domingo, 28 de enero de 2018

FAMILIA REAL. 3RA TEMPORADA

Una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en Hamlet de W. Shakespeare



“Familia Real”, es una comedia dramática de Iván Romero Sineiro, inspirada en “Hamlet” de William Shakespeare.. Trata sobre la lucha por el poder en la privacidad de una familia adinerada. Las acciones se sitúan en una oficina de reuniones de la empresa familiar donde se establece un diálogo con la obra original de Shakespeare.
Producción de ActuarteStudio Producciones bajo la dirección de Iván Romero Sineiro. 
Despues de 52 funciones en cartelera y una exitosa gira nacional vuelven al teatro para realizar la 3RA TEMPORADA.

Las funciones serán los Sábados 19:30Hs en Teatro Buenos Aires (Av Corrientes y Rodriguez Peña

Al elenco lo completan: Monica Wlasiuk, Sol Freire, Norma Defeo, Cindy Provenzano, Exequiel Avalos, Javier Leguizamón, Martin Brave, Sergio Santana y Gustavo Luraschi.
LA escenografia es realizada por Jimena Porcelli, el vestuario es de Victoria Gandía, la Música original corre por cuenta de Tomás Grau Baena, el Diseño Gráfico es de Gonzalo Seguyasistente de dirección Brian Bitchik , Fotografia Estudio Puraneta, Prensa Qullen Rodrigues, Autoria y Dirección de Iván Romero Sineiro

Funciones:
3RA Temporada
Sabados 19.30Hs - 

viernes, 26 de enero de 2018

SE VIENE: "¿A QUIEN LE IMPORTA GRACY SANDERS?"

¡LA VUELTA DE PEPE CIBRIAN AL TEATRO OFF!



                                                    NICOLÁS PEREZ COST   en
    ¿A QUIÉN LE IMPORTA GRACY SANDERS?


                                            ·ESTRENO  
JUEVES 22 DE FEBRERO
A partir del 22 de Febrero y por ocho únicas semanas, Pepe Cibrián Campoyvuelve al ruedo con una propuesta en el teatro off. Se trata de ¿A quién le importa Gracy Sanders? una alocada comedia con el sello distintivo deCibrián que mediante el humor cuenta la historia de una estrella de cine que ha conocido la gloria y que ahora poco a poco va siendo olvidada.
 
Ella es Gracy Sanders, una mujer soñadora con grandes ideales y convicciones frente al mundo del cine, lleva una vida de mucha lucha, culminando en ser un gran exponente como directora, prestigiosa en la década del 70. Todo hasta ese momento es maravilloso, cada día significa un éxito y más objetivos por cumplir, hasta que de pronto comienzan a nublarse... Comienza el declive de su cine, con la llegada de nuevas tecnologías y el cambio total en la industria cultural. Así es como el público actual es atraído por un nuevo cine con grandes efectos especiales. Esto representa una gran crisis tanto económica como mental para la majestuosa directora.
De forma inesperada, Gracy se sienta en un bar, donde es atendida por un joven talentoso, Nico, fanático de todas sus películas. Ella se sorprende por el deseo de este joven y se ve reflejada en él.
Decide tenderle una mano, haciendo de él un gran director de cine y comenzando a vivir momentos de profunda densidad y amor, sobre un mundo tan difícil e incierto, como lo es el arte.
Al pasar del tiempo, este vínculo se solidifica hasta el punto de convertirse en familia. Se transforma para ella, en una odisea de momentos profundos que reviven a cada instante su antiguo cine, su espíritu y sobre todo: a ella misma.



·ELENCO·
Nicolás Pérez Costa
Agustín Pérez Costa
Payuca del Pueblo
Analia Peñas
Denise Roxana Depauli
Natalia Troccoli
Daniela Luján Rubiatti
Natalia D’Amore
Eliab Fernández
Maximiliano Areitio
Santiago Errecalde
Luca Santiago Calcaterra
Patricio Díaz Maldonado
Elian Farias
Jorge Fidel Albarado
Mauro Nuñez Duarte
 
