Amante del silencio, puntillosa cetrería

Provocadora puesta de Gabriel Lima, Juan Damián Benítez y Cristian Vivaldi

Impactante drama musical del trio de autores que nuclea unas intensas historias de vida de varios personajes, 16 artistas en escena y una extraordinaria banda en vivo. La historia nos narra que una oscura gitana pacta en forma directa con la muerte para obtener casi la inmortalidad gracias al sacrificio de varias almas. 

En este contexto, el argumento se presenta interesante y genera ciertas expectativas.Visualmente es muy llamativo por la atmosfera lúgubre, delicada y muy cuidada, creada gracias al despliegue luminotécnico armado por Marcelo Sycz, sumado a un fino vestuario de época, obra de Agustín López Travaglio y Tamara Bur. Los cuadros grupales son de gran impacto y están a la altura de los grandes espectáculos artísticos. La puesta en escena en la grandiosa sala del Teatro del Globo, es aprovechada en espacio desde un principio, los interpretes ingresan entre el público y utilizan los palcos laterales para causar una alta intimidad y empatía con el espectador.

El director Juan Damián Benítez hace un buen trabajo al lograr buena dinámica en toda la puesta y generar un equilibrio entre la atrayente participación musical y actoral del equipo de jóvenes artistas. Hay buenos trabajos interpretativos. Matías Acosta juega entre amores y desamores, entre rebeldía y caprichos, aportando sus dotes musicales a pleno. Daniela Rubiatti se destaca en su papel, creíble, transmitiendo y entonando sentidas canciones con naturalidad. Flor Pena, elegante y seductora en su interpretación de la gitana, conforma un acertado combo entre lo actoral y vocal.

Esta obra es una buena opción para atreverse a descubrir o disfrutar el teatro musical en nuestros escenarios locales, evocando el misterioso, lo prohibido y sumergiéndonos en el difícil mundo de un oscuro corazón. Se presentan viernes, sábados y hasta el miércoles 31 de agosto a las 21.30 hs, en el Teatro del Globo – Marcelo T. de Alvear 1155 – CABA – 4816-3307.

Lluvia y Arcoíris, avispadas vivencias

Una admirable dramaturgia con buenas actuaciones

Las historias del cine y sus protagonistas son muchas veces fuentes inspiradoras en la vida de varios artistas. En esta comedia musical, un artista transformista, fan del cine de todos los tiempos, casi al llegar a su madurez y sin planes de volverse a enamorar, vive un rotundo cambio con la llegada de un inocente joven en su vida. A medida que la narración avanza, el atormentado pasado se revela, el presente se alborota y su prometedor futuro se diluye.

Un personaje melodramático, Margo, showman revive personajes clásicos de históricos musicales de la gran pantalla, Barbra, Liza, Piaf o Judy para el público general y en su intimidad una persona solitaria, bajo un necesario distanciamiento y una ruptura aplazada con su propia familia. Lo acompaña su amigo y asistente, Norman, un personaje antagónico, enamoradizo, apasionado y divertido. Y se suma a dicha dupla el inocente joven que rompe la zona de confort y se aventuraran en el amor.

Gabriel Patolsky, sensitivo autor y Marcelo Roitman, intrépido director, se unen a Gaby Goldman con música incidental para crear una singular comedia musical, emocional y revolucionaria. Una historia que es capaza de develar un mundo que muchos desconocen: el complicado universo gay en la década de los noventa. El trio actoral se manejan correctos en sus personajes, Luis Podestá sobresale desde el primer momento que ingresa a sala con un personaje muy bien compuesto desde lo corporal, visual y vocal. Federico Prado aporta momento de gran eficacia comicidad, mientras Diego Creavacuore suma disfrazada inconciencia. La escenografia funciona muy bien para complementar la acción de la puesta, el sencillo camarín de un café llamado Paris. El vestuario es muy vistoso y aporta junto a una correcta iluminación, dinámica a los hechos.

En fin, Lluvia y arcoíris, cumple la tarea de divertir, pero también en forma subjetiva nos demuestra que no siempre las personas deciden limitarse, acatar un destino impuesto, encerrarse en sus miedos, sino que enfrentan el futuro sin mentiras para reafirman su personalidad con sus propias creencias o leyes.

