SHERLOCK, EL MISTERIO DEL GUANTE ROJO

UN DELIRIO MUSICAL DE PEPE CIBRIÁN CAMPOY

ADABEL GUERRERO

EN

SHERLOCK

EL MISTERIO DEL GUANTE ROJO 

CON NICOLÁS PÉREZ COSTA Y GRAN ELENCO

LIBRO, LETRAS Y DIRECCIÓN GENERAL

PEPE CIBRIÁN CAMPOY

MÚSICA

PABLO FLORES TORRES

Pepe Cibrián Campoy vuelve a su rol de director con un nuevo musical. Se trata de “Sherlock Holmes, el misterio del guante Rojo” que subirá a escena a partir del 18 de agosto en el teatro Ludéy será protagonizado por Adabel Guerrero y Nicolás Pérez Costa bajo la dirección del mismoCibrián, creador del libro de las letras y música de Pablo Flores Torres.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin ninguna adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, el espectáculo plantea un juego escénico en donde el humor y la fantasía hacen que este “delirio” sirva para desmitificar a uno mismo. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve al juego del absurdo.

El musical cuenta la “delirada” aventura de la Condesa Wanda, interpretada por Adabel Guerrero, bella y enigmática mujer, que es perseguida por una secta guiada por la sacerdotiza Shiva y su acólito por ser sospechosa de tener en su poder el guante rojo que es imprescindible para un conjuro particular que sucede esa noche, ya que al poseerlo le brindaría a quien lo tuviera, la eternidad. Pero las intenciones de Wanda parecen ser otras y por eso llega a los oficinas de Sherlock y su asistente Watson en busca de ayuda. Ahí emprendarán una aventura donde nada es lo que parece.

Con 20 artistas en escena, coreografía de Bárbara Majule, vestuario de Gustavo Alderete y una gran producción, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas a precios populares. Las entradas ya se encuentran a la venta y tendrán un costo de 350 pesos la platea.

· ELENCO: Adabel Guerrero, Nicolás Pérez Costa, Joaquín Junco,  Payuca del Pueblo y Analía Doval. 

Carolina Marrtinez, Denise Depauli, Julia Moyano, Micaela Baguear, Naia Giuliodoro, Natalia Troccoli, Romina Verdías, Franco Galdame, Lautaro Sanchéz, Luca Calcaterra,  Matías Scamperti, Patricio Díaz Maldonado, Sam Hainitz Vivé, Santiago Errecalde y Julián Morán. 

· FICHA TÉCNICA ·

Asistente General: Cindy Yu / Matías Litvak

Asistencia de Dirección: Fernando Bottero

Realización de artefactos Lumínicos: Samir Carrillo

Desarrollo de Contenidos: Pamela Davalos

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Fernando Eiras

Prensa: WE Prensa

Dirección vocal / Arreglos Corales: Emilio Yapor

Producción Ejecutiva: Pato Rébora

Diseño de Vestuario: Gustavo Alderete

Coreografía: Bárbara Majule

Coordinación General: Nicolás Pérez Costa

Composición Musical: Pablo Torres

Puesta de Luces y Dirección General: Pepe Cibrián Campoy

· FUNCIONES ·

VIERNES Y SABADOS 20.30 HORAS

LOCALIDADES $350 PESOS.

ENTRADAS A LA VENTA EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO 

O POR PLATEANET

https://www.plateanet.com/Obras/sherlock---el-misterio-del-guante-rojo

TEATRO LUDÉ

Montevideo 842.

AFROMAMA, UNIDOS A LA MÚSICA NEGRA

Una imperdible experiencia para los que aman el ritmo  

AFROMAMA es una celebración cultural que tradicional brinda al público local en un mismo espacio, un crisol de estilos, hip-hop, R&B, disco y funk. Desde años, este grupo de artistas locales tienen como objetivo, promover y masificar lo que localmente llamamos “Música Negra”, que en realidad agrupa muchos géneros musicales. Marcan la diferencia en los domingos, al organizar fiestas bailables y realizan tributos a artistas de estos géneros en vivo, más la mejor música de la mano de DJ Lenni, Dj Nonamz y Dj Casablanca más otros dj invitados en Makena, un disco-bar del barrio de Palermo, un refugio para los amantes del ritmo que crece mes a mes.

