La Sonada aventura de Ben Malasangüe en el Galpon de Guevara

Estreno: 6 de julio

Sábados a las 17 hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita)

La Sonada Aventura de Ben Malasangüe es la primera versión teatral musical de la clásica novela para chicos de Ema Wolf. Se gestó en el marco de la Bienal de Arte Joven de 2017 tras haber sido seleccionados para participar como grupo creativo entre más de 500 postulantes. Un espectáculo con un elenco de músicos/actores, lleno de humor y aventuras, para disfrutar en familia. 

Con el calor de los tambores latinos, el brillo de las trompetas, la magia del acordeón y el poder de los coros rioplatenses, esta propuesta se vuelve única e innovadora, conquistando, y haciendo bailar a grandes y chicos. Esta obra es un homenaje, un cálido recuerdo y un saludo a aquellos inmigrantes que llegaron a nuestras tierras allá lejos y hace tiempo (o no tanto), con sus peripecias, tristezas, alegrías e ilusiones.  

El espectáculo se estrenará oficialmente en vacaciones de invierno, el sábado 6 de julio en el Galpón de Guevara. Durante el 2018, realizaron algunas presentaciones especiales en el Festival de Carnaval de Mar del Plata de 2018 para más de 1.000 personas, en el programa Arte en Barrios del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos aires, en el encuentro literario Gustavo Roldán que organiza el ECUNHI, y en la Usina del Arte y en Timbre 4. 

Sinopsis:

Beniamino Malasangüe, capitán Ben lo llamaban, se dedicó a la piratería desde 1848, es decir que ya era tarde... Casi ningún ladrón de los mares navegaba entonces por el Mar de la Malasia ni por ningún otro mar. Sólo su sed de aventuras y su cabeza perfectamente hueca podían haberlo lanzado a ese oficio tan a destiempo. Poniendo énfasis en el concepto de “sonada aventura”, nueve artistas en escena musicalizan e interpretan, con humor y a través de ritmos de distintas partes del mundo, las aventuras (mejor dicho, desventuras) del capitán Ben, este pirata errante, que va a destiempo tentando a la suerte. Para comprobar que aún en las circunstancias más adversas, podemos conquistar lo más preciado si nos decidimos a vivir una vida de aventuras. 

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Funciones:

Estreno: Sábado 6 de julio

Sábados a las 17 horas.

Teatro: Galpón de Guevara (Guevara 326, Chacarita)

Localidades: $400. Promociones: 2 entradas por $700 y 3 entradas por $900.

Entradas en venta por Alternativa Teatral y en la boletería del teatro: 

http://publico.alternativateatral.com/entradas58286-la-sonada-aventura-de-ben-malasange 

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Ficha técnica:

Elenco:
BEN MALASANGÜE: Lionel Arostegui
EL MININO: Hernán Lewcowicz
EL BARONET: Gastón Jeandet
FLORIANA: Victoria Baldomir
ALFREDO: Franco Brisioli
EL MUY BESTIA: Joaquín Salamero
EL GRUMETE: Martín Quintana
NATIVO/CHUPADOR DE AGUA CALIENTE: Federico Lucía
EL VIGÍA: Hernán Distéfano

ADAPTACIÓN: Lionel Arostegui
LETRA Y MÚSICA: Joaquin Salamero y Lionel Arostegui
ARREGLOS: Franco Brisioli
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Paloma Carvalho
DISEÑO DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA: Lula Rojo y Vanessa Giraldo
DISEÑO DE VESTUARIO: Cecilia Gómez García
DISEÑO DE LUCES: Caio Senicato
DISEÑO DE MOVIMIENTO: Flor Yadid
DISEÑO Y REALIZACIÓN QUILLA SONORA: Luis Miraldi
PRENSA: Martín Dichiera para ALFAprensa
STAGE MANAGER: Nahuel Fiasche

DIRECCIÓN MUSICAL: Joaquin Salamero
DIRECCIÓN GENERAL: Lionel Arostegui

Orillera

Toto Castiñeiras llega al escenario del 25 de Mayo con una obra de gran lucimiento físico y compleja dramaturgia. Un espectáculo de autoría y dirección propia, protagonizada por una troupe de solventes artistas, y con la coordinación musical de Juan Azar.

La pieza se desarrolla con cierta irregularidad en la desbordante dinámica e intensidad, son varias pequeñas historias que se mezclan en la misma puesta y que hacen que en algún momento decaiga la atención del espectador. Pero son más los momentos que se disfrutan que los otros. Y, sin dudarlo, Orillera tiene escenas teatrales gloriosas (con mayúsculas) pese a repetir ciertos recursos sobre el escenario de su hermana, Gurisa, increíble pieza del mismo autor.

