jueves, 16 de abril de 2020

Леонид Агутин " La Vida Cosmopolita con sabor latino"








Леонид Агутин, великий артист и его новый альбом,
“La Vida Cosmopolita”.
 Leonid Agutin, el gran artista Ruso presenta su nuevo álbum hecho para Latinoamérica
Ya está disponible su álbum “La Vida Cosmopolita con Sabor Latino” y su primer single Quédate con la colaboración de Diego Torres   
27 años de trayectoria hacen de Leonid Agutin, uno de los cantantes con mayor prestigio en Rusia y en más de 10 países de Europa Oriental. Después de cosechar éxitos con 13 álbumes, recibir 10 gramófonos de Oro, el premio más importante en Rusia, comparado con los American y Latín Grammys y ser ganador de por lo menos 27 premios a la canción del año, mejor compositor y cantante del año, decide convertirse en el primer ruso que canta en español, hacerle caso al sabor latino que ha sido una constante en sus canciones, cruzar el océano y hacer un nuevo álbum especialmente para Latinoamérica. 

Con una emocionante fusión de géneros musicales, este icono ruso Leonid Agutin que ha vendido más de 10 millones de Álbumes en Rusia, Europa y EE.UU, crea “LA VIDA COSMOPOLITA”, su más reciente trabajo que ya está disponible en todas las plataformas, en el que el pop como eje transversal da cabida al funk, rock y a ritmos latinos que fusionan la Salsa, Merengue, Vallenato, Samba, Danzón, Cha Cha Cha y Flamenco.

Un innovador concepto musical que transporta a su público a través de un viaje por el mundo que va desde Rusia a EE.UU, Cuba, Santo Domingo, Colombia, Brasil y España y abre un nicho de mercado no sólo entre los rusos que viven en Latinoamérica o los Latinos en Rusia, sino entre el público en general de habla hispana.


Quédate es el primer single del nuevo cd de Leonid y tiene la colaboración del cantante Argentino Diego Torres. Despliega una fusión de ritmos, una mezcla de balada, R&B, toques urbanos e instrumentos como EWI. Es una canción hecha para llegar al corazón, ya que está dedicada a Lolita Torres, estrella de cine, cantautora y madre de Diego Torres, quien encantó al público por varias décadas no sólo en su natal Argentina sino Rusia, donde gozó de gran reconocimiento y popularidad.


Esta canción está dedicada a Lolita a propósito de su 90 aniversario de nacimiento el pasado 26 de Marzo. Quédate le rinde a Lolita un homenaje, no sólo en la canción sino en el video, donde podremos ver imágenes de la actriz en algunas de sus películas.
Para más información sobre Leonid Agutin visite:
Web Oficial
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viernes, 10 de abril de 2020

Tarascones en el CERVANTES ONLINE


Tarascones
Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli
A partir del próximo sábado a las 20 h el público podrá disfrutar de Tarascones en el Cervantes online, con subtítulos en español y durante 72 horas.



Crítica
Estrenada en 2016, Tarascones se convirtió en poco tiempo en uno de los sucesos de la cartelera porteña. La sala Orestes Caviglia se revolucionaba cada noche con esta desopilatante y particular pieza.
Cuatro amigas mayores acaudaladas, acostumbradas a reunirse a jugar a las cartas y tomar el té, pierden los estribos frente a un hecho inesperado. Desde allí, las señoras de alcurnia dejarán de lado sus límites, principios e ideales, y se adentrarán en un ambiente con sobredosis de humor negro, ironía y crítica social, con la particularidad de expresarse en verso, lo que ensalza más la puesta.
El equipo de trabajo es extraordinario, desde la simple historia ricamente contada por Gonzalo Demaría y la dinámica dirección de Ciro Zorzoli. Brillan las cuatro actrices –Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín– en estupendas interpretaciones.
Una vistosa, cuidada y colorida escenografía de Cecilia Zuviade representa al mínimo detalle el living de un pomposo apartamento. El magistral vestuario de Magda Banach y la excelente iluminación de Eli Sirlin hacen que todo esté perfecto y el resultado sea muy positivo.
                                                                                                                                    Cristian Dominguez



Tarascones se presentó durante las temporadas 2016 y 2017 en la sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes, con gran éxito y localidades agotadas.


lunes, 24 de febrero de 2020

Segunda edición del Festival Monoblock

Llega la segunda edición del Festival Monoblock en Abasto Social Club

 

Del 10 al 15 de marzo, se realizará en el teatro Abasto Social Club (Yatay 666) la 2º edición consecutiva del Festival Monoblock. Se presentarán 10 monólogos, que a su vez formarán parte de una Antología editada por Libros Drama, la cual se presentará, circulará y distruibuirá durante el Festival. Además, habrá talleres gratuitos y mesas de debate, entre otras actividades.

