2 TIERRAS: Y UNA PRESENTACIÓN A PURO ROCK

 

2 TIERRAS: LA ENERGÍA DEL ROCK EN CHE YO TE AVISÉ

La banda porteña 2 Tierras sigue presentando su energética 

propuesta musical en Capital Federal. 

En esta ocasión la cita es en CHE YO TE AVISÉ

 (Avenida Gaona 2615) el próximo 15 de Julio a partir de las 21 horas.

Las entradas a la venta a través de las redes de la banda

 https://www.instagram.com/2tierras/?hl=es-la

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2 Tierras es una banda de Rock oriunda de Buenos Aires que trae consigo una propuesta de Rock crudo, simple y directo, con gran presencia de guitarras y melodías nostálgicas.

Sus canciones suenan con la influencia del Indie, del Dark y del Funk inglés y sus letras, muy poéticas y profundas, hablan desde relaciones humanas tóxicas (DUEÑO, EQUILIBRISTA), el sometimiento al poder (EL ARRIADO, ENCRIPTADO PODER), personajes marginales de la vida cotidiana en la ciudad (ADORO LAS PIEDRAS, LA LUZ DE LAS SOMBRAS, TU VERDAD, PARA VERTE), hasta un homenaje muy particular a los soldados de Malvinas (ESE LUGAR).
Tampoco faltan los rockanroles simples, puros y románticos como REIR EN EL SOL.

La propuesta de 2 Tierras es transmitir energía a través del Rock y que la gente salga del show con una melodía silbando en lo profundo de su mente y un mensaje movilizador de cuerpo y alma.

2 Tierras son

Gino Veltri: Voz y guitarra
Esteban Baccini: Primera guitarra y coros
Carlos Verde: Bajo
Nicolás Couto: Batería

ESCUCHÁ A 2 TIERRAS INGRESANDO AQUI: https://2tierras.bandcamp.com/album/condicional

TAMBIÉN EN SU CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCon_2VW6_AKsiOggmlvALPg

Obsesión Teatro sigue brillando en el Teatro La Mueca

 

OBSESIÓN - TEATRO

Obsesión Teatro es una adaptación de la serie web del mismo nombre, creada por Ariel Espejo y Marcelo Kozakiewicz, que acaba de lanzar su episodio final. Esta versión estará a cargo de Carolina Vásquez quien dirige a 6 actores que representaran 3 cortos de la serie, en donde plantearan diversas temáticas a través de fuertes historias que a muchos los pondrá a reflexionar. El gran estreno será el próximo 1 de julio a las 22:30 horas en el Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. Sinopsis Tres historias, tres obsesiones y un solo lugar para desentramarlas: La terapia. Obsesión teatro invita a insertarnos en la mente de Gonzalo, Claudia y Julia; sus miedos, frustraciones, ilusiones, sus conciencias, inconciencias e incluso sus deseos más oscuros. Tres mentes retorcidas y decadentes que sumergen a todos en esta particular terapia; donde el público será Juez y Terapeuta. Obsesión teatro es una adaptación de tres cortos audiovisuales; sus autores describen las historias como: “Te amare por siempre: Gonzalo es un muchacho sensible e inexperto que se abrirá a un mundo completamente diferente…” - “La piedad: Claudia es una mujer que por amor a su hijo es capaz de todo…absolutamente todo” - “Per Sempre Bellísima: Julia es una mujer de negocios, dispuesta a todo por mejorar su imagen, ¿Pero es la belleza una obsesión de doble filo?” Con una puesta en escena desarrollada con la fusión de elementos audiovisuales y teatrales que te permite entrar en el juego de la terapia; dinámica escénica y juego de iluminación que mantendrá la atención del público durante 60 minutos. FICHA TÉCNICA   Elenco: Axel Novoa; Isabela Dellepiane; Jordan Misael; Marco Di Pietro; Melina Pérez Castilla; Vanessa Rangel  Dirección: Carolina Vásquez Basado en obsesión Serie Web Escrita Por Ariel Espejo; Marcelo Kozakiewicz Producción General M/M Producciones: Marcelo Kozakiewicz; Marcos Kozakiewicz Producción General FH3T: Carolina Vásquez Asistente de Producción: Sandra Londoño; Manuel Tarazona Asistente de Dirección: Thiffany Capote  Maquillaje: Angélica Galea; Teresita Guevara Edición de video (audiovisual): Pablo Rosko; Marcelo Kozakiewicz; Facundo Decaminada Dirección de sonido (audiovisual): Facundo Decaminada Música: Juan Manuel Di Biasi Dirección coreográfica: Nahuel Casini Soto Escenografía: Kelvin Urdaneta Prensa: Kevin Melgar (OKM Prensa)