En especial, es loable el trabajo de todos los actores, con mucha coordinación y en general naturalidad, arman y desarman en tan sólo sesenta minutos, situaciones colmadas de emociones. Pero quiero destacar las interpretaciones de Juan Azar, Nicolás Deppetre y Roco Saenz que denotan un crecimiento en su composición actoral. Fred Raposo, y su vis cómica enganchan desde el principio aportando simpatía y desfachatez a su personaje. Además, del sobresaliente trabajo de todo el equipo técnico, en el que destacamos la iluminación de Alejandro Le Roux, que otorga mágia a la puesta. 

Dramaturgia y dirección de Castiñeiras.

Elenco: Mariela Acosta, Juan Azar, Julieta Carrera, Nicolás Deppetre, Manuela Méndez, Teresa Murias, Mauro Pelle, Fred Raposo, Corina Romero y Roco Saenz.

Letra de canción: Miguel Israilevich

Diseño de Vestuario: Daniela Taiana

Coreografía: Valeria Narvaez

Funciones: Viernes a las 21hs

Sala: Centro Cultural 25 de Mayo, Triunvirato 4444. CABA

Entrada: $250.

Última función: 26 de julio

Duración: 60 min

Nahuel Briones se presenta en el Teatro San Martín

TEATRO SAN MARTÍN música. NAHUEL BRIONES El cantante y compositor se presenta en el ciclo “Música en el Hall” del Teatro San Martín. El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el martes 25 de junio a las 19 hs., se presentará en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el cantante y compositor  Nahuel Briones en el ciclo Música en el Hall. Briones presentará Div@ o Muert@, un concierto íntimo, acústico e inalámbrico, en el que repasará temas de sus discos El nene minado, Guerrera/Soldado, El Cruce de los Unders y Pera Reflexiva. Pianista invitada: Noelia Sinkunas. La entrada es gratuita (sujeta a la capacidad del Hall) Para más información, hacer clic en el botón Descargar gacetilla. SU BIO Nahuel Briones es un joven compositor, arreglador, productor y cantante argentino, y uno de los referentes de la escena indie de Buenos Aires. En los últimos nueve años lanzó cuatro trabajos discográficos con diferentes formaciones, incluyendo este último: GUERRERA/SOLDADO Con la formación Nahuel Briones + Orquesta Pera Reflexiva editó en 2015 el celebrado trabajo “El cruce de los unders”, producido por el fundador del mítico sello Mandioca, Jorge Álvarez. El disco fue presentado en octubre de 2016 en el emblemático teatro porteño ND Ateneo, ante un público de más de cuatrocientas personas. Como instrumentista y productor, ha colaborado y compartido escenario con destacados músicos de la escena local, como Antonio Birabent, Sergio Dawi, Diego Frenkel, Paula Maffía, Lucy Patané, Ensamble Chancho a Cuerda, Las Taradas, Pablo Dacal, entre otros.

Anita Martinez llega al teatro con Histeriotipos

Estreno: Jueves 20 de junio

Funciones: Jueves a las 20:00hs

Teatro Regina (Santa Fe 1235)

Entradas: Desde $450  

  

Buenos Aires, mayo de 2019.-

Histeriotipos estrena el jueves 20 de junio a las 20:00hs en el teatro Regina. La destacada humorista Anita Martínez repasa los diferentes estereotipos de citas sin pelos en la lengua.  

Anita Martinez, una de las comediantes más versátiles de nuestra cartelera teatral, presenta su unipersonal ‘HISTERIOTIPOS’, un manual de auto-ayuda para conocer en profundidad y rápidamente a los hombres y saber de cuál escapar! 

‘El Histérico’ ‘El Tecnológico’ ‘El Avaro’ ‘El 50 Sombras de Grey’ y muchos TIPOS más!Una recopilación detallada y pormenorizada de los diferentes variantes de TIPOS con los que una se puede encontrar! Cómo detectar las señales de alerta, cómo abandonar el barco a tiempo y muchas estrategias de autopreservación más! Sabiendo también, que la ‘única lucha que se pierde es la que se abandona’ No hay que perder las esperanzas, porque tarde o temprano encontraremos un TIPO decente!  