"Nuestra experiencia con la primera edición del Festival Monoblock fue muy buena y nos entusiasmó y motivó a realizar una segunda edición. En 2019, asistieron cientos de jóvenes en busca de nuevas propuestas, teatro y música, nuevas tecnologías y la paridad creativa que se produce en esa convivencia de una semana. Nos parece una posibilidad para encontrarnos y escucharnos. El Festival propicia el cruce de diversas miradas artísticas unipersonales. Algunas de estas experiencias han evolucionado en obras teatrales presentes en la cartelera porteña. Podríamos decir que su ‘semilla' se planta en Monoblock. Nos entusiasma la posibilidad de extender el verano teatral porteño y que el Festival vaya tomando más vuelo a lo largo de cada edición." Equipo Monoblock (Liliana Weimer, Natalia Casielles, Valeria Casielles).

El Festival Monoblock realizó su primera edición en 2019. En esta segunda edición, un jurado integrado por Natalia Casielles, Juan Ignacio Fernández y Martín Flores Cárdenas, seleccionó 10 monólogos, entre los 125 presentados por convocatoria abierta. Las obras seleccionadas se presentarán durante el festival con funciones rotativas, con una duración máxima de 20 minutos cada una de ellas. Además de las presentaciones de los monólogos también habrá clases abiertas y gratuitas a cargo de Laura Paredes, Laura Correa, Cristian Drut, Eugenia Pérez Tomas y Sol Pavéz.

Proyectos seleccionados 2020

Arde Notre Dame, Ana Clara Schauffele
Selektion, Juan Pablo Barrios
El valle de la lágrima, Julieta Desmarás
Poros, Laura Sbdar
Los pies mojados, Gabo Baigorria
Serena Williams, Lucas Sánchez
Zelda, Jorge Luis Drechsler
Suyay, Pilar Ruiz
No duerme, Verónica Mc Loughlin - Juliana Muras
¿De qué vamos a hablar cuando ya no hablemos de la muerte?, Jimena Aguilar.

 

Del 10 al 15 de marzo en Abasto Social Club
Yatay 666 - CABA
Localidades: $250 a través de Alternativa teatral: click
Más información sobre talleres: festivalmonoblock@gmail.com


Web: abastosocialclub.com/monoblock
fb: /abasto.socialclub
in: /festivalmonoblock
#Monoblock2020

viernes, 21 de febrero de 2020

Bailan las almas en llantas - ESTRENO



El domingo 15 de marzo, a las 17 h, se estrena Baila las almas en llantas, con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).

"Bailan las almas en llantas elige dialogar con el clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta. Nos arriesgamos a tomar un texto históricamente interpretado desde una mirada patriarcal para deconstruir esa lectura romántica, de que Romeo y Julieta se matan por amor. Nos proponemos cada función sincerarnos ante los personajes y sus circunstancias, dejando que se muevan como cuerpos deseantes que son y nos permitimos abismarnos a las consecuencias que esto conlleva. Los personajes no son los de Verona, sino que son les pibes que viven en situación de marginalidad, en nuestro país. Nos animamos a decir que Bailan las almas en llantas es la desesperada necesidad de hacer poesía con la violenta realidad." Pilar Ruiz

Sinopsis
Los pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles, donde se juega el hambre, las casas del poder negocian con la Ley. Una noche, en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada seguirá igual. Sus cuerpos arrojados al deseo, harán posible hasta lo imposible, para torcer sus vidas en desgracia.