Fer Dente y un año colmado de proyectos

 

FER DENTE
Grandes anuncios

PH: Edu Weis

Fer Dente  vuelve a sorprender a sus fans en este año maratónico. 

“El Messi del musical” como lo ha denominado la prensa latinoamericana, a principio de año viajó a Brasil por mas de un mes, cada semana para grabar de lunes a miércoles la nueva serie de Disney + en São Paulo ( Las  jornadas  se organizaban especialmente para que él pueda participar )
De esta manera podía cumplir con su compromiso al frente de Kinky Boots junto a Martín Bossi. 
El suceso musical del año que retomó post pandemia, arrasa en el Teatro Astral cada noche con dirección de Ricky PASHKUS y producción de Rimas y así segura hasta el 28 de agosto. 
Y si fuera poco, Fer se encuentra en pleno rodaje de la nueva película dirigida por Lucas Santa Ana ( yo, adolescente ) con guion de Gustavo Pecoraro y producida por Sombracine. Protagonizada por él junto a Nicolás di pace ( quienes serán pareja ), Osmar Núñez, Claudio Dapassano, Karina Hernandez y gran elenco. 
En estos días se confirmó lo que se había filtrado a la prensa en el último tiempo. Fer es el elegido por Alejandro Roemmers para protagonizar el próximo espectáculo del reconocido autor y empresario. Se trata de Regreso en Patagonia con dirección del director y autor estrella del teatro independiente Sebastián Irigo. Junto a Fer lo acompañará Franco Masini y será el debut teatral del maravilloso Nahuel Penissi. El espectáculo promete conmover y deslumbrar al público de todas las edades con un big show imponente como los que Fer nos tiene acostumbrados a encabezar  
Se ha desarrollado en este último tiempo como empresario al frente de la dirección general, junto a Ricky Pashkus, de IAM (Instituto Argentino de Musicales) con tres sedes y con más de 500 alumnos inscriptos, convirtiéndola en la escuela de teatro musical más grande a nivel Latam.
Indiscutible referente del teatro musical en Argentina y Latinoamérica, Fer Dente fue elegido en los Premios Konex entre los 100 artistas más destacados de la última década y entre los 5 intérpretes masculinos de musical.

Fer junto a Nico en pleno rodaje 

 

Fer Dente saltó a la popularidad luego de haber ganado el reality show High School Musical: la selección, en 2007 y desde aquel entonces construyó su carrera en teatro musical, consolidándose como el exponente principal de su generación.
En 2008 realizó su primer protagónico en un musical de la Avenida Corrientes: Hairspray. Luego actuó en varios otros, como Despertar de primavera (por el cual ganó el premio Hugo al mejor actor protagónico), Sweeney Todd, Musicool, La novicia rebelde, Tango Feroz y Casi Normales. En televisión participó de la telenovela Enséñame a vivir en 2009 y en 2015 concursó en el talent show Tu cara me suena. En 2015 y 2019 participó del reality show Bailando por un sueño. A partir de 2021 participa en la serie musical O Coro para Disney+ dirigida por Miguel Falabella. 
En 2014 dirigió su primera obra en el circuito comercial, Criatura emocional. También dirigió Entre Miserables y Fantasmas, el primer concierto de Gerónimo Rauch en el teatro Maipo. 
En 2017, Fer se radicó en New York para continuar su formación, tras ser aceptado en el William Esper Studio además de entrenar con la Vocal Coach Liz Caplan. 
Durante las vacaciones de invierno del 2016 al 2019, protagonizó Peter Pan: Todos podemos volar y Aladín, será genial, producidas por MP y Ozono y dirigidas por Ariel del Mastro. Ambos espectáculos, convocaron en conjunto más de 400.000 espectadores, convirtiéndose en los más exitosos de dichas temporadas. 
En la actualidad está asociado a RIMAS y junto a Ricky Pashkus dirige IAM: Instituto Argentino de Musicales, la escuela de teatro musical más grande a nivel LATAM, formando las nuevas generaciones de artistas integrales. 
En el 2021 fue distinguido como mejor actor de Teatro Musical por los Premio Konex, ganó el premio Hugo a mejor actor de musical por Kinky Boots y fue nominado en la misma categoría al premio ACE. 

