sábado, 9 de octubre de 2021

JUGA, el lanzamiento internacional de la cantante chilena

                                                               La artista chilena que brilla en Europa

interpretando sus canciones sobre el ajedrez,

acaba de lanzar

3 tangos desde Budapest

y para todo el mundo.

Después del fenómeno de Gambito de Dama, JUGA busca homenajear a las verdaderas Beth Harmon con un show internacional.

JUGA lanzó recientemente 3 tangos clásicos con letras adaptadas al ajedrez, en colaboración con el Gran Maestro Argentino Rubén Felgaer

Cada uno relata una partida distinta de Judit Polgar, mejor jugadora de ajedrez de todos los tiempos, con quien JUGA colabora desde hace años

y a quien dedicó estos tres tangos clásicos, relatando sus épicas partidas, que forman parte del ya comenzado trabajo de Chess Divas,

su ciclo de videos musicales tributo a las Campeonas Mundiales de Ajedrez.

 

Por una cabeza, con relato de la jugada de Polgar vs Kasparov

CHESS DIVAS BY JUGA - TANGO 1: POLGAR VS. KASPAROV - YouTube

Malevaje que narra la partida de Polgar vs Anand

CHESS DIVAS BY JUGA - TANGO 2: POLGAR VS. ANAND - YouTube

Esta noche de luna con la histórica de Spassky vs Polgar

CHESS DIVAS BY JUGA - TANGO 3: SPASSKY VS. POLGAR - YouTube

 

Seguí a @jugamusica en Instagram y @jugadiprima en Twitter y en facebook o en www.jugamusica.com

 

Chess Divas además es un proyecto que busca visibilizar el coraje y el esfuerzo de mujeres pioneras en un deporte históricamente machista,

y representa la pasión y compromiso de JUGA de impulsar y promover el empoderamiento femenino en esta disciplina.

Un lanzamiento global con actividades presenciales y online en países como Grecia, Hungría, Alemania e India,

y en vivo en el Global Chess Festival, organizado por Judit Polgar en la (Galería Nacional de Arte de Hungría, Castillo Buda 9/10).

 

Chess Divas Premiere este viernes en Muzsa, uno de los bares icónicos de Budapest

 

JUGA presentará su show 'Chess Divas' por primera vez en vivo en Bar Muzsa

(Hotel Four Seasons, Budapest 8/10)

acompañada en el piano por el maestro Lakatos Laszlo.

Con un repertorio que incluye sus temas originales en inglés con letras sobre el ajedrez,

como también tangos, boleros, canciones tradicionales rusas,

clásicos de Edith Piaf, Marlene Dietrich, Carmen Miranda y otras divas clásicas.

 


Judit Polgar entrevistada por la mismisima Anya Taylor Joy, en exclusivo para Netflix

 

TANGOS DE AJEDREZ PROMO EN INSTAGRAM


 https://www.instagram.com/p/CUitsfuqDBw/?utm_source=ig_web_copy_link


En Chile JUGA deslumbró con su voz y sus temas, y desde que empezó a incursionar en el ajedrez como temática de sus canciones, desarrolló una amplia carrera no sólo en lo musical,

sino que también la llevó a fundar el Campeonato de Ajedrez Femenino de su país.

Mientras vivió en Buenos Aires (2013–2016), JUGA realizó un tributo a Edith Piaf, “Juga di Piaf“ en el Teatro ND Ateneo, Velma Café, Bafim, Teatro del Viejo Mercado, Córdoba, Rosario, San Luis, y otras localidades.

Su disco "Maururu" fue producido por Tweety Gonzalez y presentado a sala llena en Palacio La Argentina y Sala Siranush; dos canciones de ese disco canciones sonaron en Radio Bit Box, Canal de la Música, MTV Hits Latinoamerica,

aparte de multiples entrevistas y en vivos en TV, entrevistas en Página 12, La Nación, etc.

También hizo colaboraciones con Paula Maffia, Benito Cerati, Sof Tot (Fémina), Alexey Musatov (violinista ruso de Orquesta Fernandez Fierro), Pablo Hadida (Lapsus), y grabó con Carlos Villavicencio, Mario Breuer, Didi Gutman, Andres Mayo...

