Los Quintana en el ND Teatro

Única presentación del grupo argentino que ya conquistó España y Chile

Los Quintana

Los mejores momentos de una carrera

de dos décadas brindando humor al público

Los Quintana presentan su espectáculo triunfador en Chile y España con los mejores momentos de su carrera. Una recopilación de los más divertidos cuadros de la compañía a través de un sorprendente hilo conductor.

El sello inconfundible de humor de Los Quintana, la depurada técnica de la fonomímica, los vertiginosos cambios de vestuario, una excelente banda sonora y una cuidada puesta en escena, hacen de este show una obra única con la que el público no para de reír.

Los Quintana son una compañía de teatro-varieté fundada por David y Fernando Quintana. Nacidos en Buenos Aires y formados en el Centro Cultural Rojas (UBA) en las disciplinas de teatro, clown y varieté. Fusionando el teatro con el transformismo, trabajan a la perfección la técnica de la fonomímica y usan como material bandas sonoras de películas, fragmentos de series, publicidad televisiva y canciones, con un repertorio musical alegre y melodramático.

La compañía cuenta con más de 25 espectáculos estrenados con gran éxito en la Argentina, Chile y España.

www.losquintana.com

Facebook: los quintana

Twitter: @losquintana

Instagram: @losquintanateatrovariete

YouTube: Canal Los Quintana

Idea y dirección: David Quintana

Actores: David Quintana / Fernando Quintana

Más elenco invitado

Audiovisuales: Cristian Sandoval

Fotografía: Cristian Sandoval – Kike Palacios

Diseño de vestuario: Los Quintana

Realización de vestuario: Carola Gómez – Fernán Flores

Diseño gráfico: Sito Recuero

Prensa: Duche&Zárate

Producción general: Nyoman Entertainment

Función: Sábado 5 de agosto a las 20:30

Localidades desde $ 300.-

Venta por Plateanet / en el ND Ateneo o por www.ndteatro.com.ar/es/

ND Teatro – Paraguay 918 – CABA / 011-4328-2888

La Granja de Zenón y el huevo de oro

Simpáticos personajes en una renovada aventura

Tras el éxito de su primer espectáculo, estas vacaciones de invierno, la granja propone una muy divertida vuelta al mundo de la fantasía campestre, con reconocidas canciones y deslumbrantes coreografías.  Así, Bartolito, el Lobo Beto y el travieso gaucho Zenon, entre otros, son una fiesta para la platea menor en cada cuadro musical.

Rubén Roberts en dirección con astucia conduce a un virtuoso grupo de artistas, dentro de unos enormes trajes coloridos, artísticos y muy bien diseñados que permiten que los personajes del canal de YouTube, cobren vida frente a las miradas agudas de los más pequeños. La atención de toda la familia, sobre todos de los más chicos es instantánea con el ingreso de cada personaje que llenan de alegría las caritas de cada de unos de ellos, y los aplausos son intensos de principio a fin.  En una historia sencilla, que tiene poca narración y repleta de simpáticos animales que son reconocidos al instante.

La puesta en escena es inusualmente preciosa y mágica, con una llamativa escenografía, más una pantalla enorme, donde padres e hijos unidos en canto, se divierten con canciones como “La Vaca Lola”, “La Gallina Turuleca”, “El Pavo y La Pava” y “El Gallo y La Pata”, entre otras.

Con mucha magia, encanto y diversión más gran dinámica teatral, La Granja de Zenón y el huevo de oro es una propuesta de excelencia para que los chicos disfruten junto a nosotros del maravilloso hecho de ver un buen espectáculo.

Actúan: Lucas Noda, Sebastian Moncusi, Verónica Hassan, Christian González Costa, Álvaro Azeretvky, Juan cruz Argento, Nicolás Andersch, Nicolás carrizo Y Ezequiel Procopio.  

Las funciones diarias, son a las 14hs y a las 16hs. Del 15 de julio al 30 de julio de 2017, y luego gira en distintos escenarios. En el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343(CABA).

PROFESORES DE TENNIS EDITAN NUEVO DISCO

"TEORIA DE LOS JUEGOS", DA TITULO A LA SEGUNDA PRODUCCIÓN DEL QUINTETO 

PRESENTACIÓN OFICIAL 
11 DE AGOSTO 20 HS. | TEATRO SONY | CABRERA 6027 

Profesores de Tennis lanza al mercado su segundo disco "Teoría de los juegos", en el que logran recorrer la totalidad de la cancha de gustos musicales y desembocan en un match point de diez canciones propias llenas de rock, funk, soul y estilos varios emparentados con la música negra.  