 

El Conurbano Cotidiano está por copar la sala del Galpón de Guevara

 

¿A quién le puede interesar una historia simple?   El miércoles 13 de julio estrena CONURBANO COTIDIANO, con dramaturgia y dirección de Santiago Gobernori en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Protagonizada por la dupla integrada por Sabrina Zelaschi y Victoria Baldomir -en esta ocasión junto a Nicolás Giménez-; la obra despliega la historia de dos amigas que viven a las afueras de la capital y reciben la llegada de un nuevo compañero de hogar.   La pieza escrita y dirigida por Gobernori indaga en el concepto de cotidianeidad y dispara varios interrogantes y/o desafíos: ¿cómo contar una historia simple? ¿qué es “lo cotidiano”? ¿cómo se cuenta? ¿tiene una poética propia? Conurbano Cotidiano responde a todas estas inquietudes con una vertiginosa maquinaria teatral que abarca géneros como: el musical, la performance, el biográfico, la ficción, el teatro clásico y post dramático, entre otros; puestos al servicio de una voz propia y en constante dinamismo.   Baldomir, Zelaschi y Gobernori -premiados por su trabajo en “La verdad efímera” – regresan junto a Nicolás Giménez en un espectáculo ecléctico, lúdico y arrollador sostenido por una línea de acción narrativa bien simple: la vida cotidiana de personas de clase media de treinta y pico de años hoy. Muchas historias en una, humor y vértigo en Conurbano Cotidiano, obra que cuenta con el apoyo de PROTEATRO, SAGAI y Premio “S”.      Elenco: Victoria Baldomir, Nicolás Gimenez, Sabrina Zelaschi Realizador escenográfico: Claudio Biancuzzo Arreglos vocales: Julia Morgado Arreglos musicales: Julian Rodriguez Rona Fotografía y video: Agustín Bordignon Diseño gráfico: Sabrina Zelaschi Prensa: Cecilia Gamboa Coreografía: Manuel Attwell Vestuario: Paola Delgado Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Micaela Sleigh Asistencia de dirección: Laura Berman Producción ejecutiva: Lucía Asurey Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori Bio SANTIAGO GOBERNORI Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis. Escribió y dirigió: “Golpe real” (2001), “Darío tiene momentos de soledad” (2002) y “Desnudo Ilegal Inglés” (2003) en el Centro Cultural Rojas, “Algo descarriló” (2005) y “Reproches Constantes” (2006) en Espacio Callejón. “Deus ex Machina” (2008) en el marco del proyecto biodrama en el Teatro Sarmiento, del Complejo Teatral San Martín, “Áspero, una obra típica” en Club de Teatro Defensores de Bravard. “Todo Hecho” (proyecto de graduación del IUNA), “Edipo”, “Pobre Daniel” y “La Verdad Efímera” en la sala que además gestiona y dirige: Club de Teatro Defensores de Bravard. Dirigió: “Hombre de Ojos Tristes” de Handl Flaus, en el Instituto Goethe. “Jack Se Fue a Remar”, de Bob Gaudini, en el Metropolitan. Su obra “Enseñanza Maché” recibió el segundo premio en el concurso de nueva dramaturgia “Germán Rozenmacher” organizado en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires. La obra fue editada por el mismo festival. Su obra “Las Riendas” recibió una mención en el concurso de nueva dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro de 2003. Y ha sido editada por el INT. Recibió el premio “S” 2004 por su trabajo como actor y autor. Fue integrante del grupo de autores "La Carnicería Argentina" convocado y guiado por Luis Cano y el Instituto Nacional del teatro donde escribió "Te Devolví a Todos Los Soldados", obra basada en la muerte del Chacho Peñaloza. Escribió "Desde el Monte" a pedido del grupo "Tinto Bueno Aires" con el fin de realizar un intercambio con autores de Montreal, Canadá. Trabajó junto a Bernardo Cappa en “La novedad (No codiciarás los bienes ajenos)” en el ciclo Decálogo del Centro Cultural R. Rojas. Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutiérrez del Ciclo de Sketches Solemnes, creado en 2008 y que continúa con funciones en la actualidad. En teatro trabajó como actor en obras de Matías Feldman: “Candy”, “Shulsztundbielerundsteger”, “Hacia Donde Caen las Cosas”. Con Rafael Spregelburd en “Bizarra”, “Bloqueo” y “La Terquedad”. Con Mariana Chaud: “El hecho”, “Budín Inglés”, “Los Sueños de Cohanaco”, “Jarry” y “Ubú patagónico”. Con Mariano Pensotti: “El Río”, “La Marea”, “El Pasado Es Un Animal Grotesco”, “A veces Siento Que Te Veo”, “Cuando Vuelva a Casa Voy A Ser Otro”. Con Gonzalo Martínez: “Los Demonios”. Con Mariana Obersztern: “Tu Eres Para mí”. Con Nacho Bartolone: “La Madre del Desierto”, con Mariano Tenconi: “El Barco” y con Julián Lucero: “Carlos en el Centro”. En cine trabajó con: Mariano Llinás, Inés de Oliveira César, Laura Citarella, Juan Villegas, Inés Braun, Luciano Quilici, Natalia Smirnoff, Alejandro Millán, Sebastián De Caro, entre otros. Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García de la escuela y espacio teatral, Club de Teatro Defensores de Bravard y del ciclo de sketches “Solemnes”.

