Griselda Siciliani estrena "Pura Sangre, el Amor es un Monstruo"

 

Griselda Siciliani vuelve al teatro con PURA SANGRE, EL AMOR ES UN MONSTRUO

Una creación de Aruzzi, Casella y Siciliani Estreno 18 de febrero Multitabaris COMAFI Avenida Corrientes 831 Griselda Siciliani vuelve al escenario con un espectáculo propio. La multifacética y premiada actriz despliega todo su talento en una comedia ácida, que reflexiona sobre el amor atravesado por un sistema de doma que nos somete a una carrera en busca de completarnos.   La dirección de Carlos Casella y Jorgelina Aruzzi arma el juego para que la lucidez de Siciliani nos seduzca, nos haga reír y nos cuestioné la manera en que amamos.   Los textos de Aruzzi, las coreografías de Casella, la música de Martín Bosa, la escenografía de Mariana Tirantte, el diseño lumínico de Paula Fraga, y el vestuario de Cecilia Alassia nos sumergen en un mundo delicado y de ensoñación, que hacen del espectáculo una pieza única en su expresión. Una creación de Jorgelina Aruzzi, Carlos Casella y Griselda Siciliani Elenco: Griselda Siciliani - Eddy García - Rakhal Herrero - Juan Cruz Martínez Mosquera- Hervé Segata - Nicolás Tadioli Dirección: Jorgelina Aruzzi - Carlos Casella Producción general: Tomás Rottemberg • Funciones: de miércoles a domingos • Localidades en venta en el teatro Multitabaris COMAFI (Av. Corrientes 831) o www.plateanet.com Ficha técnica COREOGRAFÍA: Carlos Casella DISEÑO de ILUMINACIÓN: Paula Fraga ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte MÚSICA ORIGINAL: Martín Bosa y Carlos Casella PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Marlene Nördlinger LIBRO: Jorgelina Aruzzi ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Kevin Litvin DIRECCIÓN: Carlos Casella - Jorgelina Aruzzi VESTUARIO: Cecilia Alassia SONIDO: Santiago Rivero

LO NO DICHO, estrena el lunes 7 de Febrero en el Metodo Kairos

LO NO DICHO

de Gimena Racconto Giunta y Leopoldo Minotti

Luego de la muerte de Amanda, la familia Colombo decide festejar el primer cumpleaños sin su presencia, ante la insistencia de Samanta, la hija menor, una joven con retraso madurativo que mantiene unida a una familia que quedo resquebrajada. Los globos y las guirnaldas no van a ser suficientes para disfrazar una casa llena de mentiras, silencios y reproches cuando la noche tome un giro inesperado.   Elenco por orden de aparición: Silvia Villazur (Juana), Angie Pagani (Samy), Emiliano Marino (Jerónimo), Mirtha Oliveri (Alexia), Juan Trzenko (Hugo) y Luciano Rojas (Martín)   Asistencia de dirección: Paula Sanabria Producción ejecutiva: Adriana Yasky Supervisión actoral: Leopoldo Minotti Diseño escenográfico: María Oswald Realización escenográfica: Fernando Arsenian Diseño de luces: Del Bianco Estudio Música original: Santiago Barceló Fotografía: Leopoldo Minotti Arte digital: Arte En Foco Diseño gráfico: Sabrina Lara Prensa y difusión: Caro Alfonso Dirección general: Gimena Racconto Giunta   Estreno: lunes 7 de febrero a las 21 hs. Funciones: lunes 21 hs. Duración: 70 minutos     EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO El Salvador 4530, CABA http://www.elmetodokairos.com.ar Entradas: $ 1000

Palabras de Gimena Racconto Giunta Una familia de clase media del conurbano desmenuza el intrincado mundo de la comunicación. ¿Cómo se construye lo no dicho, lo que se calla, lo que no se puede decir, ese paso que no se pude dar? Lo no dicho se pierde en el silencio.  Se esconde sigiloso e indolente, en la ausencia del dialogo, en forma de secreto, de censura, de prudencia, de miedo, de inseguridad. Lo callado no desaparece, se encuentra pujante esperando el momento, serpentea en nuestro interior, en estado de latencia. Muchas veces la inercia nos calla y es necesario que algo externo rompa el silencio. En ese momento, el otro puede ser una oportunidad. Los invitamos a oír lo no dicho. Agradecimientos: A la Escuela de teatro por la diversidad Todxs en Yunta Leopoldo Minotti entrevistado por Hector Oliboni en Dionisio FM La Tribu https://radiocut.fm/audiocut/leopoldo-minotti-entrevistado-por-hector-oliboni-en-dionisio-en-fm-tribu/

Este jueves 3 de febrero estrena "El Hombre de Acero"

 