Esta vez el festejo fue aún mayor porque era “Deluxe”, es un mismo lugar se pudo deleitar el trabajo en bandejas de DJ Casablanca, DJ Lenni, DJ Nonams, intercalado con melodías en vivo de la banda, Afromama Crew más invitados como el virtuoso, Felipe Herrera sobre el escenario de Niceto Club. Con clara influencia de leyendas musicales, Michael Jackson, Stevie Wonder, Prince, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, y muchos más. El lado más bailable del funk combinándolo con otros ritmos como el hip hop, el pop, soul, el disco, y todos los grooves. El público se divirtió toda la noche y fue interesante ver lo que despertaba en ellos, jóvenes mostraban su talento en baile free-style en espacios improvisados en la misma pista de baile. 

La agrupación de artistas de Afromama son Ezequiel Palacios (Voz), Santiago "Picky" Rodriguez (Voz), Lucas Finochi(Voz), Fabricio Laborde (Teclados), Alvaro Torres (Teclados), Tiano Rodriguez (Bajo), Rama Molina (Guitarra/talkbox), German Vidal Hahn (Bateria) y DJ Lenni.

REPOSICION: "MIENTRAS MUERO IMAGINO HUEVOS QUE SE PUDREN"

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, presenta Óperas Primas. Edición 2016

Funciones: jueves 13, 20, 27 de julio a las 21hs.

Sala Cancha – Av. Corrientes 2038

Entrada: $100

Fermín y Amada duermen en su lecho. Durante la madrugada son abordados por personajes del pasado de ambos, los cuales, movidos por el deseo negado o no correspondido, accionan sobre ellos estrategias de manipulación y engaño que terminan desestabilizando por completo la concepción emocional y material de la pareja, desatando la violencia como reacción y la tragedia como consecuencia. Mientras muero imagino huevos que se pudren, se centra en la exploración del deseo y la obsesión amorosa, en la disyuntiva entre “ser o tener” y en la evocación de la muerte y la ingenuidad de representarla.

Intérpretes: Barbará Culotta, Martina López González, Manuel Guirao, Poppy Murray, Natalia Urbano, Manuel Iglesia/Diseño sonoro: Kchi Homeless/Diseño de luces: Matías Sendon/Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf/Diseño gráfico: Mumy/Producción: Poppy Murray/Dramaturgia y dirección: Leandro Orellano.

En palabras del autor

“Mientras muero…” surge de un proceso de dos años de investigación y trabajo grupal.

El primero, de experimentación y prueba, con el fin de acumular material escénico y servir a la vez de entrenamiento para profundizar los vínculos de trabajo como compañía, y el segundo, de escritura y prueba en ensayo, donde  muchas de las ideas, imágenes y escenas acumuladas sirvieron para nutrir el proceso dramatúrgico y darle cuerpo a la obra.

Desde el principio tomamos como referencia distintas obras como “Hamlet”, “Macbeth” y “Rey Lear” de William Shakespeare y “Unos viajeros se mueren”, de Daniel Veronese, que inspiraron luego, el estilo de escritura y estructura de la obra, dando como resultado nuestra propia tragedia sangrienta, siendo esta la excusa para enmarcar y poner en juego los temas que nos movilizaron a lo largo del proceso, tales como los estratos sociales, el consumismo, la construcción social del amor, el amor, la representación, la muerte y la ingenuidad de representar la muerte.

“Mientras muero…” es el punto de partida. Nuestro objetivo es seguir produciendo, creciendo sobre la experiencia, y profundizando nuestra capacidad creativa como compañía para futuros trabajos.

Leandro Andrés Orellano. Actor, director y técnico de teatro. Nació en Buenos Aires en   el año 1984. Se dedica al teatro desde el año 2002, trabajando como actor, director, y dramaturgo;  y como técnico en montaje de escenografía, e iluminación. Trabajó también como asistente creativo en diversas obras de Gonzalo Martínez, Romina Paula, Javier Daulte y Mariano Pensotti, con quien trabaja además desde el año 2009 en la compañía de teatro La Marea como stage manager realizando giras internacionales en más de 60 ciudades de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Oceanía. Desde el año 2003 a la fecha trabaja también como operador de luces en el teatro Espacio Callejón, colaborando además en diseños independientes en distintos teatros de Buenos Aires.

LILA DOWNS en ARGENTINA

LLEGA EN AGOSTO PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO

Lila Downs, la artista mexicana más representativa a nivel internacional, llega a la Argentina para presentar su nuevo álbum “Salón, Lágrimas y Deseo”. Su gira incluirá shows en la ciudades deLa Plata (8/08 - Teatro Coliseo), Rosario (10/8 - Teatro El Círculo), Salta (12/8 - Teatro Provincial), Mar del Plata (14/8 - Radio City), Córdoba (16/8 - Quality) y Buenos Aires (18 y 19/8 - Teatro Gran Rex).