LAS WE ROCK GIRLS DE ARGENTINA INVADEN EL ESCENARIO MUSICAL INTERNACIONAL

 WE ROCK GIRLS DE ARGENTINA  AL MUNDO!

"WE ROCK GIRLS ARGENTINA"

UN VÍDEO QUE HACE HISTORIA

¡"WE ROCK GIRLS ARGENTINA" ya es un hecho! El vídeo que reunió a más de 70 mujeres del Rock y el Metal en un homenaje a Ronnie James Dio ya está online, y con gran recibimiento por parte de la prensa y el público.

Patricia Sosa, Lula Bertoldi, Brenda Martin, Gabriela Sepulveda, Carina Alfie, Silvina Harris, Brenda Cuesta, Nancy Sarmiento, Patricia Pinto, Gabby Roverano y muchas artistas argentinas talentosas más le dieron vida a esta unión, un hecho sin precedentes dentro del Rock y el Metal Argentino y Mundial.

 Nunca antes tantas mujeres se habían conglomerado para hacer algo similar, lo que sienta un precedente dentro de la música local e internacional.

El 18 de Junio se dió el puntapié inicial, con la presentación para la prensa en conferencia en The Other Place y la palabra de los productores Leo Gatti, Silvina Harris y Martin de Pas, y sendos shows que agitaron la noche del local porteño.

El 19 de Junio el vídeo estuvo ya disponible para el público en general, superando las expectativas de reproducción y girando hora tras hora en más de un punto del país y el resto del planeta.