Juga también fue invitada en vivo a presentarse con La Bomba del Tiempo en Konex.

Desde hace unos años JUGA está instalada en Budapest, Hungría, desde donde desarrolla su carrera musical internacional,

con presentaciones en distintas ciudades de Europa y ha sido invitada a presentar sus canciones de ajedrez a las Olimpiadas de ajedrez en Batumi, Campeonato por el Título mundial en Londres, European Golden Pawn Awards en Montecarlo,

Capablanca in Memoriam en La Habana, Global Chess Festival, Altibox Norway Chess, entre otros eventos.

Juga recibió la distinción de embajadora del arte de Ajedrez, (Goodwill Ambassador for Artistic Values of Chess) otorgado también a Yoko Ono.

 



jueves, 7 de octubre de 2021

Emma Rousset edita su exquisito disco, La Nouvelle Vague



Conocé el indiepop viajero de Emma Rousset

Chancho Discos presenta La Nouvelle Vague, el nuevo EP del entrerriano. 

El entrerriano Emma Rousset está presentando La Nouvelle Vague, un ep de 6 canciones de indiepop y electrónica bailable que compuso durante la pandemia y en las que explora su costado como músico solista.

Después de poner en pausa su banda Avalon, Emma Rousset vuelve con un espíritu renovado, en este luminoso disco que nació como reverencia al nervio y la vitalidad de Anna Karina en la película Vivir su Vida de Jean-Luc Godard.

Con colaboraciones de lujo como Juan irio, Nico Aimone y Raphael Bussières, y editado por el sello Chancho DiscosLa Nouvelle Vague sobrevuela temas como la independencia, el viaje, el encierro, el anhelo por la vida puertas afuera y la incertidumbre de nuestros días extraños. 
¡ESCUCHÁ LA NOUVELLE VAGUE!
https://open.spotify.com/album/5rpMmfKUJkxQCc6gRQD1PM
SOBRE EMMA ROUSSET

Emma Rousset es un artista inquieto con más de 10 años en la escena entrerriana. Con sus 3 discos editados con la banda Ávalon y muchas anécdotas de ruta, esta vez aborda su faceta solista con un formato distinto, más libre, donde las canciones sobrevuelan el folk-rock, el pop y la eléctrónica.

En 2018, su primer LP titulado Un buen momento, sucedido por el single "Le Sourire Inattendu", con una estética  french-pop, lo llevaron a girar por Argentina y el mundo, recorriendo ciudades como Lyon, Marseille, Munich, Londres, Montreal, Quebec y Montevideo.

En plena pandemia 2020, Emma lanzó "Días de Fuerza" un single indie-folk gestado luego de un viaje a través de la Cordillera de los Andes. En 2021 está presentando “La nouvelle vague” un nuevo Ep que aborda una estética indiepop, 6 tracks con tópicos que invitan a viajar, a salir de nuestra zona de confort, a encontrar el equilibrio entre lo orgánico y el nuevo mundo que está viniendo.



Descubri su canal en Youtube












martes, 5 de octubre de 2021

BARRO :: presenta su nuevo disco :: Canciones como flores

 


BARRO 

presenta su nuevo disco 


Canciones como flores




Se trata de la segunda propuesta discográfica de esta original agrupación santafesina





Cintia Amorela Bertolino

 creadora de canciones, voz, percusión


 Franco Bongioanni

 creador de canciones, voz, guitarras, piano.


Agustina Cortés

creadora de canciones, saxo, teclados, percusión, voz. 


Gonzalo Díaz

 creador de canciones, batería, percusión, guitarra, teclado, voz.









Músicos invitados Carlos Negro Aguirre y Luis Barbiero





Dice el destacado y querido músico Carlos “Negro” Aguirre acerca de este lanzamiento

“Con mucha alegría incorporamos el CD "Canciones como flores" al catálogo de producciones independientes del colectivo que conforma el sello Shagrada Medra.

Barro es un proyecto súper creativo que aborda la canción urbana con absoluta libertad y desprejuicio. ¡Ojalá muchas personas puedan disfrutar de su trabajo!”