 
·STAFF·
Libro, Letra y Dirección Pepe Cibrián Campoy 
Música Original, dirección vocal y arreglos Corales Pablo Flores Torres
Coreografía Nicolás Pérez Costa, Natalia Troccoli y Denise Depauli
Vestuario Pepe Cibrian y Nicolás Pérez Costa
Vestuario de Nicolás Pérez Costa Fernando Crisci Munz
Escenografía Romano Piccato
Maquillaje Sandra Sehn
Diseño de Luces Nicolás Pérez Costa
Prensa We Prensa
Difusión Pato Rebora
Producción Gráfica, fotográfica y audiovisual. Pamela Dávalos
Asistencia de Dirección Cindy Yu y Romano Piccato
Asistente de Escenario Matías Litvak
Productor Ejecutivo Pato Rébora
Coordinación General Nicolás Pérez Costa
Dirección General Pepe Cibrián Campoy


FUNCIONES JUEVES 20.30 HORAS

LOCALIDADES DESDE$250 PESOS.

TEATRO EL CUBO
ZELAYA 3053.

jueves, 25 de enero de 2018

Sólo quiero que me amen

El mundo íntimo de Marilyn Monroe en una propuesta teatral-musical


Desde el domingo 4 de marzo en El Cultural San Martín

Con Daniela Pantano y Pedro Velázquez
Y dirección de Juan Alvarez Prado

Marilyn Monroe. El icono femenino más grande del siglo XX.
Desde una nueva perspectiva ingresaremos a su mundo interior y podremos concretar un sueño imposible: conocerla en su verdadera intimidad.

Sin embargo, a veces alcanzar un sueño puede ser peligroso: conoceremos tambien a Norma, la mujer detrás del brillo; insegura y dominada por su propia creación, dispuesta a superar limites con tal de lograrlo todo. Pero que queda despues?

Sólo quiero que me amen no solo recorre el singular y admirado ascenso de Marilyn a la cima en la industria del cine, sino que tambien aborda tematicas notoriamente vigentes y candentes: la sexualización de la mujer (sobre todo en el mundo artístico), la desigualdad de género y los prejuicios instalados ante una mujer tan bella y valiente como lo fue Marilyn Monroe.

Sólo quiero que me amen (La verdadera historia de Marilyn Monroe)
Ella: Daniela Pantano
Él: Pedro Velázquez

Idea original: Daniela Pantano
Autor: Juan Alvarez Prado
Dirección musical, letras y música: Fernando Albinarrate
Escenografía y luces: Matías Sendon
Vestuario: Jam Monti
Asistente de dirección: Teresita Biafore
Prensa y difusión: Duche&/ZárateProducción ejecutiva: Lucas Martínez Bojanich
Dirección general: Juan Alvarez Prado

Funciones: Domingos a las 19 horas
Localidades: $ 130.-
El Cultural San Martín – Sarmiento 1551 – CABA


Quién es Quién en Sólo quiero que me amen (La historia oculta de Marilyn Monroe)

Daniela Pantano. Inició su formación a los 10 años con estudios de danza, canto y teatro. En actuación se formó con Javier Daulte, Raúl Serrano, Marcelo Savignone, entre otros. En clown con Marcelo Katz. Como cantante se formó con Sebastián Mazzoni y Marcelo Velasco Vidal. Cómo bailarina su maestra fue Elizabeth de Chaperouge y Gustavo Wons, entre otros. A los 19 años fue becada para ir a estudiar comedia musical a la universidad de Point Park en Pittsburgh, USA.
En 2009, 2010 y 2011 viajó a Nueva York para seguir con su formación en el Broadway Dance Center, Steps in Broadway, etc. En teatro comercial participó en numerosos musicales como “Hairspray,”, ”Hair”, ”Más de 100 mentiras”, “Priscilla”, “Ni con perros ni con chicos”, entre otros.
En televisión participó de varias tiras como “Simona”, “Las Estrellas”, “Fanny la fan”, “El Marginal”, “La Celebración”, entre otras.
En cine participó en las películas internacionales “Body Language” y “Blood the last Vampire”.
Premios y nominaciones:
*Nominada a los premios ACE como Revelación femenina 2015 por su labor en “Nosotros los amantes” dirigida por Alejandro Ullua.
*Nominada a los premios Estrella de Mar 2017 como mejor actriz de reparto por “Ni con perros ni con chicos”, Teatro Cervantes. Dirección de Javier Daulte
*Nominada como revelación femenina 2014 premios Hugo por su labor en “Más de 100
Mentiras“, Teatro Liceo. Dirigida por David Serrano
*Nominada como mejor intérprete femenina 2015 premios Hugo por su labor en “Priscilla”, Teatro Lola Membrives.