LINK AL VÍDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=7_tQpspiAbc

SOBRE "WE ROCK GIRLS ARGENTINA"

Argentina como promotora de cambios en algunos aspectos de las sociedades de todo el mundo, demuestra y pone en valor la participación de la mujer en sus distintos roles. El ambiente del Rock/Metal siempre contó con su participación, y esta nunca antes había tenido un reconocimiento como se merece; por eso de la mano del productor Leo Gatti, quien desarrolló la obra del  “We’re Stars Argentina”, donde nucleó en el 2019 una buena parte del colectivo de músicos locales del Heavy Metal, llega ahora junto con el talento femenino el  “We Rock Girls Argentina 2022”.

El responsable en la producción general del evento, música y video de ambos proyectos nos comenta que la idea le nació por decantación inmediatamente uno después del otro, pensando en demostrar y enaltecer con el  talento nacional el Rock/Metal sin importar el género. Muchos de los involucrados en We're Stars Argentina integran otra vez el equipo; entre ellos, Martín De Pas como coproductor y coordinador técnico de batería, y en la producción artística Silvina Harris, conocida, apreciada en la escena local y que hace muchos años se desempeña como manager, productora y cantante, que fue quien se ocupó de seleccionar y contactar a las artistas. Ella nos cuenta que cuando Leo le compartió esta propuesta pensó que sería grandioso porque muchos ya habían observado que no habían mujeres en el We're Stars, e inmediatamente comenzaron a trabajar; porque sin duda es una idea no sólo estupenda sino que marcará un antes y después en el Rock.

 En el proyecto figuran en las diversas voces e instrumentos artistas consagradas como Patricia Sosa, Lula Bertoldi, Brenda Martin (Eruca Sativa) en pie de igualdad con las provenientes del under, legendarias de la escena como Gabriela Sepúlveda (Boanerges), Carina Alfie, a la par de promesas más recientes, y por supuesto también, representantes de distintas provincias del interior de nuestro país e incluso del exterior, como la artista Evelina Rolón que reside en Suecia. La convocatoria femenina fue muy entusiasta, todas ellas se mostraron contentas y orgullosas de participar así sea sólo para corear un estribillo.
Este grupo enorme de talento dará vida a la enérgica canción de DIO: "We Rock", una pieza clásica de la música Heavy Metal que representa un lenguaje universal que nos une e invita a rockear.

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ARTISTAS

*** ARPISTA***
*Evelina Rolón

***BAJISTAS***
*Brenda Martin
*Daiana Chaparro
*Julieta Ciminelli
*Pato Flores
*Romina Díaz
*Sol Gómez (Solxi)
*Vanesa Morano

***BATERISTAS***
*Melisa "Ardilla" Aguilar
*Nayla Montero
*Yanina Fernández

***CANTANTES LEAD***
*Brenda Cuesta
*Brunella Bolocco Boye
*Chime Mortis
*Gabriela Roverano
*Gabriela Sepúlveda
*Keila Lorreine
*Lula Bertoldi
*Melani Hess
*Nancy Sarmiento
*Sol Spaika
*Patricia Pinto
*Patricia Sosa
*Silvina Harris

***CIBERGOTH DANCERS***
*Luna Amaranth
*Mayor Koning

***CORISTAS***
*Amy Alejandra Rama
*Anabel Aragón
*Berenice Piceda
*Emilse Metz
*Fabiana Roth
*Graciela Pacheco
*July Ciminelli
*Karina Florencia Conicelli
*Lorena Espinoza
*Luli Medina
*Mari Miranda
*Norita Ysnardo
*Paula Riestra
*Priscila Byrnes
*Sheila Alais
*Silvia Alonso
*Victoria Bohn
*Evelyn Borchichi


***DANZA***
*Andy Almiron
*Dal  BellyDance

***GUITARRISTAS***
*Alejandra Mesliuk
*Carina Alfie
*Daniela Debandi
*Eva Izurieta
*Juliana Wilson
*Leonela Hidalgo
*María Sol Quintas
*Natalia Re
*Pely Macchi
*Silvia Alonso
*Silvia Cuadrado
*Yamila Amaro

***PIROFAGIA***
Deb Corvalan

***TECLADISTAS***
*Daiana Benítez
*María Izzo
*Melisa Gatti

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PRODUCCIÓN GENERAL:
Leo Gatti

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA:
Silvina Harris

COORDINACIÓN DRUMTECH:
Martín de Pas

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La dupla de folk pop argentino Two of Us, ya editaron su nueva canción “New Best Friend”

                          

Two of Us lanza su nuevo single “New Best Friend”

 

Desde fines del año pasado, el dúo de argentinos conformado por Emanuel Mahler y Fermín Elizalde lanza de manera frecuente nuevos temas estilo folk pop y en esta oportunidad nos están presentando “New Best Friend”.