Concepto del disco

Canciones como flores (editado por Shagrada Medra - 2021), es la segunda propuesta discográfica de la agrupación Barro y reúne once canciones autorales eclécticas del litoral argentino. 


“Canciones-ofrenda a la naturaleza, a lugares, a las personas que vienen y las que ya no están. Una ofrenda a la vida que nos rodea”.


Se trata del resultado de varios años de trabajo en el que se abordó la creación individual y la creación colaborativa del grupo. 


Sus relatos sonoros están impregnados de múltiples estéticas y conceptos: se aprecian ideas lúdicas otorgadas por los instrumentos elegidos, por el abordaje al cantar  y por todo lo que se escucha que excede lo musical  y es parte del relato creado.


En el armado de las canciones y sus arreglos se apuesta a la exploración en laboratorio de cada canción, en el que se busca el encuentro entre la palabra, la música y las múltiples posibilidades de instrumentación, la superposición de capas y diálogos entre esos planos. 


Al momento de componer y arreglar las canciones los artistas despliegan en la mesa de trabajo lo que llevan en su bagaje musical: así aparecen y conviven ritmos afro americanos con sonoridades litoraleñas o andinas, sutiles contrapuntos de la música de cámara, momentos de improvisación jazzísticos y de intensidad cercanos al rock. En palabras de lxs artistas “ los géneros y especies musicales funcionan no como una receta organizadora estática sino como un texto o color más que aporta sentido al entramado musical. El resultado sonoro esquiva definiciones y se aleja de la unicidad de la fusión; más bien se asemeja a la pluralidad de un collage en donde el principio ordenador que rige esa diversidad es la inteligibilidad de la palabra cantada: la voz como portadora e instrumento único integrador de los lenguajes verbal y musical”.



Es una propuesta artística con una profundidad y diversidad sonora y estética puesta en función de  potenciar el mensaje poético. Asimismo, es una obra con compromiso que nos interpela y nos pone en jaque como oyentes activos.


El disco nos convoca a vivir una experiencia para escuchar, sentir y ver: nos invita a recorrer paisajes, a recordar, a viajar con los sonidos y la poesía, invita a dejarse sorprender y aventurarse al juego y la introspección con la misma potencia.





Acerca de Barro

Desde la ciudad de Santa Fe, litoral argentino, la agrupación Barro está comprometida con el trabajo de la autogestión, el modo de trabajo cooperativo, artesanal e independiente para la creación, la comunicación y la construcción de vínculos y redes desde una lógica artística autoral. 


Su repertorio aborda la canción ecléctica del litoral argentino, con una forma de decir y de cantar, moldeada por la diversidad cultural y los paisajes que  les rodean y convocan. 


Han recorrido historias de ríos, mares y ciudades. Sus canciones  nacen desde una mirada sensible a lo cotidiano, que revuelve e indaga su “mochila cultural”, usando sin prejuicio lo que hay en ella: las tradiciones heredadas, las impuestas y las que salen a buscar y elegir como propias. 


La música se encuentra impregnada del gran abrazo de la naturaleza que los rodea: el río, el canto de los pájaros, los colores del cielo, las estrellas, los árboles, las flores. La canción se abre al juego, a la búsqueda de los timbres sonoros que esté invocando con su poesía. Así, cada canción, cada historia contada en ella, cada paisaje representado tiene su tinte único y especial.


Cada uno de los integrantes, tiene una intensa actividad en la música, la docencia, las artes escénicas con proyectos simultáneos, algunos compartidos entre los que se destacan “Paquito”, propuesta musical-escénica pensada para las infancias. 


Simultáneamente al trabajo artístico, Cintia y Franco desarrollan una tarea de promoción cultural, con la intención de tender lazos y crear circuitos alternativos federales para la difusión de la canción de artistas independientes. Fueron organizadores en Santa Fe del ciclo Ruta Nacional Canción desde el año 2011 al 2019, en los que participaron alrededor de cien artistas de diversas provincias.