Funciones: sábados a las 23.30

TEATRO BUENOS AIRES, Rodríguez Peña 411 – CABA

“El Club del Chamuyo, El Musical”

Regresa a escena en el “Teatro La Comedia”

Regresa la comedia musical argentina que parodia a los clubs norteamericanos de las universidades, pero con acento porteño, en una nueva puesta con canciones y más miembros en su segunda temporada. Color, dinamismo y camaradería la caracterizan y cuenta con actuales cuadros melodiosos con vistosas coreografías. La historia sucede en la imaginaria “Pubertown University”, donde existe “El club del Chamuyo”, espacio donde un grupo de chicos cultivan toda clase de táctica para conquistar muchachas, pero con la condición de no enamorarse de ningún de ellas. Y esta premisa se romperá al entrar a la pandilla, un nuevo integrante que quiere conquistar la joven más deseada del lugar, pero no podrá controlar su incipiente amor.

El autor y director Ezequiel Sagasti va por mas, al sumar a su equipo, jóvenes actores con trayectorias y artistas multidisciplinarios. El grupo actoral es muy bueno, casi todos tienen su momento dentro del show para brillar. La pareja principal es Maxi Espindola, excelente cantante y actor pese a no tener un sello propio en ambas disciplinas se desenvuelve muy bien en el personaje de chico enamorado. Y Chachi Telesco como Dolores, la difícil de conquistar, demuestra talento tanto en lo vocal como lo actoral. Rodrigo Noya es el personaje villano como “la gran serpiente” se luce en lo actoral y demuestra que puede también enfrentar el desafío de cantar y salir airoso en ello. Mica Vázquez y Flor Cappiello son excelentes en sus interpretaciones y otorgan los momentos de mayor comicidad a la pieza. Sebastián Francini, con un talento indiscutible comienza su personaje de manera cómodo y logra ajustarlo en la mitad de la obra para poder demostrar que cualquier personaje es destacable con su interpretación. Fran Eizaguirre sorprende en su personaje de “Tenazas” con gran desparpajo. 

Facundo Gambandé brilla en un personaje pequeño por su versátil talento y la entrega que le pone al interpretarlo. La obra ahora sobresale no solo por el texto sino por su estética. Atractiva escenografia de Tadeo Jones, animadas coreografías de Matías Napp, llamativo vestuario de Giuliano Benedetti y Ángelo Fornabaio mas vivaces melodías de Martin Della Nina.

En resumen, una comedia musical con sello autóctono como el termino chamuyo que le da título. Cuenta con personajes que producen empatía inmediata con el público. Demuestra que en nuestro país se puede plasmar producciones nacionales sin recurrir a producciones internacionales. El espectáculo solo tenía pautado 6 funciones en el teatro Metropolitan Citi, y este sábado regresan al escenario en el teatro "La Comedia" a las 23.30 hs. Así que todo aquel que se quedó con ganas de disfrutarlo tendrá la chance de hacerlo.

                                                                                                                                   

“La Pilarcita”, mágico cuento

La exquisita creación de la María Marull continúa seduciendo al publico

“La Pilarcita” es una obra pequeña pero su empatía y sencillez es enorme. Su puesta brinda un torbellino de emociones que se engrandece con las buenas interpretaciones de sus nuevas protagonistas.

Maria Marull, director y autora creó una maravillosa comedia dramática para llevar a escena la leyenda popular del interior de la Provincia de Corrientes, sobre una niña de tan solo cuatro años, fallecida en un accidente y quien brinda esperanzados milagros a cambio de devotas ofrendas, muñequitas en su altar. La historia nos narra que una pareja de turista, sedientos de ayuda, se instalan en un pequeño hotel de la zona, manejado por dos jóvenes amigas. El contraste entre los citadinos y los pueblerinos harán que el espectador se sumerja en conflictos desopilantes. Un sinfín de emociones que van de la risa a la lagrima, de principio a fin.

La dinámica de la obra es constante y su equipo de actores es un placer destacar. Pilar Boyle en un rol cuidado hasta el último detalle representa con una enorme calidez a la dueña del hotel, una oscilación equilibrada entre el drama y la comicidad. Mercedes Moltedo como la inocente amiga, sentida e impulsiva brinda los momentos de mayor desfachatez e ingenuidad. Luz Palazon sobresale hacia el final en el drama y Juan Grandinetti en un personaje pequeño, suma encanto al crear un ambiente musical regional con su guitarra, en melodías compuestas en conjunto Julián Kartun y la misma autora. Con mínimos recursos escenográficos o de iluminación se crea el marco perfecto para que la pieza fluya.