EL HOMBRE DE ACERO

de Juan Francisco Dasso  con la actuación de Marcos Montes

Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía. Obra ganadora del XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Actor: Marcos Montes Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Laura Mastroscello Asistencia: Ana Schimelman Prensa y difusión: Carolina Alfonso Producción: Zoilo Garcés Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso Estreno: jueves 3 de febrero 2022 Funciones: jueves 20 hs. Duración: 50 minutos Espacio Callejón Humahuaca 3759 Entradas: $1000 por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra77246-el-hombre-de-acero

Palabras de Juan Francisco Dasso Escribí este monólogo luego de varios años de trabajo en discapacidad.  Se habla mucho de autismo, pero me pareció necesario indagar en la problemática de la sexualidad. La oportunidad de escribir una única voz invitó a profundizar bastante en este padre híper racional, en qué puede estar sintiendo. ¿Hasta dónde puede llegar para ver el afecto de su hijo? Casi como una comprobación, una prueba. Encontré en Marcos Montes al intérprete ideal para dar cuerpo a esta voz y explorar al detalle cada una de sus capas expresivas. Redes: Juan Francisco Dasso  FB Juan Francisco Dasso    IG @juanfdasso Marcos Montes  FB Marcos Montes   IG  @marcosmontesw PRENSA: Marcos Montes entrevistado por Victoria Torres y Valmiro Mainetti en La Casa Invita en AM750 https://radiocut.fm/audiocut/marcos-montes-entrevistado-por-victoria-torres-y-valmiro-mainetti-en-casa-invita-en-am750/

Pablo Turturiello (TURTU) estrenó nuevo single, Vivir sin vos

 

TURTU, VIVIR SIN VOS…

El joven artista uruguayo quien saltó a la fama en el último Cantando por un sueño, 
acaba de estrenar nueva música. Una canción moderna que comienza a medio tiempo
 para tomar ritmo y convertirse en un buen ejemplo de Synth pop.

Su despertar musical comenzó a sus 10 años, cuando comenzó clases de guitarra y más tarde de piano. Al darse cuenta que lo musical era su pasión, sumo clases de canto a partir de los 14 años con diferentes docentes para obtener variadas técnicas y experiencias. Y perfecciono su talento actoral que había empezado a cultivar desde pequeño en la escuela, con seminarios y cursos. A sus 16 años participó en un reality uruguayo llamado "Yo me llamo", en el que se hizo tan conocido como querido y admirado.

Hoy Pablo tiene 23 años y presenta  su primer single pop,  producido por Jaime Ramona. La canción fue compuesta por el actor y cantante durante la pandemia en Buenos Aires, donde finalmente se grabó en un estudio para publicarla en plataformas digitales este 21 de Enero. El video, también grabado en la capital Argentina, tomó dos días de rodaje y explora una estética kitsch de la cultura pop. Tras dos años de centrarse en su carrera como actor, trabajando en proyectos que darán a luz en 2022 tanto como Frank Sinatra en Mr. Gardel (Disney+) y Coco en Freeks (Disney+), el artista cumple uno de sus anhelos más grandes, publicar sus propias letras y melodías.

Fue durante su primer año estudiando psicología en Montevideo que Pablo se dio cuenta que quería enfocarse en su carrera artística. Decide por tanto mudarse a Buenos Aires para estudiar en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y trabajar en diversos proyectos tanto nacionales como internacionales. Hoy promete una trayectoria fresca y definida que sin dudas va a dar de que hablar.

VIVIR SIN VOS 

disponible en plataformas digitales: 

 https://onerpm.link/942552982197

 

                        

Una circunstancia denominada mundo llega al Espacio Callejón

 

Se estrena Una circunstancia denominada mundo  con dramaturgia y dirección de Jimena Aguilar   El lunes 14 de febrero, se estrena Una circunstancia denominada mundo, escrita y dirigida por Jimena Aguilar. Las funciones serán los lunes, a las 21 horas, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas por Alternativa.   La obra fue editada por Libros Drama y ganó el III Premio Internacional Dramaturgia Invasora 2019, España. El jurado valoró la sencillez trascendente del texto donde temas como la amistad o el abandono están tratados con ternura y absurda locura. Un texto cargado de una poética tan singular como mundana capaz de atrapar desde el principio; con personajes entrañables, antihéroes, desorientados, frágiles y perdidos en un contexto lleno de tristeza y humor.   “Escribí este texto en 2018 en el laboratorio coordinado por Ariel Farace donde a partir de lecturas, observaciones y comentarios de distintos materiales de diferentes autoras y autores que hacíamos semana a semana, y a partir de los cuales se sugerían ciertos disparadores y estímulos, se generaron diversas texturas de textos que luego fueron dándole forma a este organismo múltiple llamado Una circunstancia denominada mundo. El viaje metafórico como mecanismo para poder encontrarse a una misma funcionó como eje temático y articulador, así como el concepto de que el pasado y el futuro se construyen, mientras que el presente simplemente es”, Jimena Aguilar. Sinopsis Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara.   Ficha artística-técnica Dramaturgia: Jimena Aguilar Actúan: Guido Botto Fiora (Dalmaro), Juan Tupac Soler (Bruno), Camila Peralta (La Neta), Natalia Casielles (ADSR), Matías Dinardo (El Neto). Visuales: Mantrixa Arte y vestuario: Carla Marconi Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño sonoro y música original: Jimena Aguilar Diseño gráfico: Mantrixa Fotografía: Mora Garzón Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Pablo Lopez Colaboración en dirección: Carolina Basaldúa Dirección: Jimena Aguilar   Sobre Jimena Aguilar Dramaturga, directora y música. Egresada en Dramaturgia (EMAD). Estudió Piano y Armonía (EPM) y Filosofía (UBA). Actualmente se encuentra cursando la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Sus obras recibieron el Premio Internacional Dramaturgia Invasora, siendo editada por Ediciones Invasoras (España), editorial especializada en teatro contemporáneo; el Primer Premio Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (FIBA), edición cuatrilingüe, mención Premio ARTEI y Premio EDIE, entre otros.   Estreno lunes 14 de febrero Funciones lunes - 21 horas Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA Entradas por Alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra70228-una-circunstancia-denominada-mundo Localidades: $1000 - Estudiantes y jubilados: $800 Instagram:  https://www.instagram.com/circunstanciadenominadamundo/  Duración: 70 minutos Hasta el 28 de marzo