Como adelanto de este nuevo trabajo, se presentó su tema Peligrosa, una canción que refleja la autonomía de la mujer y la convicción de llevar las riendas de su vida y de sus emociones. Escrita por Lila, el nuevo tema es una oda al poder femenino, convierte en cómplices de su música a todas las mujeres que son consideradas “peligrosas” … peligrosas por su inteligencia, por su independencia, por su capacidad de resolver,  de decidir, de luchar y amar. A través de este blues, Lila le canta a aquellas mujeres que a pesar de sus historias se han atrevido a enamorarse, han reído, sufrido, llorado y por sobre todo, han podido expresar sin miedo sus sentimientos.

“Dicen que yo soy peligrosa, que yo soy dolorosa porque quiero vivir así….te digo que sí, soy peligrosa, sí, soy desdeñosa, porque te quiero para mi” – Peligrosa - Lila Downs

“Salón, Lágrimas y Deseo” combina diferentes formas musicales: blues, cumbia, danzón, banda y hasta grandes baladas melancólicas, que en conjunción con su tremenda voz e interpretación dan por resultado un concepto artístico único. 

El disco incluye 6 temas inéditos propios  y 7 clásicos de maestros como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Alvaro Carrillo, entre otros. Además, está acompañada de grandes colegas como Andrés Calamaro, Carla Morrison, Diego El Cigala y Mon Laferte.

En todos los proyectos de Lila, la música y el arte vocal son tan variados como las culturas antiguas que le sirven de inspiración para sus composiciones.  “Salón, Lágrimas y Deseo”  no es la excepción, pero este trabajo llegará especialmente al corazón de las mujeres, de todas las razas, edades y procedencia. Mujeres fuertes, tenaces y exitosas. Lila siempre sorprende con sus producciones.

De gran trayectoria artística, Lila lleva editados 9 discos de estudio, con los que ganó un Grammy y cuatro Grammy Latino. Cantó en los festivales y escenarios de mayor prestigio mundial, como el Auditorio Nacional de México, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Gran Rex (Bs As), el Jazz at Lincoln Center, la Casa Blanca, el Apollo, Live Earth, los Juegos Panamericanos, los Grammy Latino y los Academy Awards. Varias de sus canciones fueron incluidas en películas, entre ellas la nominada a los Oscars “Frida”. En 2016 fue nombrada con el título Doctorado Honoris Causa por la Universidad DePaul, en Chicago.

“CANCIONES PARA MIRAR”

UN CLÁSICO DE MARIA ELENA WALSH EN TEATRO CON "FABIÁN MAZZEI"

DIRECCIÓN GENERAL GASTÓN MARIONI 
DIRECCION MUSICAL DAMIAN MAHLER

“Canciones para mirar”, es un puñado de canciones, en forma de varieté, con textos delirantes que se suceden en cada cuadro musical. En esta historia, Don Agapito (Mazzei) y Doña Moron Danga (Gonçalves) serán los presentadores de este hermoso mundo disparatado.

Las creaciones de María Elena Walsh marcaron un hito en la poesía y en el teatro para niños. Constructora de palabras que se multiplican desde el humor y el absurdo, dueña de la sátira y la ironía, trasgresora de los márgenes y defensora de la irreverencia literaria.

El sábado 15 de julio se estrenará "Canciones para mirar" en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con entrada libre y gratuita.

Con la participación especial de Fabián Mazzei,  dirección musical de Damián Mahler y dirección general y coreografías de Gastón Marioni; la tercera producción del Teatro Municipal Coliseo Podestá estará en cartel durante las vacaciones de invierno para que todas las familias puedan disfrutar de este clásico con una versión divertida y renovada.

El resto del elenco, seleccionado a partir de audiciones abiertas, está conformado por Julieta Gonçalves, Nacho Francavilla, Nicolás Serraiti, Manuela Nuñez y Micaela Sigalov. La orquesta en vivo está compuesta por Damián Mahler, Joaquín Blas Pérez, Emilio Rivas y Jorge Giorno.
 

FUNCIONES

MARTES A DOMINGOS A LAS 16 HORAS

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA POR ORDEN DE LLEGADA

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“GRIETAS” De Facundo Pennesi

Compañía Inspira Circo presenta

Ganadora del Premio ARGENTORES 2016 a la mejor coreografía

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Jueves 13 de Julio a las 20 hs 

Centro Cultural Carlos Gardel 

Entrada a la gorra

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Reservas : 1559786543 -  grietaslaobra@gmail.com

http://www.alternativateatral.com/obra39065-grietas-sombras-del-camino

 Sinópsis

“Grietas” es Teatro Físico. Danza- Acrobacia. Dos hombres, dos mujeres, cuerpos áridos que muestran sus fisuras, conviven en un espacio y tiempo común, la vida. Muestran los golpes del camino, historias de lucha, competencia, discriminación, destrucción y reconstrucción; abren su ser recorriendo desde el pasado al presente donde por fin pueden hablar y decir, muestran sus marcas, sus huellas, sus caminos, sus grietas.