El nuevo disco de Profesores de Tennis se registró en estudios El Santito y lleva el toque mágico de Ariel Lavigna (Pedro Aznar, Rubén Blades, Roxana Amed, entre otros). Han crecido mucho los Profes desde "Esquivando el carnaval": en este nuevo trabajo no dejan atrás su lado bailable e hiper groovero, pero el disco tiene mas fuerza y logra un cierto clima de introspección. "Seguimos siendo nosotros, pero mas grandes", dice Pablo Rapuano, bajista de la banda. 

UN POCO MAS DE PROFESORES DE TENNIS

Profesores de Tennis se formó a comienzos de 2013 con el objetivo de construir la música desde el ritmo, por eso toman el funk como punto de balance entre todas las influencias de cada integrante de la banda, por ser un estilo flexible para fusionar y con mucho groove.

En Noviembre de 2014 editaron su primer disco titulado "Esquivando el Carnaval" grabado en Estudio Orion, que consta de doce canciones. Este material los ubicó dentro de la nueva escena local del funk y el rock, llevándolos por varios escenarios reconocidos. "Esquivando el carnaval" tiene la rusticidad y la potencia del rock, características que conviven con el groove y el glamour musical del funk; los “profes” logran la combinación armoniosa  entre las violas eléctricas bien al frente y una base estable y consistente, acompañando la áspera voz de Julian Scorese, su líder vocal. 

En 2015 participaron del primer Compilado Gato Negro de Pelagatos Vol 1, curado por el periodista especializado Iñaki Duran, disco que tiene como finalidad difundir la música de raíces negras –cualquiera fuese su género o estilo-; este primer compilado cuenta con mas de 15.000 descargas gratuitas.

En 2016 se animaron a deformar positivamente tres canciones clásicas del rock y hip hop internacional ("Welcome to the jungle", "Fight for your right to party" y "Back in black"), en los Estudios Camarón Brujo, simplemente para despuntar el vicio de poder tocar algunos hits de la manera que ellos querían. 

Los profes son: Julian Scorese (voz) // Dante Bronzini (teclado ycoros) // Ariel Espósito (guitarra) // Pablo Rapuano (bajo) // Martin de Lellis (batería) 

SHERLOCK, EL MISTERIO DEL GUANTE ROJO

UN DELIRIO MUSICAL DE PEPE CIBRIÁN CAMPOY

ADABEL GUERRERO

EN

SHERLOCK

EL MISTERIO DEL GUANTE ROJO 

CON NICOLÁS PÉREZ COSTA Y GRAN ELENCO

LIBRO, LETRAS Y DIRECCIÓN GENERAL

PEPE CIBRIÁN CAMPOY

MÚSICA

PABLO FLORES TORRES

Pepe Cibrián Campoy vuelve a su rol de director con un nuevo musical. Se trata de “Sherlock Holmes, el misterio del guante Rojo” que subirá a escena a partir del 18 de agosto en el teatro Ludéy será protagonizado por Adabel Guerrero y Nicolás Pérez Costa bajo la dirección del mismoCibrián, creador del libro de las letras y música de Pablo Flores Torres.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin ninguna adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, el espectáculo plantea un juego escénico en donde el humor y la fantasía hacen que este “delirio” sirva para desmitificar a uno mismo. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve al juego del absurdo.

El musical cuenta la “delirada” aventura de la Condesa Wanda, interpretada por Adabel Guerrero, bella y enigmática mujer, que es perseguida por una secta guiada por la sacerdotiza Shiva y su acólito por ser sospechosa de tener en su poder el guante rojo que es imprescindible para un conjuro particular que sucede esa noche, ya que al poseerlo le brindaría a quien lo tuviera, la eternidad. Pero las intenciones de Wanda parecen ser otras y por eso llega a los oficinas de Sherlock y su asistente Watson en busca de ayuda. Ahí emprendarán una aventura donde nada es lo que parece.

Con 20 artistas en escena, coreografía de Bárbara Majule, vestuario de Gustavo Alderete y una gran producción, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas a precios populares. Las entradas ya se encuentran a la venta y tendrán un costo de 350 pesos la platea.

