YEPETO

Dos hombres, distantes edades y el mismo amor

Cuenta la historia de competencia por el querer entre un  maduro, sabio y clarividente, profesor cincuentón que se enamora de una de sus alumnas y un joven deportista, novio de la joven. Ya fue llevada al escenario en varias oportunidades, siendo estrenada en 1987. Vuelve a escena totalmente renovada en la cartelera off del teatro porteño.

Ambos desataran una guerra de palabras, una batalla de posiciones. Conectados por el amor a la misma mujer, una adolescente estudiante de literatura, alumna del primero y novia del segundo. El mundo femenino, la complejidad del proceso de la creación artística, van apareciendo en este enfrentamiento generacional a través de un lenguaje cotidiano, directo, con un toque de humor, convirtiendo a esta obra en una poética y a la vez lúcida reflexión sobre el amor.

La pieza plasma una concepción totalizadora de la realidad que se despliega en la trama, en la cual,  el desamparo y la desobediencia se revelan sin exageraciones afectivas.

Autoría: Roberto Tito Cossa

Actúan: Exequiel Avalos, Flor Bario, Camilo Ezequiel Karp, Candela Lopez Badra, Gustavo Luraschi, Ramiro Pedini

Asistencia de dirección: Daniel Van Carvey

Prensa: Crea

Dirección: Henry Aran

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

LIBERARTE. Av. Corrientes 1555 CABA
Funciones: domingo - 21:00 hs – Desde  01/10/2017

ESTE VIERNES EN NICETO CLUB LADO B

ELOY PRESENTA SU DISCO "SOMOS"

Primer material solista producido por Matías "El Chávez" Méndez

VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE - 21 HS 

Niceto Club Lado B

ELOY presenta "Somos" su primer disco de estudio como solista, editado en 2017 de manera independiente bajo la producción artística de Matías "El Chávez" Méndez (Cordera, Bomba Stereo, NTVG, Kapanga, Miss Bolivia). Grabado por El Chávez y masterizado por Carlos Laurenz (ganador de dos Grammy latinos con Celia Cruz), SOMOS cuenta con nueve tracks que mixturan el hip-hop, el funk, el soul y la canción. Empapado por el sentimiento del conurbano y los viajes por Latinoamérica, este trabajo da como resultado una propuesta fresca y moderna, con sonidos acústicos y eléctricos, que confluye en un enérgico show en vivo de carácter bailable.
 

Eloy Azcárate: voz, guitarra y bases electrónicas Marcos Villalba: percusión (Chango Spasiuk) Rama Rey: bajo (Chico Novarro) Santino Crisi: batería Agustina Abud: coros Mariano Ottolini: coros y rap

Simon Reynolds en Buenos Aires

Clase Magistral, el glam y el anti-glam de los setenta hasta el siglo XXI

Martes 12 de septiembre, 19 hs. 

             El Cultural San Martín (Sarmiento 1551. Sala C)

Entrada libre y gratuita con inscripción previa en http://goo.gl/xtsgu2

A comienzos de la década de 1970, estrellas del glam como David Bowie y Alice Cooper trajeron un nuevo espíritu de entretenimiento al rock –compuesto por espectáculo, artificio, personajes fantásticos, escapismo–, en el cual la imagen jugaba un papel más que importante. Esto era una reacción contra la seriedad adulta y sobria de fines de los sesenta. Los músicos de esa época creían que el rock era una forma de arte y una fuerza revolucionaria para la transformación, por eso, se oponían fundamentalmente al tradicional “negocio del espectáculo” de Hollywood y Broadway. Las figuras del glam decidieron que el rock en realidad era una forma más de negocio, solo que con cabelleras más largas y amplificadores más potentes. En esta conferencia, ilustrada con una selección de videos, Simon Reynolds examina cómo la tensión entre rock-como-arte y rock-como-entretenimiento se articuló durante la era del glam y las subsiguientes décadas de la historia del rock, desde el punk y el grunge, hasta el glamoroso siglo XXI.