En relación a su trayectoria cuentan con un vasto recorrido por escenarios regionales, nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan el Festival de Jazz y Guaraní Der Festival de la ciudad de Santa Fe. En el año 2017 el grupo fue seleccionado para realizar una gira provincial en el programa “Suena Vivo” de Escena Santafesina, otorgado por Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Ha visitado las provincias de Misiones, Corrientes, Chaco, Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba.  Trascendiendo fronteras se han presentado en ciudades de Uruguay y en 2018 emprendieron una gira por Chile participando del ciclo internacional “Desfronteras”, organizado por Hemiola Músicas y llevado a cabo en Auditorio Gabriela Mistral (GAM) de la Ciudad de Santiago de Chile. Como parte de dicha gira realizaron conciertos didácticos y talleres en escuelas Williches de la localidad de Quellón, Isla de Chiloé. 



¿Por qué el nombre Barro para la agrupación?  En palabras de lxs artistas

“Porque vivimos en un pedacito de tierra rodeado de agua. Y en la unión de esos elementos, en esa intersección, frontera que se desdibuja en ciclos de crecidas y bajantes, aparece el barro como posibilidad de una materia prima antigua, moldeable, adaptable, noble. El barro también es el límite entre la ciudad y el entorno natural, el lugar dónde todo se pierde, se pudre, pero también dónde se nutre y renace la vida nueva. La ciudad que insiste en esa desacertada idea de progreso dónde el asfalto (junto con toda idea civilizatoria) arrasa con los recursos naturales y otras formas de mirar el mundo. Así, parados en ese borde, nuestra música se nutre de esa relación y propone una convivencia, un diálogo permanente y en igualdad de condiciones entre naturaleza y cultura. Tradiciones propias, tradiciones impuestas por la cultura dominante y la búsqueda de nuevas formas, tejen la multiplicidad de tramas de nuestra propia identidad”.




Musicxs de la agrupación Barro 


Cintia Amorela Bertolino: voz, percusión.

Cantante, actriz, intérprete, creadora de canciones. Producción artística y puesta en escena.


Franco Bongioanni: voz, guitarras, piano.

Productor musical, multi instrumentista, creador de canciones, música escénica y audiovisual.


Agustina Cortés: saxo, teclados, percusión, voz. 

Saxofonista, pianista, multi -instrumentista, creadora de canciones.


Gonzalo Díaz: Batería, percusión, guitarra, teclado, voz.

Percusionista, multi instrumentista, creador de canciones.






Listado de canciones del disco Canciones como Flores


1 Ven te veo (Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino - Franco Bongioanni)


2 Las estaciones en un día  (Letra y Música: Franco Bongioanni)


3 Finito (Letra y Música: Cintia Amorela Bertolino)


4 Luna en Neptunia ( Letra y Música: Cintia Amorela Bertolino)


5 Canción para Mugueta (Texto introducción: Cintia Amorela Bertolino/Letra y Música: Gonzalo Exequiel Díaz


6 Magui y su ronda de color ( Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino - Franco Bongioanni)


7 Naufragada (Música: Franco Bongioanni) 


8 Las manos (Letra y Música: Franco Bongioanni)


9 Huellas del aire (Letra y Música: Gonzalo Exequiel Díaz)


10 Lluvia, mar, cielo ( Letra: Cintia Amorela Bertolino Música: Cintia Amorela Bertolino - Franco Bongioanni)


11 Ida ( Letra y Música: Franco Bongioanni)







Discografía de la agrupación Barro

  • Canciones como flores” Sello discográfico Shagrada Medra, 2021

  • “Meteorológico” Edición Independiente, 2014 






Videos

  • “Finito”, de su disco Canciones como Flores, 2021 (sesión en vivo)




  • “A través de las siete”, de su disco Meteorológico, 2018 (videoclip)







Ficha técnica de Canciones como Flores de la agrupación Barro

Composiciones y arreglos: Barro

Grabación y mezcla: entre marzo de 2019 y marzo de 2021 

en “La casita rodante” por Franco Bongioanni

Masterización: Nahuel Ramayo

Productor fonográfico: Franco Bongioanni

Sello discográfico: Shagrada Medra- Sello independiente, fundado por Carlos Aguirre y Luis Barbiero.

