clandestina, integrado por Gastón Bardoneschi (bajo), Diego Castromán (batería), Guillermo Kohen (guitarra y voz) y Carlos Sequeira (guitarra y voz). Luego de crecer en experiencia y sonido gracias a numerosos conciertos en bares y pequeños escenarios, a principios del 2000 se sumó el cantante Carlos Castel, quien aportó nuevas músicas y letras. Después de unos años de inactividad, en 2012 los cinco músicos volvieron a juntarse para cristalizar definitivamente el quinteto Envión, pasando Guille Kohen a tocar percusión. En esa época difundieron de manera muy activa canciones propias como Gallito Ciego, Inundación y Aire, entre otras

El año 2014 fue un gran año para Envión: El show brindado en El Marquee contó con más

de 12 canciones propias, una convocatoria notable 

y una muy buena recepción por parte del público.

Esto representó un empujón a su carrera. 

Por eso, en 2015 y tras el ingreso de Pablo Roset en

teclados y coros, Envión editó su primera producción de estudio, 

titulada “Envión”. Se trató de un EP

de cinco canciones entre las cuales se destacan Tranquera, 

una chacarera con base rockera, y

Pantano, un tema de pop-gótico que remite fuertemente a los ‘90s.

En octubre de 2016, Castel anunció su partida del grupo y en su reemplazo, luego de varias audiciones, se sumó Agustín “Rulo” Méndez. Hasta el fin de ese año, y a modo de transición, Envión brindó varios shows en CABA

 en los que ambos cantantes compartieron escenario. Ya en 2017, el

grupo dio otro giro en su historia, con más presentaciones en vivo, nuevas composiciones y

arreglos que demuestran madurez musical. Así, en junio volvió a presentarse en algunos de los escenarios mas prometedores de la escena local.

El 26 de Octubre Envión se presenta en Makena, 

para presentar "Empujón al equilibrio" 

HAMACAS AL RÍO

PRESENTA SU NUEVO SINGLE “AHH!

Viernes 7 de Diciembre a las 21 hs 

en Clásico Fernandez, Piedras 1020, Caba 

Con una gran trayectoria en la escena local, Hamacas al Río siempre se mantiene vigente y en esta oportunidad presenta su nuevo single “AHH!”, canción que combina el estilo clásico que identifica a la banda con novedosos elementos aportados por la producción artística de Mariano Di Cesare (Mi amigo invencible, El príncipe idiota), quien también  participa con voces y guitarras eléctricas. Un pop que mezcla sonidos acústicos y eléctricos, donde aparecen programaciones que se fusionan con pianos y guitarras que acompañan cuidados arreglos de voz.

“AHH!” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de noviembre y será un adelanto del EP que lanzará la banda en febrero de 2019.

Acerca de la banda:

Hamacas al Río nace en 2002 de la mano de Laura Ciuffo y Fernando Bellver, quienes junto a  músicos amigos conforman una banda de climas hipnóticos y envolventes que conquista año tras año a la escena Indie local. El proyecto cuenta con cinco discos de excelente recepción por el público y la prensa especializada: “Hamacas al Río” (2004), y “Mitad de junio” (2006), “Un pequeño relato” (2008), “Al final, el parque” (2010) y “Fresco” (2016). Los mismos fueron presentados en los más diversos escenarios: festivales internacionales y locales, ciclos “indie” y salas de todo el circuito musical. Actualmente se encuentran presentando “AHH!” (2018),  single adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico.

Redes

Facebook: www.facebook.com/hamacasalrio

Instagram: www.instagram.com/hamacasalrio

Spotify: https://goo.gl/97rRKT

Ciclo Teatro Off Shore (corto, cómico, político)

Hasta el 15/12 obras breves de Florencia Aroldi

El Ciclo Teatro Off Shore se define como un espectáculo compuesto por obras cortas, cómicas y de contenido político. Breves y originales piezas que albergan alguna discusión en boga.  Neta frescura, con textos inteligente y divertidos más actuaciones genuinas.

Entre ellas, encontramos problematizaciones en torno a la pertinencia de la vigilancia permanente y del monitoreo por cámaras en ámbitos privados y públicos, la (in)confiabilidad que ofrecen los medios conectivos de redes sociales, la veracidad de las noticias y de los medios de comunicación masivos en general. Una escenografía sencilla que, sin embargo, consigue trasladarnos de inmediato a cada una de las situaciones.

Estos últimos veces se puede ver trabajos de Florencia Aroldi, dramaturga, autora del libro “Molinete Conventillo, 10 piezas teatrales”, publicado en marzo 2018 por Libro Disociado Editores, presenta su segundo libro para adultos: “Celosía, teatro por cuartos 15/20” (obras breves) de Editorial Nueva Generación, que cuenta actualmente con cuatro de sus obras en cartel, en el teatro El Piso (Ciclo Teatro Off Shore).

Palabras de la autora sobre el género de las obras:

Si el sainete sucedía en ese patio, y el grotesco en las habitaciones de los conventillos, en Celosía, teatro por cuartos 15/20, la acción sucede en el límite de esa arquitectura poética, en estas construcciones antiguas recicladas, herederas de ese mundo de cocoliche, de inmigrante, pero que a la vez exhiben la novedad de lo moderno. Es un límite entre el patio y la habitación, en esa frontera donde el Grotesco pasa a ser Sainete y el Sainete a ser Grotesco, reside allí, en esta zona fronteriza. Así, lo íntimo y lo público cohabitan en este vaivén de Grotesco-Celosía-Sainete. Son personajes, aparentemente deshistorizados que tropiezan con sus orígenes en lo domestico y cotidiano. Son los nietos y bisnietos de esos inmigrantes en un mundo posterior a la modernización, donde el capitalismo y neoliberalismo marcan el pulso estético -ideológico, no solo de los modos de producción, sino también de a las producciones propiamente dichas. A estos personajes se les cae la máscara pero se las vuelven a poner en este vaivén del-patio-a la habitación, en este mito de eterno retorno o de disco viejo donde cada tanto salta la púa de la cotidianidad en una tocadiscos atrofiado pero que todavía, a pesar de todo, sigue girando como baila el planeta tierra en el inmenso universo. Cada uno de estos textos aborda con hilaridad y metáforas una mirada crítica hacia la sociedad de este momento histórico, invitando a una reflexión moral profunda.  

Actualmente en cartel (hasta el 15/12):

 “Coto, yo no te conozco” / “La Mili” / “Ágape” / "Matafuego, historia de un amor extinguido"

Ciclo Teatro Off Shore (corto, cómico, político)

Sábados 21:30 hs. (una obra a continuación de la otra) Teatro El Piso  - Hidalgo 878 -

Entrada A la Gorra

Sobre la temática de las obras:

Los personajes de estas obras conviven en un ecosistema de oprimidos y opresores:  La ausencia de dinero, amores no correspondidos, soledades, miserias, egoísmos, celos, falsos patriotismos. El entorno y el contexto despertarán en ellos conductas que desconocían ser capaces de llevar cabo: asesinar, dar la vida, tomar las armas, dejar a un hijo al cuidado de un completo extraño, robar, convertirse en una estrella de tv, enterrar un cadáver en la huerta de la escuela, tener sexo con el marido de su mejor amiga en la noche de su boda.