Julieta Díaz y Diego Presa presentan su música en vivo en Chacarita

 

JULIETA DÍAZ Y DIEGO PRESA  PRESENTAN EN VIVO SU PRIMER DISCO 9 DE FEBRERO 20:30 HS  DUMONT 4040 | CABA ENTRADAS A LA VENTA EN ALTERNATIVA TEATRAL (click aquí) Julieta Díaz y Diego Presa presentan en vivo su primer trabajo musical en conjunto. "El revés de la sombra" es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa. En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan. Por primera vez en vivo, acompañadxs por el músico Juan Ravioli, interpretarán los temas del disco y nuevas canciones. Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro. En esta ocasión y por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante. Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay. FICHA TÉCNICA (Julieta Díaz-Diego Presa)   Sello Bizarro (Uruguay)  Julieta Díaz: voz Ariel Iglesias: batería Checo Anselmi: bajo eléctrico y contrabajo Santiago Peralta: guitarras eléctricas Diego Presa: voz, guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, piano, coros Grabado en El Cuarto Tavella por Martín Tavella y Gino Maiuri en marzo de 2021 Mezclado y masterizado por Martín Tavella Arte: Gervasio Troche Diseño: Sebastián Santana Producción artística: Diego Presa   La imagen de la portada del EP es un fotograma del film  "El rayo verde" de Eric Rohmer (gentilmente cedido por Les films du Losange).

Regresa al escenario “Carne de Crítica” en el Teatro Apolo de Buenos Aires

 

Este espectáculo humorístico cumple 20 AÑOS de trayectoria

    Hace dos décadas se convirtieron en una propuesta totalmente innovadora del ambiente under.

Un original show de humor de mirada crítica y poética. Hoy regresan al escenario colmados de jolgorio y talento para recrear esos ricos personajes. Quienes limitaciones, contradicciones y complejos propios de la raza humana que, más allá de la mirada ajena y propia, ellos deciden mostrar en todo su esplendor con la ironía propia de este grupo que hace veinte años produce carcajadas olímpicas en su sequito de espectadores.  Esta galería de seres va desde: un pintor y su ángel, dos peluqueros cordobeses, un par de coyas, una madre española y su hijo, dos cantantes de tango en pleno jolgorio. Las diversas tramas y escenas se hilvanan entre sí con diferentes incursiones musicales y narraciones en off que colocan la acción en la narrativa del diario personal.

 

Este espectáculo obtuvo TRES NOMINACIONES para los Premios ACE (Mejor Espectáculo de Café Concert y Revelación Masculina / Francisco Pesqueira y Claudio Pazos). Participó en diversos festivales tales como: XVII Festival “Poltsiko Antzerkia” (San Sebastián, España); I Festival de Humor de Chascomús (Pcia. de Buenos Aires); “VII Ciclo de Café Concert - C.C. La Máscara” (Rafaela, Santa Fe) y “IV Festival Otoño Azul” (Pcia. de Buenos Aires) en el que, además, obtuvo una MENCIÓN ESPECIAL POR PARTE DEL JURADO. Realizó temporadas en las siguientes salas: La Clac, Sala 420 y Teatro El Beso.  Actualmente cuenta con el apoyo de MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) y el Ministerio de Cultura de La Nación

 

 

 

Carne de Crítica (20 años es mucho)

Dramaturgia: Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco Pesqueira;

Intérpretes: Claudio Pazos y Francisco Pesqueira;

Dirección: Carlo Argento;

ÚNICAS SEIS FUNCIONES

Miércoles, 21 hs. (a partir del 19 de enero)

Teatro Apolo

Av. Corrientes 1372

Entrada $1000.- (Plateanet.com)