Ficha artística-técnica
Actúan: Camila Conte Roberts (Valu), Daniel Begino (Méndez), Federico Martínez (Beto), Franco Bertoglio (Teo), Jesús Catalino (Mike), Joaquín Gallardo (Luca), Juan Tupac Soler (Julio), Lola Banfi (María Daltón), Matías Méndez (José), Romina Oslé (Gladys).
Entrenamiento físico y diseño coreográfico: Andrés Molina.
Diseño de vestuario y escenografía: Victoria Chacón
Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier
Diseño de iluminación: Lucía Feijoó
Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodriguez
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Poética Resiliencia y LugarOtro.
Asistencia de dirección: Milagros Vera
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz


 

Estreno: domingo 15 de marzo, 17 h
Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 - CABA
Localidades: $400 - Estudiantes y jubilados: $300
Entradas por Alternativa teatral: click
Instagram: click - Facebook: click
Material fotográfico: click
Trailer 1: click - Trailer 2: click
Duración: 90 minutos
Hasta el domingo 3 de mayo

lunes, 20 de enero de 2020

La Fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi




Las tablas porteñas recuperan esta increíble comedia musical de 1998, del talentoso cuarteto “Los Macocos”.  Trabajan juntos desde 1985,  Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts lograron imponer un sello propio y traspasar el ambiente alternativo para conquistar el comercial, con más de 20 éxitos en su carrera. Con un descanso de unos años como grupo, volvieron a juntarse el año pasado y nos deleitaron con una pieza más social y de humor negro, "Los Albornoz (Delicias de una familia argentina)". Esta vez apuesta a una obra más íntima y cordial, que nos lleva de viaje por la historia del teatro nacional de manera extraordinaria y original.

La presencia de esta pieza en nuestra cartelera resulta un ejercicio mental muy sano para enfrentarnos a uno juego de interpretar muchos datos en poco tiempo y conocer los distintos estilos de teatro desde fines del siglo XVIII hasta casi finales del siglo XX. Un historia de una hija que es entregada por su padre a un señor mayor, con elementos de grotesco y picardía, en total desfachatez y complicidad con el público. Representada en diferentes sketchs humorísticos, en un repaso de géneros que va desde el clásico español, pasando por el sainete, la zarzuela, el circo criollo, el grotesco, la revista y el típico realismo argentino.

Un acertado reflejo y homenaje al actor y su emergencia, en un texto divertido y atrapante de la mano del cuarteto con ayuda de Jorge Maronna (Les Luthiers). Espontáneos, naturales y geniales los cuatro se lucen en distintos personajes. Con mínima escenografía en cada cuadro, si destacable vestuario dan marco a sus acertadas interpretaciones, complementadas con buena iluminación y sonido.

De ritmo veloz, variedad de personajes y de géneros en total humor, no puede faltar a la cita de esta parodia que recorre el devenir del teatro argentino a partir de una familia que llega al país con deseos de hacer teatro.



Autoría: Daniel Casablanca, Jorge Maronna, Javier Rama, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts
Actúan: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts
Música original: Jorge Maronna
Letras de musicales: Javier Rama
Dirección: Javier Rama

FUNCIONES · Viernes y Sábados 23.00 horas.
TEATRO CPM MULTIESCENA. Avenida Corrientes 1764. CABA

Festival Temporada Alta 2019 en TIMBRe4




12 espectáculos internacionales en la octava edición 
     consecutiva del Festival Temporada Alta en TIMBRe4



Del 5 al 16 de febrero, se realizará en TIMBRe4 (México 3554), la 8ª edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). El barrio de Boedo, reunirá espectáculos de España, Uruguay, Chile, México, Perú, Francia y Venezuela. La programación incluye la semana catalana, mesas de conversación, workshops y el Torneo de dramaturgia transatlántico. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com y de la nueva web de Temporada Alta en Buenos Aires: www.temporadaaltaenbuenosaires.com.

Organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona (festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre), TABA se convirtió en un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 30 compañías (nacionales e internacionales) y más de 25.000 espectadores, desde su primera edición en 2013. En esta 8º edición, habrá una diversidad de propuestas de artes escénicas que coparán la cartelera teatral porteña durante la primera quincena de febrero. 

"Ocho puentes que hicieron historia. El festival es uno de los proyectos que más orgullo me provoca, en la marea de tareas que desarrollamos en TIMBRe4. Es una locura, inimaginable y titánico. Pero cada año, cuando veo los puentes que se construyen, los vínculos que se desarrollan y perduran, las presentaciones entre artistas y espectadores que generaron nuevas corrientes de estímulo que nos hicieron crecer a todos, tengo la certeza de que tiene sentido. Estoy orgulloso porque son muchos, aquí y allá, los que le ponen el cuerpo a la creación de un espacio para otros. Y la producción bien entendida, tiene ese sentido. Los esperamos en estas semanas en las que timbre se llena de risa y calidez. Verano teatral que nos hace sentir vivos." Claudio Tolcachir


Programación TABA 2020

TABA 2020, contará con la presencia de la actriz catalana Elisabet Casanovas (Tania en la serie Merlí), quien visita por primera vez Argentina con la pieza Kassandra, de Sergio Blanco y con dirección de Sergi Belbel, que desmitifica el mito de Casandra. Casanovas, construye un juego de máscaras fascinante para adentrarse en el doloroso terreno de las violencias silenciadas. 

