Martín García presenta su nuevo cuarto disco 15 Seis

                                                  El cancionista Martín García

presenta su nuevo disco 

15 Seis

Se trata del cuarto disco autoral del músico tucumano, quien se posiciona hoy en día como un referente de la canción  y una de las nuevas voces del folk rock argentino y el folklore alternativo

Cuenta con la participación especial de Javier Montalto como productor y músico.

“Trabajar en el disco 15 Seis, de Martin Garcia, como productor fue un proceso divertido y placentero y, fue también, un gran experiencia para mí como productor y músico.

 

Estoy agradecido a que él me haya dado la confianza plena para poder llevar el disco hacia donde yo consideraba que podía llegar a brillar.

Debido a que Martín es un gran músico y es además, muy versátil, todo el trabajo y el resultado fue maravilloso. Esta versatilidad hizo que dentro de un mismo disco puedas pasar por distintas sonoridades, ritmos y hasta géneros musicales.

 

Mi aporte fue escuchar las canciones de Martín, imaginar cómo podrían sonar del mejor modo, despejando aquello que no era parte del concepto artístico total deseado, dejar otras ideas que ya estaban y me parecían increíbles, y sumar otras ideas más mías que me parecían necesarias. Así salió este disco que me parece que es un discazo y recomiendo escuchar”. Javier Montalto

Acerca de este nuevo disco 15 Seis

15 Seis, cuarta obra discográfica del cancionista tucumano Martín García, reúne nueve canciones propias, salvo una de ellas ( “Autómata”) que está compuesta en coautoría con el músico Javier Montalto quien es también el productor del álbum.

Esta flamante propuesta, centrada en la canción y en la melodía, aborda varios ritmos entre los que se destacan el folk rock y el folklore alternativo.

Su concepto surge de una búsqueda introspectiva  y es por ello que las letras, la música y el cantar están inspirados en el cuerpo y la emoción. 

El disco, concebido en el marco del confinamiento, producto de la pandemia generada por el COVID 19, surgió en un principio, como un ejercicio de sublimación artística que se planteó el cancionista, con un grupo de amigos compositores argentinos y uruguayos quienes se propusieron componer semanalmente canciones propias y compartirlas entre ellos y sumarse ideas y aportes. Desde esas canciones disparadoras nace este álbum, las canciones fueron trabajadas luego en profundidad por el artista hasta obtener el resultado deseado. 

Como todo este proceso artístico se dio en el marco de estar encerrado, y el hogar del músico fue un cobijo para la creación, este disco lleva, simbólicamente, el nombre del piso y su departamento. 

El universo sonoro de esta obra está impregnado de las nuevas ideas y metas artísticas del cancionista pero ante todo, lo más destacado, es que Martín logró armar un gran equipo con la visión artística del reconocido músico y productor Javier Montalto. Fué él quien lo ayudó a descubrir y a llevar sus nuevas canciones hacia un lugar que lo identificaran, las posicionó en una nueva estética despojada, genuina y muy potente. “Creo que nunca hubiera podido desplegar toda mi esencia autoral y musical sin sus aportes. Me solté y me dejé guiar por Javier con total confianza en su valioso criterio como productor”, dice Martín García.

Se percibe en un primer plano las sonoridades de las maderas, cuerdas y percusión, mezcladas con componentes electrónicos. Todo ello sumado a una nueva búsqueda artística vocal aportan un clima original y propio de este disco.

 

Las melodías fueron elegidas nota por nota, como si fueran parte de un tejido en el que se avanza punto por punto, sobre sonidos y capas que generan climas únicos, y buscan profundidad en el espacio. 

 

Los arreglos intentan el desafío de lograr el objetivo sonoro deseado con la menor cantidad de ornamentos posibles para que se luzca la estética con los elementos indispensables.

La instrumentación elegida también da cuenta de una atmósfera artística nueva, precisa, delicada, despojada e intimista.

En palabras del artista acerca de su nuevo disco “En este álbum me dispuse a experimentar con sonoridades y capas para generar climas que fueran únicos. En el pequeño espacio de mi HomeStudio busqué una profundidad y amplitud que me diera oxígeno creativo para respirar y atravesar estos tiempos difíciles de aislamiento. Esta situación tan fuera de lo común me presentó una oportunidad valiosa de hacer un álbum que tuviera mucho de mí, de todo lo que quiero decir  y también de mis silencios. Las melodías fueron surgiendo nota a nota, me propuse que cada una de ellas resonaran en mi de una manera especial, que me hicieran sentir cosquillas en el cuerpo antes de formar parte de la obra, traté de buscar las canciones que me gustaría escuchar”

Como en toda su discografía previa Martín dejó plasmado aquí su sello autoral.