· ELENCO: Adabel Guerrero, Nicolás Pérez Costa, Joaquín Junco,  Payuca del Pueblo y Analía Doval. 

Carolina Marrtinez, Denise Depauli, Julia Moyano, Micaela Baguear, Naia Giuliodoro, Natalia Troccoli, Romina Verdías, Franco Galdame, Lautaro Sanchéz, Luca Calcaterra,  Matías Scamperti, Patricio Díaz Maldonado, Sam Hainitz Vivé, Santiago Errecalde y Julián Morán. 

· FICHA TÉCNICA ·

Asistente General: Cindy Yu / Matías Litvak

Asistencia de Dirección: Fernando Bottero

Realización de artefactos Lumínicos: Samir Carrillo

Desarrollo de Contenidos: Pamela Davalos

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Fernando Eiras

Prensa: WE Prensa

Dirección vocal / Arreglos Corales: Emilio Yapor

Producción Ejecutiva: Pato Rébora

Diseño de Vestuario: Gustavo Alderete

Coreografía: Bárbara Majule

Coordinación General: Nicolás Pérez Costa

Composición Musical: Pablo Torres

Puesta de Luces y Dirección General: Pepe Cibrián Campoy

· FUNCIONES ·

VIERNES Y SABADOS 20.30 HORAS

LOCALIDADES $350 PESOS.

ENTRADAS A LA VENTA EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO 

O POR PLATEANET

https://www.plateanet.com/Obras/sherlock---el-misterio-del-guante-rojo

TEATRO LUDÉ

Montevideo 842.

AFROMAMA, UNIDOS A LA MÚSICA NEGRA

Una imperdible experiencia para los que aman el ritmo  

AFROMAMA es una celebración cultural que tradicional brinda al público local en un mismo espacio, un crisol de estilos, hip-hop, R&B, disco y funk. Desde años, este grupo de artistas locales tienen como objetivo, promover y masificar lo que localmente llamamos “Música Negra”, que en realidad agrupa muchos géneros musicales. Marcan la diferencia en los domingos, al organizar fiestas bailables y realizan tributos a artistas de estos géneros en vivo, más la mejor música de la mano de DJ Lenni, Dj Nonamz y Dj Casablanca más otros dj invitados en Makena, un disco-bar del barrio de Palermo, un refugio para los amantes del ritmo que crece mes a mes.

Esta vez el festejo fue aún mayor porque era “Deluxe”, es un mismo lugar se pudo deleitar el trabajo en bandejas de DJ Casablanca, DJ Lenni, DJ Nonams, intercalado con melodías en vivo de la banda, Afromama Crew más invitados como el virtuoso, Felipe Herrera sobre el escenario de Niceto Club. Con clara influencia de leyendas musicales, Michael Jackson, Stevie Wonder, Prince, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, y muchos más. El lado más bailable del funk combinándolo con otros ritmos como el hip hop, el pop, soul, el disco, y todos los grooves. El público se divirtió toda la noche y fue interesante ver lo que despertaba en ellos, jóvenes mostraban su talento en baile free-style en espacios improvisados en la misma pista de baile. 

La agrupación de artistas de Afromama son Ezequiel Palacios (Voz), Santiago "Picky" Rodriguez (Voz), Lucas Finochi(Voz), Fabricio Laborde (Teclados), Alvaro Torres (Teclados), Tiano Rodriguez (Bajo), Rama Molina (Guitarra/talkbox), German Vidal Hahn (Bateria) y DJ Lenni.

REPOSICION: "MIENTRAS MUERO IMAGINO HUEVOS QUE SE PUDREN"

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, presenta Óperas Primas. Edición 2016

Funciones: jueves 13, 20, 27 de julio a las 21hs.

Sala Cancha – Av. Corrientes 2038

Entrada: $100

Fermín y Amada duermen en su lecho. Durante la madrugada son abordados por personajes del pasado de ambos, los cuales, movidos por el deseo negado o no correspondido, accionan sobre ellos estrategias de manipulación y engaño que terminan desestabilizando por completo la concepción emocional y material de la pareja, desatando la violencia como reacción y la tragedia como consecuencia. Mientras muero imagino huevos que se pudren, se centra en la exploración del deseo y la obsesión amorosa, en la disyuntiva entre “ser o tener” y en la evocación de la muerte y la ingenuidad de representarla.