La grilla catalana continúa con A.K.A. (Also Known As), el último fenómeno teatral surgido en el off de Barcelona, ganadora de dos Premios Max. Interpretada por el joven Albert Salazar, con dramaturgia de Daniel J. Meyer y con dirección de Montse Rodríguez Clusella, nos acercan un teatro comprometido sobre el racismo, la identidad, las redes sociales, la importancia de los amigos y del primer amor. Una reflexión sobre los problemas de un chico de 15 años, sensible y solitario, que mira directamente a los ojos y al corazón de su historia. Un éxito de público y crítica que ha conseguido acercar jóvenes al teatro.

Otra de las propuestas que llega desde España es: Hasta agotar existencias (Ensayando para que la muerte de mi madre no me pille desprevenida) con texto, interpretación y dirección de otra joven creadora catalana, Verónica Navas Ramírez. Valiéndose de recursos narrativos y visuales, la autora e intérprete reflexiona sobre las relaciones entre madre e hija, la herencia social y de género, los clichés, los anhelos y el lenguaje en la construcción identitaria de una misma. Interpela al público a lo largo de un conglomerado de recuerdos familiares con humor y con una marcada perspectiva de género. 

TABA 2020, volverá a contar con la presencia del titiritero español Javier Aranda, esta vez con la obra Parias. Un espectáculo de títeres para adultos que conmueve y reflexiona. En Parias, los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que estamos vivos. 

Chile, estará presente con tres propuestas escénicas. Carnaval, con dramaturgia y dirección de Trinidad González, una obra que reflexiona sobre la niñez y las distintas situaciones de violencia e injusticia que afectan a esta población alrededor de todo el mundo. El espectáculo propone un recorrido por diversos relatos de niñas y niños que han sobrevivido a una realidad descarnada, violenta e injusta. 

Amanecerá con escombros sobre el suelo. Una obra de teatro documental y biográfico que pone en escena a cinco sobrevivientes del Terremoto ocurrido en Chile en el año 2010 (27F). A través de recuerdos narrados en primera persona, los sobrevivientes reconstruyen sus experiencias en torno a una de las catástrofes más significativas de la historia reciente del país vecino. La dramaturgia es de Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo con la colaboración de los intérpretes.

El taller, de Nona Fernández, completa la tercera propuesta de Chile. Fernández debutó en la dramaturgia con esta obra inspirada en los talleres literarios que Mariana Callejas hacía en su casa de Lo Curro en los años 70, un lugar que también era cuartel de la DINA y albergaba el laboratorio de Eugenio Berrios. Música, aspirantes a escritores, Rasputín, premoniciones, crímenes y misterio se mezclan en esta comedia negra dirigida por Marcelo Leonart. Una obra que, desde el grotesco, retrata la doble vida de la escritora y agente de la DINA, la ceguera generalizada y la violencia de la dictadura.

Por México, volverá a Boedo la destacada Compañía Vaca 35, con la obra Josefina la gallina, puso un huevo en la cocina. Siguiendo la línea de trabajo de creación colectiva, esta indagación tomó como punto de partida un acontecimiento de la infancia del actor. El impacto que tiene el bullying durante la niñez, el reconocerse como alguien diferente, las desapariciones y asesinatos de mujeres en el norte del país, el querer bailar con toda libertad en una discoteca o el emigrar a la ciudad más grande del mundo. 

Uruguay, estará presente con Terrorismo emocional. Una obra para transformar las miserias personales en algo positivo. Mudarse del lugar de la comodidad, para enfrentarse a uno mismo y crear nuevas formas de amor. La dramaturgia e interpretación está a cargo de Josefina Trías.