Acerca de Martín García  (Tucumán, 1979)

Martín García, compositor, cantante y guitarrista tucumano, comenzó a tocar la guitarra y a cantar desde muy chico guiado por el ambiente musical familiar que lo rodeaba.

En 2011 comenzó con su proyecto solista, cantando sus propias canciones. Por esta época decidió abrir una instancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actividad que se mantiene hasta estos días.

Desde 2011 a esta parte, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile y México, siempre desde la convicción de que la canción es una herramienta de transformación social desde la belleza.

El artista se caracteriza por ser un gran creador de canciones que prioriza y enfoca a la melodía y a las letras como protagonistas y suma a ellas arreglos delicados y armoniosos. 

Por su extensa trayectoria y discografía Martín García se va posicionando en Tucumán y en la región, como un nuevo referente autoral de la canción y una nueva voz en el folk rock nacional y en el folklore alternativo. 

También cabe destacar su valioso rol como productor y gestor cultural ya que da luz a las nuevas voces de la canción alternativa en América Latina, ante todo Argentina y Uruguay, a través de la generación de nuevas redes interactivas de artistas y espacios culturales.   

En cuanto a su trayectoria, en el 2015 publicó su primer disco solista “Canciones Para Amansar Fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo, producido por Carlos Podazza (Hijo) y Jorge Estrella.

Este disco lo llevaría de gira por casi toda la Republica Argentina y algunas ciudades de Uruguay.

En este mismo año junto a Carlos Andújar, con la inquietud por visibilizar la escena de la música local, llevaron la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la que terminó teniendo su primera edición tucumana.

En 2016 presentó “Canciones Para Amansar Fantasmas”en el teatro El Círculo de la Prensa  de la provincia de Tucumán, lo que dió como resultado un registro en video y de audio que desembocó en un disco en vivo, grabado, mezclado y Masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo.

En el año 2016 crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto; sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción tucumana, argentina y de otras latitudes , a través de la edición de discos y videos en vivo.

En 2017 publicó  “Martín García en Vivo”,disco surgido del recital del Círculo de la Prensa.

También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co producido junto a Carlos Andújar, grabado, mezclado y masterizado por este último.

De estos singles surgieron dos giras, “Limbo” junto a su banda en formato reducido y “El Limbo Verdadero” en formato solista, por ciudades de Argentina y Uruguay.

En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán.

 En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el día de hoy.

 En Septiembre de 2018 co produjeron entre “Verde Eucalipto” y el colectivo amigo “Canción en Movimiento” el festival de cantautores  Victor Jara en el marco del Septiembre Musical Tucumano, en esta instancia con artistas locales, a partir de su siguiente edición devino en un festival internacional con artistas de Argentina, Uruguay y Chile, forjándose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina. Festival que se mantiene activo hasta el día de hoy, con ediciones anuales.

 En 2019 publicó su disco “Mutar” que contó con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo. El disco tuvo una muy linda repercusión de prensa y entre tantos logros Martín fue elegido entre muchos artistas para cantar una canción en el programa de TV Pública “Quedan los artistas” conducido por Adriana Varela y Cecilia Laratro.

"La música que nos Crió" es un programa de TV de Mendoza, conducido por el músico y productor Javier Montalto, que se emite de lunes a viernes por Canal 9 Televida. En este contexto en el año 2021, Martín García fue convocado a cantar con el conductor la prestigiosa obra La Pomeña de Manuel José Castilla y Gustavo “Cuchi “Leguizamón. Con arreglos propios hicieron una bella versión que se puede apreciar en el canal YouTube del artista. 

Septiembre Musical es uno de los festivales más prestigiosos y populares de Tucumán. Es un evento anual artístico internacional que se realiza en esta provincia desde 1960. Organizado por el Gobierno Provincial, a través del Ente Cultural de Tucumán, es considerado, por su permanencia y calidad, uno de los encuentros artísticos más importantes del país en su tipo. Desde su nacimiento se convirtió en una cita cultural y social con grandes artistas ya consagrados y otras voces artísticas independientes igual de valiosas. 