Pedro Velázquez. Formó parte de distintas producciones de teatro musical. Como intérprete participó de “Chicago”, “Hairspray”, “Priscilla, la reina en el desierto”, “Shrek”, “Pimpinela”, “Pingo argentino” y “Franciscus, una razón para vivir”. En el circuito off “La Parka”, “Cuando callan los patos”, “Para tibio, pastel de manzana” y “La anticrista” y el multinominado “El Pacto”, entre otros. Como dramaturgo y director realizó “La carnicería”, “Perra que ladra a la luna”, “Tricíclico”, “Detrás del brillo” y “Milva, la pantera di Goro”. Dirigió la obra del off “Broadway Bare, una ópera pop”. Como cantautor lanzó dos discos: "Hondo" y "En modo equino”.

Juan Alvarez Prado. Como director y dramaturgo realizó ¨Embarazados Ecografía de una Espera¨ (6 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ¨Desde mis ojos, una zambita cruel¨ (7 nominaciones Premios Hugo al Teatro Musical), ”Autorretrato¨ /Obras del Off Broadway Versiones locales, ¨Los últimos cinco años¨ (2 nominaciones Premios ACE, Teatro Metropolitan, Maipo Kabaret y Fundación Konex), ¨Murder Ballad¨ ( Teatro Maipo Kabaret), ¨Quién retiene a Quién¨ (Teatro Metropolitan con Fabián Vena y Laura Oliva). En cine trabajó como director de actores de “Emma” de Juan Pablo Martínez con Germán Palacios y Sofía Rangone, galardonada como Mejor Película en el New Jersey International Film Festival, nominada en los festivales internacionales de Niza, Bodhisttva (Patna India) e Ibiza.
Fundador de Proyecto Itaca, compañía independiente de Teatro y Cine. Actualmente fue convocado para escribir y dirigir ¨Sólo quiero que me amen¨ en el Centro Cultural San Martín.

Fernando Albinarrate. Como autor ha obtenido recientemente el reconocimiento de sus pares con el Premio Argentores por la escritura de “Ni con perros ni con chicos”, producida por el Teatro Nacional Cervantes y dirigida por Javier Daulte. Dicha obra ganó a su vez en su categoría el Premio ACE 2016; y por su reciente temporada en Mar del Plata ganó cinco Estrellas de Mar 2017, entre ellas Mejor Música Original y Mejor Comedia Musical; y finalmente ganó el prestigioso Premio Vilches que destaca cada año el proyecto de más valor cultural que es llevado a dicha ciudad. Además su obra “Siempre quise ser Bette Davis” ganó el Premio Hugo a la mejor Obra Unipersonal Musical 2014.
Entre sus últimas producciones líricas se pueden mencionar su ópera infantil “Le Chat Botté”, estrenada en París recientemente; su ópera infantil “El Calzón del Rey”, que es la primera ópera argentina en ser transmitida en vivo por la Televisión Pública; “Les Chansons de Gavroche e Histoire de Gavroche”, que fuera estrenada conjuntamente en el 43avo Festival Internacional de Música Contemporánea Encuentros y en la Opéra de Massy, y que le valiera representar a Francia en la URSS, Festival Tolstoi, su ópera “La Foret Mouillée” sobre textos de Victor Hugo y el retablo lírico “Más allá de esas Sierras” sobre textos de Federico García Lorca.
En Septiembre de 2017 se estrenó en el CC25 de Mayo “El Puente Azul”, musical con Mariano Mazzei y Dolores Ocampo dirigido por Emiliano Dionisi y producción de la Compañía Criolla.

sábado, 13 de enero de 2018

FLOR CALVO vuelve al escenario

Una noche a puro Tango y algunas sorpresas musicales...





La Actriz y Cantante FLOR CALVO 
vuelve al escenario de LA DAMA DE BOLLINI 
acompañada por Guillermo Paulucci en piano.