Resumiendo, una puesta sencilla sin grandes pretensiones, pero con un arco narrativo fascinante. Un elenco acertado y una llegada inmediata con el auditorio hace que esta pequeña fabula crezca minuto a minuto y resulte ultra recomendable. Las Funciones son los viernes y sábados 20 hs. y 22 hs, en “EL CAMARÍN DE LAS MUSAS”, Mario Bravo 960. CABA.

“Desde la butaca III” de Martin Wullich

El jueves 1ro. de septiembre de 2016 inaugura, en Mundo Nuevo Gallery Art, la muestra fotográfica del reconocido periodista, locutor y crítico teatral Martin Wullich. Es una minuciosa selección de  fotografías tomadas por Wullich desde la butaca en su oficio como crítico de espectáculos entre 2014 y 2015. Las fotografías corresponden a diversas disciplinas: teatro, ópera, danza y algunas performances. Martin comenzó en forma autodidacta a tomar las fotografías y videos que ilustran su portal martinwullich.com. En 2013 hizo un Taller especializado en Fotografía Teatral con Julie Weisz. 

La curadora es la reconocida Virginia Fabri, responsable de incontables exposiciones y muestras de arte fotográfico en Argentina. 

El material fotográfico captado por el periodista es de toma directa, es decir que está exento de cualquier retoque digital,  sin ninguna herramienta estética en posproducción.  Wullich logra enmarcar solemnes figuras en diversas iluminaciones y contrastes sobre el escenario, desde la butaca de grandes teatros comerciales así como pequeños espacios pertenecientes al teatro off. 

Lunes a viernes de 12 a 20
Sábados (con cita previa)
Abierta al público desde el 2
al 27 de septiembre de 2016
Mundo Nuevo Gallery Art
Av. Callao 1870 – Cap.
(011) 4804-7321  

Un beso, enigmática historia

La novela del dramaturgo italiano, Ivan Cotroneo llegó al Maipo Kabaret

Un beso es una cruel obra, adaptación del libro editado en el año 2011 por el audaz escritor que llegó a nuestro país gracias a una compañía española de buenos actores. En ella se plasma como en un crucigrama varias vivencias que al principio parecen distantes, pero que cuando nos adentramos en la trama, se comprende la simbólica conexión con pasajes de homofobia, violencia, ocultas identidades y una mezcla de agudas sensaciones. Un rompecabezas sobre el escenario que golpea de lleno al espectador sin esperarlo. Un pequeño relato que deja su impronta e invita a la reflexión en un drama actual y representativo.

La singular dirección de Fernando Bernués busca enfatizar el texto en sus sentimientos al proponer un escenario desolado con tan solo tres sillas y un pizarrón como fondo, subrayando las actuaciones con acertada iluminación. En un universo de subjetividades desiguales se representan el amor no correspondido, el miedo al que dirán y la soledad contemporánea. Con estructura de tres monólogos, las historias comienzan a interactuar creando una atmosfera desconcertante y angustiante. Los protagonistas son una maestra conciliadora y dos distantes compañeros de clase. El trio actoral está muy bien en sus roles, naturales y emocionales. Mireia Gabilondo es la profesora que busca el equilibrio entre su trabajo y una rica historia secreta. Ander Irurelagoiena, es el joven gay, adoptado recientemente que intenta integrarse en su nuevo hogar y escuela, enamorado de un compañero. Y Haritz Morras se luce en su papel de iracundo estudiante, proveniente de un conflictivo hogar con un padre autoritario y el recuerdo de un hermano fallecido que lo limita en sus emociones.

Basada en una historia real ocurrida en California, en el año 2008. La obra invita a reflexionar en las metas personales y en las relaciones sociales de nuestros días. La compañía española solo realizo cuatro únicas funciones los días 16,19, 20 y 21 de agosto en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. 

TRASLASIERRA

Sinopsis
En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución "el Plan de Papi", la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo.

Comentario del autor/director

En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de "Traslasierra" es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su realización. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad.

Ficha Técnica

Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy
Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli.
Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro
Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño sonoro y música: Nicolás Diab
Diseño gráfico: Lula Bidart
Fotografía: Gabriel Reig
Asistencia de dirección: Mariana Ramírez

Funciones: sábados 21 hs.

Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663)
Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120

Reservas:  4381-1445

Duración: 70 min