Entre muchos artistas de renombre han estado, el hindú Ravi Shankar, Duke Ellington, el Cuarteto de Tokio, el virtuoso violinista ruso Boris Belkin, la Camerata Bariloche, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Martha Argerich, Bruno Gelber, Miguel Ángel Estrella, Sylvia Kersenbaum y Pia Sebastiani, Les Luthiers, el New York quartet, el Coro de Niños Cantores de Viena, la Orquesta de Mariano Mores, Julio Bocca, Fito Páez, Ute Lemper, Shlomo Mintz, entre otros.

Martín Garcia ya es un referente local de la canción en Tucumán y por eso es convocado anualmente a este gran evento. Su última participación fue en septiembre de 2021, cantando una canción propia de su disco Mutar con guitarra y voz, acompañado por Carlos Andujar en percusión y Eric Aguirre en guitarra eléctrica.

Otra participación para destacar es que en noviembre de 2021, el cancionista Martín abrió el show de Abel Pintos en el Estadio del Club Central Córdoba de la provincia de Tucumán.

En el año 2022 está presentando su nuevo disco “15 Seis” producido por Javier Montalto, grabado en los estudios El Mangrullo, El Culturalito, El Estudito y Martillo, mezclado por Javier Montalto y masterizado por Marcelo Suraniti. 

Listado de canciones del disco 15 Seis en el orden del disco

Todas las obras compuestas por Martín García en Letra y Música, excepto la canción Autómata compuesta en coautoría ( Letra Martín García y Javier Montalto/Música Javier Montalto)

1. Volver

2. Despedida 

3. Duda 

4. Autómata ( corte de difusión sugerido)

5. Atardecer 

6. Río

7. Tu Luz

8. Vos sos una ola

9. Humedad

Discos

1. Canciones Para Amansar Fantasmas, año 2015. Independiente.

2. Martin Garcia en Vivo, año 2017. Independiente.

3. Mutar, año 2019. Independiente.

4. 15 Seis, año 2022. Independiente.

EP

Limbo (EP), año 2018. Independiente.

Ficha técnica del disco  15 Seis

Grabado entre Tucumán y Buenos Aires a lo largo de 2021. 

Todas las composiciones son de Martín García, excepto la canción “Autómata”, compuesta por Javier Montalto y Martín García.

Técnicos de grabación: Martín García, Carlos Andújar, Javier Montalto y Marcelo Suraniti.

Mezcla: Javier Montalto.

Mastering: Marcelo Suraniti.

Músicos: 

Martín García, composición, guitarra de acero, guitarra de nylon, sintetizadores y voces.

Javier Montalto: programaciones, guitarras, Cuatro, sintetizadores, bajos y voces (en las canciones Tu Luz y Autómata), composición compartida con Martín García en la canción Autómata).

Eric Aguirre: Guitarras de acero 6 y 12 cuerdas y guitarra nylon.

Nacho Luna: Guitarras eléctricas.

Carlos Andujar: Sintetizadores, cuerdas y bombo legüero.

Daniel Cejas: Bajos.

Alberto Ramos piano en la canción Despedida.

Modo de edición Independiente

Publishing ACV Folklore

Año de grabación: 2021.

Arte de tapa:  Ilustración de Tito Artaza sobre una foto de Atilio Orellana

Fotógrafos de la campaña de prensa Atilio Orellana, Laura Vallejo, Julio Gutierrez

“Papá Bianco y Los Alonso” llega al Teatro Del Pueblo

Vuelve “Papá Bianco y Los Alonso” 

al Teatro Del Pueblo desde el lunes 14 de marzo

 

Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, restrenan su espectáculo biodramático, de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia,  conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina.

En esta ocasión, forma parte de las celebraciones por los cien años del nacimiento de Ernesto Bianco.

El 14 de marzo a las 20hs regresa “Papá Bianco y Los Alonso” al Teatro del Pueblo, en su nueva sede de Lavalle 3636. Las funciones serán todos los lunes a las 20hs. Las entradas tienen un valor de $1200 y $1000 (para estudiantes y jubilados) y se adquieren a través de Alternativa Teatral 

Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros,  que van desde lo narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

Sobre Papá Bianco y Los Alonso, por Irina Alonso e Ingrid Pelicori

Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación,  ponemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido:  registros audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Paco Fernández de Rosa, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca y  José María Paolantonio; y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y  “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Ficha Artística + Ficha Técnica:

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes:  Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a un actor invitado (confirmado para las tres primeras funciones  Claudio Da Passano) junto a la participación de Ángeles Alonso; Escenografía: Eva Córdova; Vestuario: Belén Pallota; Diseño de Luces: Lucas Orchessi; Diseño de Movimiento: Verónica Litvak; Edición de Video: Ariel Cortina; Diseño Sonoro y Arreglos Musicales: Juan Pablo Maicas Asistente de dirección: Lucas Soriano; Prensa: Laura Brangeri