                                  Sobre Flor Calvo...

Actriz/Cantante/Docente/Productora

Actriz y Cantante. Comenzó su Carrera Artística en el año 2001.

Entre sus Maestros de Actuación se destacan Rubén Szuchmacher, Julio Chavez, Mara Bestelli, Francisco Civit, Beatriz Spelzini, Mariano Musó y Orlando Acosta.


Realizó Entrenamiento en Clown con Pablo De Nitto, Lila Monti y Marcelo Katz.

Se entrenó en Máscara Neutra con Luciano Cohen en la Escuela de Marcelo Savignone.


En el Año 2011 viajó como integrante de la compañía La Sudestada (Argentina) al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (España) en el cual representó “El Castigo Sin Venganza” deLope de Vega en el Corral de Comedias.


Como Cantante abordó el Entrenamiento Vocal desde diferentes Técnicas y Estilos. Entre sus Profesores se encuentran: Gabriel Yamil, Verónica Tufró, Luz Santomauro (Técnica Belcanto); Carolina Schneiter y Marcelo Borré (Técnica Lírica); Romina Fuchs (Jazz y Audioperceptiva) y Marcela Paoli (Ma

Durante 2014 y 2015, fue Autora y Productora de “Dos Extraños. El show” con el cual trabajó como Artista Callejera durante la Temporada 2015 en Villa Carlos Paz. 

En el año 2016, integró el elenco de la comedia musical " Soy Igual a Vos" producida por Crónica TV y llevada a cabo en el Teatro La Casona durante los meses de Julio y Agosto.sterclasses en Voice Craft).


Estudió Música en el Collegium Musicum de la Ciudad de Buenos Aires así como también Piano de manera particular con la Profesora y Concertista Beba Sodano.


Fue una de las vocalistas de La Banda de La Tele la cual formó parte del Programa “Deci15on” emitido durante 2015 por Crónica Tv bajo la conducción de Jey Mammon.

En el año 2017, trabaja junto a Eduardo Calvo como actriz, cantante  y productora en la obra " Muchas Pelucas para un solo Calvo" durante la temporada estival en Villa Carlos Paz. En Marzo de ese mismo año, estrena en el ciclo EL CLUB DEL CANAPÉ su primer obra corta, " El vuelo" que tambén la tiene como una de sus protagonistas.

En Julio de 2017 viaja como artista invitada a cantar en la "Route du Champagne" en Francia durante los meses de Julio y Agosto.

Desde 2013, en paralelo a su labor como Actriz y Cantante, se desempeña como Productora Artística y Autora de sus Shows Musicales con los cuales se presenta en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires así como también del Interior del País.

Actualmente es Profesora Titular de Artes en el Colegio Monseñor Dillon a Nivel Medio y Docente de Técnica Vocal en Escuela de Canto Espacio Malaver.                                                                                             

THOMAS ANDERS & MODERN TALKING BAND

POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA




THOMAS ANDERS & THE MODERN TALKING BAND

JUE 25 ENERO - 21 HS  EN TEATRO GRAN REX

entradas en venta por sistema Ticketek

Thomas Anders es una estrella de la canción, compositor, un presentador y un verdadero profesional del entretenimiento. Su fascinante carisma hace que su público emprenda un viaje musical a través del tiempo mediante la presentación de los innumerables éxitos de Modern Talking y muchos clásicos del pop de fama mundial.
 
Se trata es uno de los artistas alemanes más destacados a nivel internacional. Los años que formó parte de la banda Modern Talking, disfrutó de un sin número de éxitos que extendieron su fama a casi todos los rincones de la tierra vendiendo más de 125 millones de discos en todo el mundo. 
"You are my Heart, you are my soul" se convirtió en un Hit en 81 países, sus álbumes junto a la banda y en solitario han recibido más de 420 discos de oro y platino o CD y numerosos premios.