Arte de tapa: Jesica Bertolino

Implementación gráfica: Té de tintas (Martín Margüello / Pamela Nuñez)

Fotos para la prensa: Pablo Martínez

Producción general: Franco Bongioanni / Cintia Bertolino

Animación logo y portada: Manuel Allende

Edición y animación de videos letras: Franco Bongioanni

Encargada de prensa y comunicación en Buenos Aires Alicia Gubitsch





Sebastián Suñé estrena su nueva creación "Una obra para mí"

 

El 15 de octubre estrena Una obra para mí, de Sebastián Suñé



El próximo viernes 15 de octubre a las 22 hs se estrena Una obra para mí, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759). El texto es de Sebastian Suñé quien además la dirige junto a Lia Bagnoli y la protagoniza con Francisco Bertín.

 

La obra es la teatralización del proceso creativo de un autor que, convocado por un festival, se embarcará por primera vez  en una autoficción muy particular. ¿Quién narra lo que se narra? Una búsqueda, una obra que se piensa a sí misma y nos invita a pensar en por qué todo lo que nos sucede puede devenir en ficción.

 Sinopsis

YO ha sido convocado por un festival de teatro para escribir un biodrama. Sumergido en la vorágine de hacer para tapar, acepta, aunque poco sepa de este nuevo género. Decide partir de un hecho doloroso en su vida que incluye a ÉL, su único novio.

Una obra para mí es la teatralización del proceso de escritura y la narración de la historia de amor entre ÉL y YO, que oscila entre la comedia y el drama, el deseo y la crítica social, la risa y el duelo.

Sí, es cierto, esta historia se parece a muchas otras, pero como bien dijo el autor ruso: cada uno es infeliz a su manera.

 

 

 

 

 

UNA OBRA PARA MÍ

Dramaturgia: Sebastián Suñé

Actúan: Francisco Bertín y Sebastián Suñé

Diseño de luces: Alejandro Le Roux

Música original: Juan Pablo Schapira

Coreografía: Valeria Narvaez

Vestuario: Laura Staffolani

Fotos: Nacho Lunadei

Proyecciones: Lucas Santa Ana

Diseño afiche: Marina Álvarez 

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Lía Bagnoli y Sebastián Suñé

 

 

Acerca del equipo

Sebastián Suñé
Egresado de la EMAD de la carrera de Actuación, trabajó en más de cuarenta obras teatrales, desempeñándose como autor, actor y director. Es magíster en Creación Literaria.
Como actor trabajó en el circuito oficial, el comercial y el independiente.
Autor y director de “Delia”, “Rod Mubi”, “Sector Peluquería” (nominación premios Florencio Sánchez), “por H o por B”, “Argüindegui”, “Vestida de fiesta”, entre otras Autor de “Caníbal” (ganadora de tres premios Hugo),  “Lo rápido que se olvidan las cosas”, “Cataratas” (mención y publicación por el INT en el 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro).

Francisco Bertín 
Se formó con Pompeyo Audivert y Paula Grinszpan. Es Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) habiendo tenido como docentes a Susana Pampín, Analía Couceyro, Pablo Limarzi, Luciano Suardi y Raquel Sokolowicz.
Trabajó en teatro, cine y participó de distintos festivales nacionales e internacionales.
Actualmente se encuentra haciendo funciones de “Edipo en Ezeiza” de Pompeyo Audivert en el teatro Picadero, en su quinta temporada.
En septiembre de 2012 se publicó "Cerrojo", su primer libro de poesías por la editorial Milena Caserola. 

Maria Lía Bagnoli
Es egresada de la Lic. en Arte Dramático de la UNA y de la carrera de Dirección de artes escénicas del Centro Cinematográfico de Investigación (CIC), además de  formarse con maestros como Cristina Banegas, Hugo Midon; Agustin Alezzo, Joy Morris; Raúl Serrano; Vivi Tellas; Ricardo Bartis.
Además de su labor como directora, y docente, trabajó como actriz en teatro, en cine y en tv. Se desempeña como directora de actores y casting para ficción y publicidad desde hace más de 15 años.

 



 

Una obra para mí 

Estreno 15 de octubre 

VIERNES 22 hs en ESPACIO CALLEJÓN

ENTRADAS POR ALTERNATIVA TEATRAL https://publico.alternativateatral.com/entradas75809-una-obra-para-mi?o=14