 

Sobre Irina Alonso/ Es Actriz, Dramaturga y Directora. En su doble rol de dramaturga y actriz, estrenará en abril del 2022 su obra “La Mudita” en el Celcit (basada en la historia real de su tía abuela). Protagonizó “24 horas viraje”, de Gilda Bona, obteniendo el Premio Trinidad Guevara como actriz protagónica. En su doble rol de dramaturga y directora, ha presentado los siguientes espectáculos: “León y Sarita” (Espacio Callejón, Año 2019), “Los Muertos”, versión libre de la nouvelle homónima de Mario Levrero (Celcit, Años 2018 y 2019) y “Sombras sobre vidrio esmerilado”, versión libre del cuento de Juan José Saer (espectáculo unipersonal, protagonizado por la propia Irina Alonso, el cual ha realizado diversas temporadas tanto en el Teatro Celcit como en Querida Elena, además de ser convocada especialmente por el Ministerio de Cultura e Innovación de la Pcia de Santa Fe para ser parte de la programación “Año Saer”, organizado por el Museo Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; Años 2011, 2016 y 2018). En su doble rol de dramaturga y actriz, ha presentado, entre otros: “Medea”, con dirección de Cecilia Meijide (Teatro Anfitrión, Año 2017). A lo largo de su recorrido como actriz, ha trabajado con textos de (entre otros): A. Camus, E. I. Eurípides, S. Beckett, W. Shakespeare, J. P. Sartre, C. De La Barca, R. Spregelburd, R. Arlt, E. Jelinek A. Rosenbaum, G. Bona, M. Bertuccio y M. Gorki, bajo la dirección de los siguientes artistas: R. Szuchmacher, M. Bertuccio, M. Didym, F. Civit, P. Nojes, A. Rosenbaum, P. Dorin,  V. Rodríguez, G. Szulewics (entre otros), presentándose en salas tales como: T.G. San Martín, Teatro Regio, Teatro Coliseo, , C. C. R. Rojas, Teatro del Pueblo, Teatro IFT, Complejo La Plaza, El Callejón de los Deseos y Teatro Elkafka. Ha participado tanto de Festivales Internacionales (“Globe To Globe, organizado por The Globe Theather -Londres-; “Santiago a Mil” -Santiago de Chile-, junto con el Festival de Teatro Carmelo, en Uruguay). En el terreno cinematográfico, ha trabajado para los siguientes films: “Comunidad Organizada” (Telefilm / Canal Siete), con dirección de R. Szuchmacher y Diego Lublinsky (Año 2007) y “Años Rebeldes”, con dirección de Rosa Polizzi (Año 1993). Ha recibido diferentes premios y nominaciones (Premios Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara). A lo largo del 2018, fue integrante del Jurado de los Premios Trinidad Guevara. En su rol de docente, trabaja en prestigiosas instituciones, tales como: Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Escuela de Formación Actoral de Rubén Szuchmacher y Celcit.