Con 40 años en el negocio musical Thomas Anders  sigue emocionando a sus fans. Ellos aman la sensación y el humor que entrega a través de sus canciones. 


martes, 9 de enero de 2018

Sergio Dalma vuelve a la Argentina

PRESENTANDO SU TOUR VÍA DALMA III



Sábado 17 de marzo  Teatro Gran Rex  - Buenos Aires
Localidades en venta por Ticketek
 
TOUR VIA DALMA III – 2018
 
Sábado 17 de Marzo – Teatro Gran Rex – Buenos Aires
Miércoles 21 de Marzo -  Espacio Quality – Córdoba
Viernes 23 de Marzo - Teatro El Circulo -  Rosario
Sábado 24 de Marzo -  La Cantera Multiespacio - Marcos Juárez
 
Sábado 31 de Marzo -  Casino Monticello (Santiago de Chile)

Un gran acontecimiento para su público ya que estrenará su nueva puesta en escena repleto de música italiana de todas las épocas y parte de esos grandes éxitos que le han acompañado durante su  carrera artística.
 
Sergio Dalma regresa con un nuevo episodio de su exitosa colección Vía Dalma que le ha dado tantas alegrías y con la que ha conquistado a ese público seguidor de la música italiana y a nuevas generaciones que gracias a estas versiones han conocido canciones italianas de gran éxito de todas las épocas.

Vía Dalma III es una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de su voz, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.

El objetivo de Vía Dalma es alejarse de versiones sin alma, la idea es que estas canciones pasen a formar parte del repertorio de Sergio, que tengan el sello del artista y sean reconocibles tanto por la historia de estos clásicos como por la interpretación del artista español. En los discos “italianos” anteriores muchos fans se acercaron a grandes canciones de siempre gracias a la personalidad de Sergio.

Esta nueva entrega de canciones italianas reivindica autores de toda la vida y aparecen también títulos contemporáneos. Para Sergio, el término clásico es sinónimo de música perdurable, “lejos de asociarlo a antiguo, un clásico es sinónimo de algo importante, música relevante”.

Son canciones de varias décadas, varios autores, varios estilos, pero todas con el sello propio de Sergio Dalma. Canciones poderosamente evocadoras, un precioso mosaico del mejor pop italiano que en su voz cobran un nuevo sentido.

Los Ratones Paranoicos en Villa Gesell

Primer show del año en el marco de AcercArte



RATONES PARANOICOS
Jueves 11 de enero
20.30 horas
GRATIS
Villa Gesell - Boulevard Gesell, altura Anfiteatro del Pinar 
(Bvd. Gesell entre calles 101 y 102)
 
Luego de su exitosa vuelta a los escenarios Los Ratones Paranoicos con su formación original, Juan Sebastián Gutiérrez "Juanse" (voz y guitarra rítmica), Pablo Memi (bajo), Pablo "Sarcófago" Cano (primera guitarra) y Rubén "Roy" Quiroga (batería) se presentarán en el marco del festival Acercarte Verano. Los Ratones Paranoicos constituyen unas de las bandas fundamentales en la historia del rock nacional. “Sucia Estrella”,“Vicio”,“La Avispa”,“Juana de Arco”, “Carolina” y "Rock del pedazo” son algunos de los hits que sonarán y que harán bailar a grandes y chicos en el comienzo de esta nueva edición de AcercArte verano 2018.

AcercArte​
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¡EDICIÓN VERANO!

TINI STOESSEL CHANO
LOS RATONES PARANOICOS
LOS CABALLEROS DE LA QUEMA
VALERIA LYNCH LOS NOCHEROS
AXEL ROSANA
DREAD MAR I LOS PERICOS
CHAQUEÑO PALAVECINO KAPANGA
¡Y muchos más!

856 ARTISTAS CONTINÚAN RECORRIENDO MUNICIPIOS DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
HASTA AHORA DISFRUTARON DEL PROGRAMA CULTURAL ​​MÁS DE 3.600.000 PERSONAS
EN 89 CIUDADES

lunes, 8 de enero de 2018

Noialtri

El trío lírico llega al Teatro Ludé



Tres tenores al estilo de Il Volo que hacen un repertorio clásico variado. 
Estrena el 25 de enero y habrá funciones los viernes de febrero en el teatro Ludé.

Con Dirección Musical y vocal de la laureada Maia Barrio y arreglos musicales de Facundo Mazzotta

El trío Noialtri, conformado por los tenores Nicolás Manservigi, Facundo Cano e Ignacio Constant presentarán un espectáculo único de lírica en el Teatro Ludé. El estreno será el Jueves 25 de Enero y habrá funciones los viernes 2, 9, 16 y 23 de Febrero a las 21:30hs. La dirección musical y vocal estará a cargo de Maia Barrio y los arreglos musicales de Facundo Mazzotta.