COMO UN GOLPE DE RAYO El glam y su legado, de los setenta al siglo XXI
Traducción / Hugo Salas
Págs. / 704

Al igual que en su influyente libro sobre postpunk, en Como un golpe de rayo Simon Reynolds hace algo más que recorrer de manera exhaustiva la historia de un género. Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, revela de qué manera supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta –la autenticidad y el compromiso político– y un primer ensayo del tipo de sensibilidad que más tarde llegaría a ser conocida como posmoderna. Estrellas como David Bowie (cuya trayectoria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su maquillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo. Como un golpe de rayo trata acerca del poder de la ficción y de cómo la ingeniería de la excitación, la planificación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Al mismo tiempo, recupera estas experiencias del pasado en tanto laboratorios de experimentación estilística y sexual, trazando un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en la obra de figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.

Sobre Simon Reynolds

Nació en 1963 en Londres. Es crítico y periodista musical. Se licenció en Historia en la Universidad de Oxford, donde dirigió su primera revista, Monitor. En 1986 comenzó a colaborar en el semanario Melody Maker donde ascendió hasta ser uno de los secretarios de redacción. En los ‘90 se mudó con su mujer, la periodista Joy Press, a los Estados Unidos, desde donde colabora freelance en diferentes medios como The Guardian,The Observer,The New Stateman,The Wire,The New York Times, Village
Voice, Spin (allí ejerció el puesto de senior editor) y Rolling Stone. Actualmente vive en Los Ángeles y mantiene online siete blogs. Sus libros publicados hasta la fecha son Blissed Out (1990),The Sex Revolts (1995), Energy Flash (1998), Postpunk (2005; 2013, Caja Negra Editora), Bring The Noise (2008),Totally Wired (2009), Después del rock (2010, Caja Negra Editora) y Retromania (2010; 2011, Caja Negra Editora).

 

JARABE DE PALO EN ARGENTINA

EN OCTUBRE EN EL TEATRO OPERA

DOMINGO 15 DE OCTUBRE - 21HS

TEATRO OPERA

Localidades en venta por Ticketek!!!

GIRA  50 PALOS 
SABADO 14 DE OCTUBRE - MONTEVIDEO MUSIC BOX -MONTEVIDEO
DOMINGO 15 DE OCTUBRE - TEATRO OPERA - BUENOS AIRES
LUNES 16 DE OCTUBRE - QUALITY - CORDOBA



50 PALOS: LA GIRA

Jarabe vuelve a la carretera. Hubo que cortar en 2015 por prescripción médica, y por prescripción médica volvemos ahora. Nos pueden las ganas: tenemos disco nuevo ¡habrá que salir a presentarlo!

Para esta ocasión proponemos un escenario limpio, presidido por un piano de cola a un lado y un set de percusión y el cantante al otro. Detrás, elevados por una tarima, el violonchelo y el contrabajo, formato de lujo!

Si alguno de vosotros tuvo la oportunidad de asistir a uno de nuestros “Conciertos a Piano y Voz” (2013), os podréis hacer una pequeña idea de la atmósfera que se crea cuando tan solo un piano y una voz ocupan la totalidad del espacio acústico, de la emoción que se transmite, de lo cerca que sientes las canciones y a los músicos que las interpretan.

Estaremos casi tan cerca que, si cierras los ojos, te parecerá que estás en el escenario.
Eso es lo que queremos. Estar cerca, más cerca que nunca. Cuatro músicos (piano, chelo, contrabajo y voz) tocando canciones de Jarabe casi tal como vieron la luz.

Además, se nos ha ocurrido adornar la música con imágenes. En el fondo del escenario proyectaremos, en una gran pantalla, mini-películas creadas especialmente para cada canción (by Marc Giralt, Dani García y Tito Baraldés). La idea es recrear el clima que pretendimos transmitir cuando las escribimos.

También será momento para la interacción. Hace más de dos años que no nos vemos las caras, por lo que habrá que, más allá de compartir la música, compartir algunas vivencias acaecidas últimamente o incluso, tiempo atrás. Lo haremos entre canción y canción, con mucho gusto. El Gran Teatro del Liceo en Barcelona, el Teatro Alcalá en Madrid, el Auditorio Nacional en México, el Opera de Buenos Aires o el BBKing de NY serán algunos de los escenarios que visitaremos.

La gira se titula 50 PALOS .

50 PALOS: EL DISCO

En esto de la música, los cumpleaños se suelen celebrar con discos recopilatorios.