Ficha Técnica

Protagónico: ANITA MARTINEZ

Dirección: Diego Reinhold 

Producción Artística: Verónica Vieyra

Prensa y Comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Fotografía: Alejandra Lopez

Diseño Gráfico: UOP Comunicación

Producción Ejecutiva: Denise Camps

Producción General: DIEGO DJEREDJIAN

Hair, 50 años

Su debut en las tablas fue en Nueva York en el año 1967, de la mano de James Rado y Gerome Ragni, y pronto se transformó en una gran maravilla dentro del ambiente teatral. Surgió como un símbolo reivindicativo contra la Guerra de Vietnam, pues cuenta la lucha de un grupo de hippies que viven en Nueva York, y rechazan el reclutamiento para sumarse a la guerra. En nuestras tierras llegó por primera vez en 1971 y ha tenido varias versiones, hoy una muy buena adaptación de Pablo Gorlero, mantiene el espíritu rebelde y confirma que su legado se mantiene más fuerte que nunca.

Amor, igualdad, paz, desnudos, anhelos juveniles, ilimitada rebeldía y quemas de documentos son condimentos de este indomable musical. Algunas de sus canciones se convirtieron en verdaderos himnos, como Aquarius, Good Morning Starshine o Let’s the Sunshine In. Hoy adaptadas al español no pierden su magia ni sentido y son coreadas por jóvenes y mayores en la platea. Toda la obra se desarrolla en un único escenario con el recurso de utilizar también los laterales con andamios metálicos que a veces restan acústica. Dichos espacios son compartidos por más de veinte intérpretes de la “tribu” de la comunidad hippie y la maravillosa banda en vivo comandada por Juan Ignacio López, virtuoso músico en teclados.

La sonoridad vocal y la coreografía del grupo de hippies, bajo la respectiva dirección de Daniel Landea y Verónica Pecollo, es, desde mi punto de vista, lo mejor de la nueva versión. Agustín Iannone como Claude, interpreta con pasión y buena voz su papel de joven reclutado a las filas militares. Diego Rodríguez es Berger, como el jefe de la manada juvenil, se conduce sensual y muy versátil durante toda la pieza. Nico Cúcaro como el “Nene” aporta simpatía y frescura a la puesta. Y Sergio Di Croce se destaca en sus múltiples caracterizaciones, sumando madurez y comicidad por igual. Y más allá de las interpretaciones de los protagonistas principales, destaca el grupo en su totalidad y algunas voces son realmente estupendas y armoniosas.

Una cita llegan de energía y un final reflexivo, que nos lleva a constatar que hay valores de la obra original que persisten: el pacifismo, el espíritu reivindicativo y el amor libre, son pilares de la vital nueva puesta. De este modo, en la escena final de Hair, los actores de la obra también encuentran la adecuada respuesta del público para compartir la liberación y se convierte en una verdadera fiesta.

Elenco: Matías Acosta, Orlando Alfonzo, Sofía Almuina, Sacha Bercovich, Laura Bertonazzi, Cecilia Cáceres, Inbal Comedi, Nicolás Cucaro, Sergio Di Croce, Eugenia Gil Rodríguez, Camila Giudice, Agustín Iannone, Nicolás Leguizamón, Tatiana Luna, Yosi Machado, Ignacio Monna, Emanuel Ntaka, David Okada Caldas, Mariel Percossi, Manuela Perin, Micaela Pierani Méndez, Pedro Raimondi, Diego Rodriguez, Pilar Rodriguez Rey, Julián Rubino, Mayra Rubino, Sheila Saslavsky, Francisco Tortorelli, Belén Ucar, Pedro Vega

Diseño de vestuario: Renata Schussheim

Diseño de escenografía: Magali Acha

Comunicación: Duchezarate

Coreografía: Verónica Pecollo

Dirección vocal: Daniel Landea

Director musical: Juan Ignacio López

Dirección general: Pablo Gorlero

CIUDAD CULTURAL KONEX. Sarmiento 3131 (CABA)

Funciones: Domingo, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 30/06/2019

El CC 25 DE MAYO festejó sus 90 años

CC25  | 1929 - 2019

El Centro Cultural 25 de Mayo cumplió 90 años y los vecinos son los protagonistas

Se realizaron actividades gratuitas todo el día y en todos los espacios del CC25 con distintas disciplinas artísticas y talleres abiertos.