El espectáculo contará con un repertorio clásico con temas como “Nessum Dorma” o “El Brindis” de “La Traviata” y canciones modernas como “Crimen” de Cerati, y “La vie en rose”. El show tiene una duración de 70 minutos donde los artistas unen sus voces individuales con armonías en conjunto, mashups y quodlibets que hacen del concierto una vibrante comunicación con el público.

Sobre sus Integrantes

Nicolás Manservigi Nació en Tucumán, Argentina. Como cantante / actor participó en numerosas producciones teatrales, conciertos, óperas y zarzuelas, entre ellas: "Un burgués gentilhombre" "Lisboa nunca te conocí siempre te amé”, “A nonna Filomena", "La verbena de la paloma", "Antología de la gran Vía", "La Luna" (unipersonal de su autoría).   Como autor publicó las novelas "Paisajes internos" y "El portador". También se destaca como guionista de las películas "Aporía", "El pozo" (Premiada como mejor film extranjero en festivales de México, Uruguay y New York) y "La señora Lambert".  En el año 2014 editó su primer disco de estudio, actualmente se encuentra trabajando en su nuevo material discográfico.  En 2016 fue nombrado "Personalidad destacada de la ciudad histórica de San Miguel de Tucumán" por el Honorable concejo Deliberante.  

Facundo Cano Nació en Buenos Aires, es actor y cantante, estudió con maestros de la comedia musical y la ópera tales como: Marisa Provenzano, Guido De Kehrig, Victor Torres, Graciela de Gyldenfeldt y actualmente con Marcelo Velasco Vidal. Trabajó en obras "Bare, una opera pop", "Amante del Silencio", "La Isla del Tesoro", "Farinelli, el castrado" entre otras y es coautor de "Notas en Tinta de Café".  

Ignacio Constant Oriundo de La Plata, estudió piano, percusión y canto en el EMU. Vocal lírico y pop lírico con el maestro Juan Pablo Skrt con quién sigue cursando y perfeccionándose Licenciado en Producción de Espectáculos Artísticos en la UADE

Maia Barrio  Se formó en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo en la carrera de canto lírico y en el Provincial de Música Alberto Ginastera en la carrera superior de dirección coral. Estudió canto, técnica vocal, repertorio, interpretación y dirección coral con grandes maestros como Carmen Fabre, Ágata Chisari, Cecilia Lapponi, Marisa Dansey, Evi Giangrante, Katie Viqueira, Fernanda Cobe, Sergio Giai, Silvia Francese, entre otros. Realizó Seminarios con los maestros Vivian Tabush, Alberto Balzanelli, Patricia Abbot (Canadá), Hans Lundgren (Suecia), Peter Erdei (Hungría). Su formación teatral está a cargo de Ricardo Bangueses, clown y teatro físico con Javier Pomposiello.     
En teatro participó en “La Callas, una mujer”, “Una bandera color celeste y blanca”, “El mundo de la luna”, “La corte del faraón”, “Fortuna, una revista musical”, “Smail”, “Las relaciones peligrosas”, “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”, “Primeras damas del musical”, “Señores y señores”, “Lado B Sinfónico”, “Homenaje a Leonardo Favio”, “Zoomos Libres” entre otras.

Facundo Mazzotta   Músico, compositor y arreglador musical. Se formó en el Conservatorio de música "Manuel de Falla"  especializándose como guitarrista. Estudió sonido, producción musical y arreglos musicales con diferentes profesores destacándose entre ellos Hernán Aramberri, Juan Pollo Raffo y Ariel Pozzo. Trabajó como compositor en diferentes proyectos teatrales y audiovisuales independientes, y recientemente para la señal Discovery Kids. Es guitarrista actual de la banda infantil "Rock & Walsh"  y arreglador musical de "Un viaje al país de Nomeacuerdo", ambos espectáculos dirigidos por Juan B. Carreras. Paralelamente a su actividad artística desarrolla la actividad como docente de música desde hace diez años.