Intérpretes: Barbará Culotta, Martina López González, Manuel Guirao, Poppy Murray, Natalia Urbano, Manuel Iglesia/Diseño sonoro: Kchi Homeless/Diseño de luces: Matías Sendon/Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf/Diseño gráfico: Mumy/Producción: Poppy Murray/Dramaturgia y dirección: Leandro Orellano.

En palabras del autor

“Mientras muero…” surge de un proceso de dos años de investigación y trabajo grupal.

El primero, de experimentación y prueba, con el fin de acumular material escénico y servir a la vez de entrenamiento para profundizar los vínculos de trabajo como compañía, y el segundo, de escritura y prueba en ensayo, donde  muchas de las ideas, imágenes y escenas acumuladas sirvieron para nutrir el proceso dramatúrgico y darle cuerpo a la obra.

Desde el principio tomamos como referencia distintas obras como “Hamlet”, “Macbeth” y “Rey Lear” de William Shakespeare y “Unos viajeros se mueren”, de Daniel Veronese, que inspiraron luego, el estilo de escritura y estructura de la obra, dando como resultado nuestra propia tragedia sangrienta, siendo esta la excusa para enmarcar y poner en juego los temas que nos movilizaron a lo largo del proceso, tales como los estratos sociales, el consumismo, la construcción social del amor, el amor, la representación, la muerte y la ingenuidad de representar la muerte.

“Mientras muero…” es el punto de partida. Nuestro objetivo es seguir produciendo, creciendo sobre la experiencia, y profundizando nuestra capacidad creativa como compañía para futuros trabajos.

Leandro Andrés Orellano. Actor, director y técnico de teatro. Nació en Buenos Aires en   el año 1984. Se dedica al teatro desde el año 2002, trabajando como actor, director, y dramaturgo;  y como técnico en montaje de escenografía, e iluminación. Trabajó también como asistente creativo en diversas obras de Gonzalo Martínez, Romina Paula, Javier Daulte y Mariano Pensotti, con quien trabaja además desde el año 2009 en la compañía de teatro La Marea como stage manager realizando giras internacionales en más de 60 ciudades de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Oceanía. Desde el año 2003 a la fecha trabaja también como operador de luces en el teatro Espacio Callejón, colaborando además en diseños independientes en distintos teatros de Buenos Aires.

LILA DOWNS en ARGENTINA

LLEGA EN AGOSTO PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO

Lila Downs, la artista mexicana más representativa a nivel internacional, llega a la Argentina para presentar su nuevo álbum “Salón, Lágrimas y Deseo”. Su gira incluirá shows en la ciudades deLa Plata (8/08 - Teatro Coliseo), Rosario (10/8 - Teatro El Círculo), Salta (12/8 - Teatro Provincial), Mar del Plata (14/8 - Radio City), Córdoba (16/8 - Quality) y Buenos Aires (18 y 19/8 - Teatro Gran Rex).

Como adelanto de este nuevo trabajo, se presentó su tema Peligrosa, una canción que refleja la autonomía de la mujer y la convicción de llevar las riendas de su vida y de sus emociones. Escrita por Lila, el nuevo tema es una oda al poder femenino, convierte en cómplices de su música a todas las mujeres que son consideradas “peligrosas” … peligrosas por su inteligencia, por su independencia, por su capacidad de resolver,  de decidir, de luchar y amar. A través de este blues, Lila le canta a aquellas mujeres que a pesar de sus historias se han atrevido a enamorarse, han reído, sufrido, llorado y por sobre todo, han podido expresar sin miedo sus sentimientos.

“Dicen que yo soy peligrosa, que yo soy dolorosa porque quiero vivir así….te digo que sí, soy peligrosa, sí, soy desdeñosa, porque te quiero para mi” – Peligrosa - Lila Downs

“Salón, Lágrimas y Deseo” combina diferentes formas musicales: blues, cumbia, danzón, banda y hasta grandes baladas melancólicas, que en conjunción con su tremenda voz e interpretación dan por resultado un concepto artístico único. 

El disco incluye 6 temas inéditos propios  y 7 clásicos de maestros como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Alvaro Carrillo, entre otros. Además, está acompañada de grandes colegas como Andrés Calamaro, Carla Morrison, Diego El Cigala y Mon Laferte.