El domingo 26 de mayo el Centro Cultural 25 de mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se convirtió en un espacio de festejos para recorrer. Más de 3000 personas visitaron las distintas salas y espacios del CC25 para disfrutar de actividades gratuitas que combinaron obras de teatro, proyección de cortos, activaciones gráficas, ferias, lecturas, conciertos acústicos, la inauguración de una muestra que retrata las nueve décadas de vida del Centro y una merienda de chocolate con churros. Tanto las obras "Urquiza" como "Las de Barranco" agotaron sus entradas. La terraza del CC25 fue un punto de encuentro para disfrutar del concierto acústico de Bestia, Vecina Canciones y de las lecturas de reconocidos poetas junto a una propuesta gastronómica que incluyó comidas típicas.

Crédito de Foto: Pines del festejo de los 90 años del CC25 de Mayo.

En la presentación institucional se destacó la apertura del espacio de la Terraza con una programación joven, la vuelta del cine al barrio con ciclos temáticos y de clásicos, la incorporación de funciones accesibles para personas con discapacidad, el lanzamiento de la tercera edición del Camping Cultural de vacaciones de invierno con talleres gratuitos y el estreno de "La gran Farándula" con dramaturgia y dirección de Gastón Marioni y "Musiquitas" de Maestro y Vainman con dirección de Pablo Gorlero. Además, se anunció como primicia, el estreno de "Aquí cantó Gardel" obra especialmente escrita para los 90 años del CC25, la cual será el evento apertura del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. ”Aquí Cantó Gardel” con texto de Mariano Saba y composición musical de Juan Carlos Coacci y Néstor Marconi, será dirigida por Nelson Valente con la presencia de la Orquesta de Tango de la Ciudad. Cabe destacar la participación activa en los eventos de ayer de los grupos residentes que hicieron posible la reapertura del teatro: Los Villurqueros, la agrupación Urquiza Coral, y la milonga coordinada por Julio Dupláa y Elsa Quatrocchi.

Crédito de Foto: Laura Castro. "Conciertos acústicos, y lecturas performáticas de poemas en La Terraza del CC25 de Mayo, un espacio con programación para jóvenes.

Monina Bonelli, directora artística del CC25 comentó, emocionada: "Desde su reapertura, el Centro Cultural 25 de Mayo reafirmó su identidad como un centro cultural de puertas abiertas. Un espacio donde las vecinas y vecinos no son sólo espectadores, sino fundamentalmente protagonistas de las propuestas culturales." El CC25, en el marco del festejo por los 90 años de su nacimiento, reafirma y expande su espíritu histórico: un espacio de y para la comunidad de Villa Urquiza en diálogo con toda la ciudad.

Crédito de la Foto: Laura Castro. Se presentaron Showcases musicales. "Musiquitas" de Maestro y Vainmann con dirección de Pablo Gorlero.

Sobre el Centro Cultural 25 de mayo: Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.

Las "Brujas" llegan a la calle Corrientes

La exitosa obra de Luis Agustoni llega a Buenos Aires, con renovado elenco

La comedia nos adentra en las vidas intima de cinco mujeres que reviven su  amistad, que festejaban en su etapa adolescente.   Se juntan a cenar luego de varios años de separarse del colegio y comparten sus inolvidables recuerdos y secretos con la platea.  Pero no todo resulta como esperaban, nuevos conflictos se presentan y podrán su relación a prueba.  Humor y compañerismo son condimentos de esta genial pieza.

Sinopsis:

Cinco mujeres que han sido compañeras e íntimas amigas durante todo el ciclo escolar, se reúnen en una cena varias décadas después de la graduación, comen y beben amigablemente y recuerdan el pasado. Pero en esta noche en especial sucede algo inesperado: conflictos que habían sido encubiertos comienzan ...

...a aparecer, y con ellos verdades no reveladas, pasiones ocultas, rivalidades continuas, engaños, intrigas y traiciones; la amistosa reunión se vuelve una implacable investigación grupal que saca a la luz la realidad del estrecho vínculo, muy distinta de la que se pretendió creer. El suspenso es constante, el choque de caracteres, la agudeza y humor de los diálogos, las intensas emociones, y la sorpresa de las revelaciones acompañan con fuerza irresistible la acción.

Elenco: 
Leonora Balcarce, Andrea Bonelli, Andrea Del Boca, Romina Richi, Viviana Saccone.

Estreno:
30 de Mayo

Dirección:
Luis Agustoni

Autor:
Santiago Moncada

Adaptación:
Luis Agustoni

Prensa y Difusión:
Maxi Cardaci

De Jueves a Domingo
Jueves a Sábado 21 HS.
Domingo 20:30 HS.

Teatro Astros
Av. Corrientes 746, CABA