Ficha Técnico-Artística

Elenco :

Rosario Calvano

Nicole Ulrich

Rodrigo Garro

Facundo Pennesi

Vestuario : Cecilia Cotognini

Fotografía y video : Ana Quer

Filmación  : En Campo

Compañía : Inspira Circo

Prensa y comunicación : Laura Mathieu – Kasspress

Para notas y acreditaciones : contacto@kasspress.com

Dirección coreográfica : Rodrigo Garro Velázquez

Dirección general : Facundo Pennesi

Esta obra se encuentra subsidiada por Proteatro y cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Auspicios : Camarón Brujo – Organización Pennesi

Redes sociales :

Facebook : @grietaslaobra

Instagram : @GrietasLaObra

Sombras De Libertad, última función

La vida política en un entretenido musical con carencia actoral

La fresca y representativa historia creada por Pablo Silva, plasma como una difamación pública, una exposición mediática en demasía, una evitable decisión o una evitable tentación puede resultar el final inimaginable en la ascendente carrera política de un senador candidateado a la presidencia, y hasta la pérdida de su familia. Además dejar ver como los medios potencian la división social. Una claro reflejo de la actualidad de nuestros días.

Wilfredo Parra a cargo de la dirección, permite buena dinámica pero los interpretes presentan carencias en el drama, a pesar que todos se conducen y se expresan muy bien en lo vocal, donde se destaca Lautaro Aguilar como el hijo del senador. Sin duda, las actuaciones es lo más endeble en la vistosa puesta. Opuestamente las transiciones con vigorosas coreografías en su mayoría son ejecutadas con energía por el grupo de ensambles, bien guiados por Macarena Sol Tropea. Los representantes del show periodístico y televisivo, se muestran acartonados y a pesar que cumplen con la cuota de comicidad para la trama, sobretodo el rol masculino Walter Canella, decepciona.  La banda en vivo es muy destacable, ejecutan bellas melodías con toques folklóricos, toque muy apreciable y regional, poco visto en los musicales nacionales.

Sombras de Libertad es un buen musical nacional, que cuenta con un considerable elenco, pero muy dispar y que solo se lucen en lo vocal.  Divido en dos partes más un intervalo de quince minutos, resulta muy extenso y arduo para la captar  la atención del espectador. Una hábil edición de ciertas escenas carente de atrapante contenido, sería altamente positivo para la puesta. Un buen comienzo, un débil intermedio con redundantes ideas y un inesperado final. Destacable la pasión de cada artista sobre el escenario, pero a veces eso no alcanza. 

Elenco: Antonio Robles: Pablo E. Silva / Victoria de Robles: Inbal Comedi / Eliseo Robles: Lautaro Aguilar/ Magdalena: Lucía Krusemann / Celeste Barreras: Ana Recabarren / Raquel: Ivana Alejandre / Mario: Walter Canella/ Pedro: Federico Rojas /

Ensamble: Alejo Cruzado, Rodrigo Garro, Martín Melgarejo, David Okada, Erika Trujillo, Luli Krusemann, Michael Lagarrigue, Lara Remezovski, Ana Paula Rodríguez y Candela Zubeldia.

Libro original: Pablo E. Silva / Música original: Inbal Comedi / Letras: Inbal Comedi, Pablo E. Silva / Dirección musical: Inbal Comedi,  Juan Cañas / Arreglos corales: Inbal Comedi / Dirección coral: Pablo Flores Torres

Coreografías: Macarena Sol Tropea / Asistentes de coreografía: Rodrigo Garro, Martín Melgarejo /

Coaching actoral: Orlando Alfonzo / Dirección de Arte: Agustín López Travaglio /Vestuario y Maquillaje: Carlos Enrique Vargas / Escenografía: Agustín López Travaglio,  Wilfredo Parra / Iluminación y proyecciones: Wilfredo Parra

Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Dirección general y puesta en escena: Wilfredo Parra

Banda: Juan Cañas /  Mauricio Montenegro / Gonzalo Rujelman /  Mariano Montaña /  Ignacio Arias Arjona

Funciones: martes 21 hs

Teatro: La Comedia. Rodríguez Peña 1062