En todos los proyectos de Lila, la música y el arte vocal son tan variados como las culturas antiguas que le sirven de inspiración para sus composiciones.  “Salón, Lágrimas y Deseo”  no es la excepción, pero este trabajo llegará especialmente al corazón de las mujeres, de todas las razas, edades y procedencia. Mujeres fuertes, tenaces y exitosas. Lila siempre sorprende con sus producciones.

De gran trayectoria artística, Lila lleva editados 9 discos de estudio, con los que ganó un Grammy y cuatro Grammy Latino. Cantó en los festivales y escenarios de mayor prestigio mundial, como el Auditorio Nacional de México, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Gran Rex (Bs As), el Jazz at Lincoln Center, la Casa Blanca, el Apollo, Live Earth, los Juegos Panamericanos, los Grammy Latino y los Academy Awards. Varias de sus canciones fueron incluidas en películas, entre ellas la nominada a los Oscars “Frida”. En 2016 fue nombrada con el título Doctorado Honoris Causa por la Universidad DePaul, en Chicago.

“CANCIONES PARA MIRAR”

UN CLÁSICO DE MARIA ELENA WALSH EN TEATRO CON "FABIÁN MAZZEI"

DIRECCIÓN GENERAL GASTÓN MARIONI 
DIRECCION MUSICAL DAMIAN MAHLER

“Canciones para mirar”, es un puñado de canciones, en forma de varieté, con textos delirantes que se suceden en cada cuadro musical. En esta historia, Don Agapito (Mazzei) y Doña Moron Danga (Gonçalves) serán los presentadores de este hermoso mundo disparatado.

Las creaciones de María Elena Walsh marcaron un hito en la poesía y en el teatro para niños. Constructora de palabras que se multiplican desde el humor y el absurdo, dueña de la sátira y la ironía, trasgresora de los márgenes y defensora de la irreverencia literaria.

El sábado 15 de julio se estrenará "Canciones para mirar" en el Teatro Municipal Coliseo Podestá con entrada libre y gratuita.

Con la participación especial de Fabián Mazzei,  dirección musical de Damián Mahler y dirección general y coreografías de Gastón Marioni; la tercera producción del Teatro Municipal Coliseo Podestá estará en cartel durante las vacaciones de invierno para que todas las familias puedan disfrutar de este clásico con una versión divertida y renovada.

El resto del elenco, seleccionado a partir de audiciones abiertas, está conformado por Julieta Gonçalves, Nacho Francavilla, Nicolás Serraiti, Manuela Nuñez y Micaela Sigalov. La orquesta en vivo está compuesta por Damián Mahler, Joaquín Blas Pérez, Emilio Rivas y Jorge Giorno.
 

FUNCIONES

MARTES A DOMINGOS A LAS 16 HORAS

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA POR ORDEN DE LLEGADA

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“GRIETAS” De Facundo Pennesi

Compañía Inspira Circo presenta

Ganadora del Premio ARGENTORES 2016 a la mejor coreografía

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Jueves 13 de Julio a las 20 hs 

Centro Cultural Carlos Gardel 

Entrada a la gorra

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Reservas : 1559786543 -  grietaslaobra@gmail.com

http://www.alternativateatral.com/obra39065-grietas-sombras-del-camino

 Sinópsis

“Grietas” es Teatro Físico. Danza- Acrobacia. Dos hombres, dos mujeres, cuerpos áridos que muestran sus fisuras, conviven en un espacio y tiempo común, la vida. Muestran los golpes del camino, historias de lucha, competencia, discriminación, destrucción y reconstrucción; abren su ser recorriendo desde el pasado al presente donde por fin pueden hablar y decir, muestran sus marcas, sus huellas, sus caminos, sus grietas.

Ficha Técnico-Artística

Elenco :

Rosario Calvano

Nicole Ulrich

Rodrigo Garro

Facundo Pennesi

Vestuario : Cecilia Cotognini

Fotografía y video : Ana Quer

Filmación  : En Campo

Compañía : Inspira Circo

Prensa y comunicación : Laura Mathieu – Kasspress

Para notas y acreditaciones : contacto@kasspress.com

Dirección coreográfica : Rodrigo Garro Velázquez

Dirección general : Facundo Pennesi

Esta obra se encuentra subsidiada por Proteatro y cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Auspicios : Camarón Brujo – Organización Pennesi

Redes sociales :

Facebook : @grietaslaobra

Instagram : @GrietasLaObra