En eso no hemos sido muy originales, la verdad. No pasa nada, tenemos repertorio suficiente y una buena idea como para hacer un disco más que digno. Por ser de aniversario, la idea era grabar un buen número de canciones ya conocidas, las que mejor resumieran la trayectoria de Jarabe, e incluir canciones nuevas no entraba en nuestros planes.

Pero surgió HUMO.

Toda la vida escribiendo canciones de amor y ninguna precisamente a uno de mis grandes amores: la vida.

No tenía un día especialmente bueno, más bien todo lo contrario. Me desperté y la eché de menos: por un momento, y como ya me había ocurrido antes con algunos de mis súper-amores, pensé que la vida me estaba abandonando.

Como suelo hacer en estas ocasiones, agarré lápiz y papel y le escribí una canción, creo una de las canciones de amor más bellas y sentidas que he escrito nunca. De esas que salen deprisa, de las que sientes cómo, mientras las escribes, se te humedecen los ojos. De las que cuando las cantas se te anuda la garganta.

Después, nos pareció que podía ser una buena idea presentar el proyecto con un tema nuevo. Porque aunque HUMO no representa para nada el espíritu del disco a raíz de los últimos acontecimientos supimos que tenía que estar.

Con HUMO se abre sin duda una nueva etapa en la trayectoria de Jarabe.

Las cosas ya nunca volverán a ser como antes: la música seguirá siendo lo principal, pero funcionaremos de otra manera. Además, un tema así no se podía quedar en el tintero y tampoco podía esperar a un próximo disco.

Es un tema nuevo, sí, pero una canción de Jarabe de Palo al fin y al cabo.
Y si la cosa va de cumpleaños, entonces

HUMO viene de regalo.


GIRA  50 PALOS 

SABADO 14 DE OCTUBRE - MONTEVIDEO MUSIC BOX - MONTEVIDEO
DOMINGO 15 DE OCTUBRE - TEATRO OPERA - BUENOS AIRES
LUNES 16 DE OCTUBRE - QUALITY - CORDOBA

Pedro Aznar en el Teatro Opera

Presenta: Resonancia 35 años!

                29 y 30 de Septiembre en el Teatro Opera

Pedro Aznar presenta su nuevo show "Resonancia", conmemorando sus 35 años de carrera solista, hace un recorrido por las canciones más emblemáticas de su trayectoria.
 
Lo acompañan excelentes músicos: Alejandro Oliva en Percusión, Julián Semprini en batería, Coqui Rodriguez en guitarras y Fede Arreseygor en teclados.
 
Junto con la conmemoración, Pedro lanzará un box con toda su discografía solista acompañado de un libro, donde nos cuenta detalles e historias de cada cd, además de reflexiones sobre su trayectoria musical. Un EP con 4 canciones nuevas y un disco doble de esenciales, en formato CD y Vinilo.
 
Pedro comienza una gira por toda la Argentina y Chile que se extenderá hasta 2018.
 
Próximos conciertos:
08 de Septiembre  - Mar del Plata - Centro de Arte MDQ
10 de Septiembre  - Mendoza - Festival Americanto
16 de Septiembre  - Rosario - Teatro El Círculo
23 de Septiembre  - Salliqueló - Pcia Buenos Aires


 
Entradas en venta desde $450
http://www.ticketek.com.ar/pedro-aznar
 
pedroaznar.com.ar
 
 Escuchá la trampa:
https://www.youtube.com/watch?v=NfWK0V9Iyzw

La piel de Elisa, estrena en Espacio Callejón

Una obra para enamorarte del personaje, de la obra, de la vida...

La piel de Elisa

De Carol Fréchette

Una mujer, un muchacho, un músico y el público. El lugar: un café. Allí se develarán historias de sensaciones, de imágenes vivas, de pequeños momentos transitados a pleno. Los recuerdos invaden el espacio. Elisa busca sostenerse encendida. Es la necesidad de ser y no sólo perdurar lo que la obstina.