Sobre Ingrid Pelicori / Actriz.  Desde 1978 sostiene una ininterrumpida labor en teatro. También se ha desempeñado en cine y televisión. Participó en Teatro Abierto e integró el Elenco Estable del Teatro San Martín, desde 1983 hasta su disolución en 1990. Interpretó obras de Chejov, Strindberg, Ibsen, Shakespeare, Brecht, Camus, Pinter, Jelinek, Discépolo, Berkoff, Gambaro, , Gorostiza, Tenconi Blanco, Langsner y Manso, entre otros. Obtuvo numerosos reconocimientos por sus trabajos (Premios ACE, María Guerrero, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Konex, Podestá, Luisa Vehil y Getea). Trabajó con los más variados directores: L. Yusem, R. Correa, R. Villanueva, R. Szuchmacher, M. Iedvabni, H. Urquijo, L. Manso, F. Javier, A. Fedra García y P. Messiez, entre muchos otros. Por señalar algunos títulos: “Medida por medida”, “Tres hermanas”, “Peer Gynt”, “Conversación en la Casa Stein sobre el ausente Señor Von Goethe”, “El Zoo de cristal”, “Decadencia”, “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido”, “Greek” y “Todas las cosas del mundo”. Sus últimos trabajos teatrales han sido: “Bajo el Bosque de Leche”, de Dylan Thomas, “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig; “La reunificación de las dos Coreas, de Pommerat” y “Madrijo”, de Mariano Saba. En televisión participó, entre otros, en “El Oro y el Barro”, “Alta Comedia”, “Vulnerables” y “Farsantes”. También actuó en cine, entre otros títulos: “Tiempo de revancha”, “El agujero en la pared”, “Casi no nos dimos cuenta”, “Temporal” y “El astillero”. Realizó numerosos espectáculos sobre textos poéticos, y condujo “Antología de aire”, programa de poesía en Radio Nacional Clásica. También ha realizado traducciones y versiones para la escena de numerosas piezas teatrales. En el año 2020, además de estrenar “Papá Bianco y Los Alonso”; regresó (en su Segunda Temporada) con “Agamenón”, de Esquilo (con adaptación de la propia Pelicori), que coprotagoniza junto a Osmar Nuñez, bajo la dirección de Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini. Asimismo presentó “Federico, poema del cante jondo”, espectáculo de poesía, cante jondo y flamenco, a partir del universo del gran Federico García Lorca, con la participación de la bailaora Marcela Suez, bajo la dirección de Ana Yovino. En 2021 estrenó “Bergman y Liv, Correspondencia amorosa”, de Lázaro Droznes, junto a Osmar Nuñez, y con dirección de Leonor Manso. Actualmente reestrenó (en tercera temporada) “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig con adaptación de Santiago Loza, donde comparte cartel con Leonor Manso, bajo la dirección de Pablo Messiez (Teatro San Martín).

 

Estreno: Lunes 14 de marzo de 2022, 20 hs.

Funciones: Lunes, 20 hs. / Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636 /

Entrada: 1200 pesos y 1000 para estudiantes y jubilados

Alternativa Teatral https://publico.alternativateatral.com/entradas70441-papa-bianco-y-los-alonso?o=14

 

Este espectáculo se estrenó en febrero del 2020 y luego de sólo 5 funciones se vio interrumpido por el cierre de la actividad teatral con motivo de la pandemia.

 

  

Fernando Samartin interpreta a Sandro en una único show, el 8 de abril en Teatro Gran Rex

 

8 DE ABRIL TEATRO GRAN REX Fernando Samartin interpreta a Sandro El fuego continúa...   Fernando Samartin, en la piel del Gitano, recorre los temas más románticos del recordado Ídolo de América, acompañado por quienes fueron sus músicos. Tan solo habrá una única función para disfrutar de este increíble show. La cita será el viernes 8 de abril a las 21:00 horas en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por Ticketek. Sinopsis Fernando Samartin vuelve a ponerse en la piel de Sandro y nada menos que en el escenario que fue la casa del ídolo: el Teatro Gran Rex. La música del Gitano vuelve a sonar en el escenario donde batió sus propios récords de audiencia. Fernando, ganador de premio ACE y un premio Hugo a revelación por la comedia musical "Por amor a Sandro"; recorrió los escenarios más prestigiosos del país (Gran Rex, Teatro Ópera, Luna Park, entre otros), y algunos de los lugares más exclusivos de Latinoamérica (Teatro Caupolicán y Nescafé de las Artes, en Santiago de Chile, Conrad de Punta del Este, Melico Salazar de Costa Rica, como invitado de la prestigiosa Orquesta Filarmónica). Cuenta también con un amplio recorrido por los programas de TV más famosos e influyentes de nuestro país: Showmatch, Susana Giménez en varias oportunidades; el especial 50 años de Almorzando con Mirtha Legrand, los musicales de "Solamente Vos" con Adrián Suar y Natalia Oreiro; Polémica en el Bar, Animales Sueltos y muchísimos otros. Grandes figuras de la música, y amigos de Sandro, compartieron dúos musicales con Fernando en distintas oportunidades.: Palito Ortega, Patricia Sosa, Jairo, César "Banana" Pueyrredón, Juan Carlos Baglietto, Chico Novarro, entre otros, engalanaron el homenaje con su voz, talento y amor hacia el Gitano. En el show estará presente Matías Santoianni, quien fue elegido por el propio Roberto Sánchez para coprotagonizar los espectáculos "El Hombre de la Rosa" y "La Profecía", quien será el maestro de ceremonias dándole su toque mágico, emotivo y humorístico a esta noche tan especial. También tendrá la presencia estelar de Clara Ballestero, cantautora y nieta de Oscar Anderle, histórico mánager de Sandro y co autor de todos sus hits. En resumen, un show único e imperdible donde el respeto hacia su figura de ídolo popular es lo primero. El fuego continúa.