Desde Perú, llega Solo cosas geniales. Una experiencia de comunidad que convoca la participación del público que, junto a la actriz Norma Martínez, construye la historia de una mujer que a los 7 años empieza a hacer una lista de cosas por las que vale la pena vivir para regalársela a su madre que sufre de depresión crónica. Una obra que reflexiona en torno a qué estamos dispuestos a hacer por las personas que queremos.

La 8º edición de TABA tendrá por primera vez una obra de Venezuela con Hay que tirar las vacas por el barranco. Una adaptación teatral del libro Voces del laberinto, del periodista español Ricard Ruiz Garzón, que recoge quince testimonios de pacientes aquejados de esquizofrenia y sus familiares. Escuchar a pacientes con esquizofrenia y a sus parientes a través de voces concretas, bajo una mínima estilización, en su pura desesperación, tal vez pueda romper las barreras que nos impiden ver en estos seres nuestros miedos y angustias; y compartir un mismo espacio mental: el espacio de lo humano. La obra se presentó en Madrid, Londres y formará pare de la programación de Santiago a Mil 2020.

Desde Francia, llega: Finir en beauté (Bello final). Documento escénico a modo de diario escrito a partir del día que murió la madre de Mohamed El Khatib, dramaturgo y director de escena francés de origen marroquí. El Khatib, siempre interesado en el documento como activo escénico, comenzó un trabajo de inmersión en la memoria para volver a visitar lugares y espacios de su vida. Y todos esos recuerdos cobran vida en escena, sin intermediarios entre el autor, su vida, su escritura y el público.

Desde el 2013, TABA es una de las citas teatrales de referencia en Buenos Aires, que se celebra con carácter anual y apuesta a que los públicos se sientan interpelados. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas, gestando vínculos y complicidades culturales. 

Del 5 al 16 de febrero en TIMBRe4
México 3554 - Tel. 4932.4395 - CABA 
Entradas a la venta en www.timbre4.com - www.temporadaaltaenbuenosaires.com
Compra online: $400 
Compra en boletería en efectivo: $450
Pack: 3 x 900

¡TABA en las redes!
tw: @TeatroTimbre4
fb: /teatrotimbre4
in: teatrotimbre4
#TABA2020




SONIA >>> 31/1 y 1/2 GIRA POR CHILE >>





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SENTIMIENTO

“Sentimiento” es un disco que contiene  ocho canciones, producido junto a Amilcar Vazquez y Carlos Vandera:,  Grabado en estudios Pana Record  y  Spector, mezclado por Guillermo Porro y masterizado Daniel Ovie.Cuenta con la participación de músicos invitados como  Breiti de Die Toten Hosen, CJ Ramone de The Ramones y Leo de Cecco de Attaque77, Jiro Okabe (Kamikaze), Luciano Scaglione (Attaque 77), Nico Taranto (Infierno 18), Pablo Méndez,  Amílcar Vázquez, (Hilda Lizarazu) y Carlos Vandera (Fito Páez).    
Las canciones del disco presentan una influencia de bandas como Blondie, Strokes, Ramones, Green Day, Attaque 77, por mencionar algunas hasta llegar a las baladas que dejan una reminiscencia a Coldplay y un toque definitivamente propio que lleva su marca ya en sus discos anteriores.  Sentimiento fue nominado  para los Premios Carlos Gardel 2019 como mejor album Categoria "Rock Pesado/Punk ". 


ACERCA DE SONIA

Comenzó su carrera en Buenos Aires a los 19 años tiempo después su carrera continuaría en Suecia, para seguir en Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos.Hacia el año 2011 Sonia vuelve a radicarse en Argentina y edita su primer disco “ANIMAL” con la participación de Amilcar Vazquez,  Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), CJ Ramone, Leo de Cecco (Attaque 77). Ese disco sería el comienzo de una larga trayectoria de shows que terminó en un segundo álbum “Intenso”. Esta Segunda placa discográfica encontró a la cantante, compositora multifacética Sonia Chammah en otra etapa artista más fuerte, con un disco que contiene versatilidad de géneros, renovando la apuesta al pop punk, punk rock y baladas rockeras. En el mismo participan Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el primer tema del disco, BOMBAS DE FUEGO y Daniel Rey (productor los discos de The Ramones) en Pet Sematary.Mario Breuer fue el encargado de mezclar y masterizar sus primeras dos obras.
A principio de 2017 graba para Mosrite Records, su placa “Welcome on Board” con la producción de Jiro Okabe y Alex Kane en los Angeles California.