Con La piel de Elisa nos preguntamos sobre el amor a la vida o sobre la lucha desesperada que hacemos por aferrarnos a ella. Eros versus Tanatos. La decadencia física es inevitable, pero ¿cómo preservar los signos vitales de sensualidad y el entusiasmo para transitar la vida? ¿Tiene fecha de vencimiento la sensualidad? Elisa, te hace reencontrar con tu estar vivo, o te señala que ya estás muerto. Elisa toma la bandera que le ofrece el muchacho, insiste en los pequeños detalles, persevera, lucha. A veces le va bien. A veces no. Obstinarse y resistir, no resignarse, creer en lo utópico (¿el muchacho?), como único camino para no dejarse vencer.

Autoría: Carol Fréchette

Traducción: Daniela Berlante

Actores: Dana Basso y Lisandro Penelas

Música en vivo: Fabio Loverso
Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Tatiana Schumovich
Vestuario: Ana Nieves Ventura

Espacio: José Escobar

Prensa: Duche&Zárate
Asistencia y producción: Bárbara Majnemer

Dirección: Silvina Katz

Funciones: Sábados 20 hs.

Localidades $ 200.- Boletería del teatro o por www.alternativateatral.com

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA

Mauricio Wainrot, estrena la “Novena Sinfonía”de Beethoven

En sala del Teatro San Martín

El estreno será el 12 de septiembre en el marco del 40ª Aniversario del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El prestigioso coreógrafo ha creado, especialmente para esta compañía, su versión de la célebre obra de Ludwing van Beethoven.

La Novena Sinfonía de Beethoven  fue creada para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con vestuario de Graciela Galán, y se presentará en carácter de estreno mundial el 12 de septiembre a las 20:00hs. La obra continuará durante todo el mes en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

En palabras de Wainrot: “La Novena Sinfonía completa es un estreno, el Himno a la Alegría, que es el Himno de la Comunidad Europea, es el cuarto Movimiento de la Novena Sinfonía. Este Cuarto movimiento lo creé para la inauguración de la Sala Coronado, hace dos años y debido al placer de trabajar con esa obra musical, es que decidí hacer la versión completa. Y afirmó: “La Novena Sinfonía de Beethoven, mi última obra fue creada para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y se presentará en carácter de estreno mundial el 12 de septiembre”.

Creada a fines de 2015 cuando el Ballet Contemporáneo se encontraba bajo la dirección artística de Mauricio Wainrot, para ser estrenada y abrir la  temporada 2016 del Teatro San Martín,  ha tenido que esperar casi dos años para su estreno mundial, dado que el Teatro San Martín permaneció cerrado, por remodelaciones, desde fines del 2015, 2016 y algunos meses del 2017.

Actualmente el Ballet Contemporáneo se encuentra bajo la dirección artística  de Andrea Chinetti, y Miguel Elías como codirector. Mauricio Wainrot, es desde mediados del año pasado, Director Nacional de Asuntos Culturales de la Cancillería con cargo de Embajador y Subsecretario de Estado. Es la primera vez que en el país un artista que proviene de la profesión de la danza es convocado para un puesto de tanta relevancia cultural,  siendo un reconocimiento al importante y destacado trabajo que ha realizado a lo largo de toda su carrera, tanto en Argentina como en el exterior, donde ha sido galardonado con numerosos reconocimientos y premios, convirtiéndose en un importante referente cultural.

Platea: $120. Pullman $90. Jueves (día popular): $60.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Miguel Ángel Elías

Novena sinfonía

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Ludwig van Beethoven

Vestuario: Graciela Galán

Iluminación: Eli Sirlin

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodriguez - Diego Poblete

Reposición de luces: Alberto Lemme

Duración (aproximada): 75 minutos.  

Sobre Mauricio Wainrot: Mauricio Wainrot fue director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín durante los períodos 1982-1994 y 1999-2016. Se desempeñó como coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica durante once temporadas, y como director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal. Se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires con Vasil Tupin y Eda Aisemberg, e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios. Fue asimismo primer bailarín del Royal Winnipeg Ballet de Canadá, del Teatro Municipal de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Su carrera internacional lo llevó a colaborar con cincuenta compañías de ballet y danza contemporánea europeas, asiáticas y americanas, entre las que figuran el Royal Swedish Ballet, Winnipeg Royal Ballet de Canadá, Singapore Dance Theatre y The English National Ballet, entre muchos otros