 

La nueva canción cuenta la historia de un encuentro con la soledad, el amor propio y la búsqueda de la inspiración, siendo testigo de todo esto la luna como confidente, que no demanda ni distrae sino que acompaña en las noches más profundas.

 

En algún momento de la vida todos buscamos esa introspección que nos ayude a encontrar respuestas y como dice una parte de la canción “La soledad me hizo descubrir que en mí mismo es donde pertenezco… y la luna es mi nueva mejor amiga”. 

 

“New Best Friend” fue producido por Luciano Pallaro, director de Rajate Records y  tiene una búsqueda melódica más íntima, sin dejar de lado la esencia que caracteriza al dúo a nivel composición siendo la letra su principal elemento.

Two of us está conformado por 2 amigos que se conocieron en 2015 y muy rápido descubrieron que los unía la misma pasión: la música.  Desde ese momento no tardaron mucho en empezar a juntarse y escribir sobre sus historias de vida. Actualmente ya tienen más de 10 canciones en su repertorio.

Luego de “Get Love”, canción que los llevó a grabar su primer videoclip con miles de visitas en youtube, llegó “Napkin Art”. Y ahora es tiempo de “New Best Friend”.

 Emanuel y Fermín tienen previsto que llegue un single más antes del lanzamiento oficial de su primer álbum que tiene fecha estimada para fines de este año. Mientras tanto, siguen sumando fechas por Buenos Aires, y sueñan con una gira nacional para el 2023.

 

Encontrá “New Best Friend” y todos sus temas disponibles en las plataformas digitales.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5s9tefA5X4okWtFGxwOSZ6

La gran esfera - La Casa Azul

 

When Barcelona producer Guille Milkyway released his debut record as La Casa Azul in 2000, the project was still somewhat tethered to the guitar-driven sound of traditional indie pop. Starting with a base of jangly, mid-’60s bubblegum pop, La Casa Azul’s early works on Elefant overflowed with sugary synthesizer, adapting Brian Wilson’s kitchen sink orchestration to fit the palette of 21st-century electronica. Wasting little space, his arrangements were one part Stereolab and one part Shibuya-Kei, fizzing like volatile concoctions in a mad professor’s lab.

As La Casa Azul garnered national attention in the late-aughts, nearly earning a spot in 2008’s Eurovision Song contest, Milkyway began to embrace an even more syncretic approach to pop, nicking ideas from ABBA and Electric Light Orchestra to flesh out his kaleidoscopic brand of retro-futurism. 2011’s La Polinesia Meridional was a tropical mix of ‘70s funk and the blog-rock poptimism of bands like Passion Pit and Two Door Cinema Club. Though a bit more attuned to mainstream tastes than his past work, the evolution worked in the band’s favor, furthering their quest for the perfect pop hook.

Developed between 2012 and 2019, La Gran Esfera is La Casa Azul’s most recent LP and their most radical sonic shift to date. Infused with the flashy bombast of festival EDM and a dash of trap percussion, the record retains Milkyway’s commitment to all things saccharine through a more contemporary lens. While opener “Podría Ser Peor” modernizes disco grooves in the vein of Daft Punk’s Random Access Memories, tracks like “A T A R A X I A” feel more entrenched in the present moment than ever. 808s drums ripple against silicone synth pads that ooze sentiment, peaking with ecstatic future bass synth drops. Though something of an outlier in the Elefant catalog, La Gran Esfera is one of the label’s most impressive offerings, mining the landscape of Top 40 pop for its hidden indie pop charm.