Luego de la muerte de Amanda, la familia Colombo decide festejar el primer cumpleaños sin su presencia, ante la insistencia de Samanta, la hija menor, una joven con retraso madurativo que mantiene unida a una familia que quedo resquebrajada.
Los globos y las guirnaldas no van a ser suficientes para disfrazar una casa llena de mentiras, silencios y reproches cuando la noche tome un giro inesperado.
Elenco por orden de aparición: Silvia Villazur (Juana), Angie Pagani (Samy), Emiliano Marino (Jerónimo), Mirtha Oliveri (Alexia), Juan Trzenko (Hugo) y Luciano Rojas (Martín)
Palabras de Gimena Racconto Giunta Una familia de clase media del conurbano desmenuza el intrincado mundo de la comunicación. ¿Cómo se construye lo no dicho, lo que se calla, lo que no se puede decir, ese paso que no se pude dar? Lo no dicho se pierde en el silencio. Se esconde sigiloso e indolente, en la ausencia del dialogo, en forma de secreto, de censura, de prudencia, de miedo, de inseguridad. Lo callado no desaparece, se encuentra pujante esperando el momento, serpentea en nuestro interior, en estado de latencia.
Muchas veces la inercia nos calla y es necesario que algo externo rompa el silencio. En ese momento, el otro puede ser una oportunidad. Los invitamos a oír lo no dicho.
Agradecimientos: A la Escuela de teatro por la diversidad Todxs en Yunta
Leopoldo Minotti entrevistado por Hector Oliboni en Dionisio FM La Tribu
Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía.
Obra ganadora del XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia.
Actor: Marcos Montes Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Iluminación: Ricardo Sica Fotografía: Laura Mastroscello Asistencia: Ana Schimelman Prensa y difusión: Carolina Alfonso Producción: Zoilo Garcés Dramaturgia y dirección: Juan Francisco Dasso
Escribí este monólogo luego de varios años de trabajo en discapacidad. Se habla mucho de autismo, pero me pareció necesario indagar en la problemática de la sexualidad. La oportunidad de escribir una única voz invitó a profundizar bastante en este padre híper racional, en qué puede estar sintiendo. ¿Hasta dónde puede llegar para ver el afecto de su hijo? Casi como una comprobación, una prueba. Encontré en Marcos Montes al intérprete ideal para dar cuerpo a esta voz y explorar al detalle cada una de sus capas expresivas.
El
joven artista uruguayo quien saltó a la fama en el último Cantando por un sueño, acaba de estrenar nueva música. Una canción moderna que comienza a medio tiempo para tomar ritmo y convertirse en un buen ejemplo de Synth pop.
Su
despertar musical comenzó a sus 10 años, cuando comenzó clases de guitarra y más
tarde de piano. Al darse cuenta que lo musical era su pasión, sumo clases de
canto a partir de los 14 años con diferentes docentes para obtener variadas técnicas
y experiencias. Y perfecciono su talento actoral que había empezado a cultivar
desde pequeño en la escuela, con seminarios y cursos. A sus 16 años participó
en un reality uruguayo llamado "Yo me llamo", en el que se hizo tan
conocido como querido y admirado.
Hoy
Pablo tiene 23 años y presenta su primer
single pop,producido por Jaime Ramona. La
canción fue compuesta por el actor y cantante durante la pandemia en Buenos
Aires, donde finalmente se grabó en un estudio para publicarla en plataformas
digitales este 21 de Enero. El video, también grabado en la capital Argentina,
tomó dos días de rodaje y explora una estética kitsch de la cultura pop. Tras
dos años de centrarse en su carrera como actor, trabajando en proyectos que
darán a luz en 2022 tanto como Frank Sinatra en Mr. Gardel (Disney+) y Coco en
Freeks (Disney+), el artista cumple uno de sus anhelos más grandes, publicar
sus propias letras y melodías.
Fue durante su primer año estudiando
psicología en Montevideo que Pablo se dio cuenta que quería enfocarse en su
carrera artística. Decide por tanto mudarse a Buenos Aires para estudiar en la
Universidad Nacional de Artes (UNA) y trabajar en diversos proyectos tanto
nacionales como internacionales. Hoy promete una trayectoria fresca y definida
que sin dudas va a dar de que hablar.
El lunes 14 de febrero, se estrena Una circunstancia denominada mundo, escrita y dirigida por Jimena Aguilar. Las funciones serán los lunes, a las 21 horas, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas por Alternativa.
La obra fue editada por Libros Drama y ganó el III Premio Internacional Dramaturgia Invasora 2019, España. El jurado valoró la sencillez trascendente del texto donde temas como la amistad o el abandono están tratados con ternura y absurda locura. Un texto cargado de una poética tan singular como mundana capaz de atrapar desde el principio; con personajes entrañables, antihéroes, desorientados, frágiles y perdidos en un contexto lleno de tristeza y humor.
“Escribí este texto en 2018 en el laboratorio coordinado por Ariel Farace donde a partir de lecturas, observaciones y comentarios de distintos materiales de diferentes autoras y autores que hacíamos semana a semana, y a partir de los cuales se sugerían ciertos disparadores y estímulos, se generaron diversas texturas de textos que luego fueron dándole forma a este organismo múltiple llamado Una circunstancia denominada mundo. El viaje metafórico como mecanismo para poder encontrarse a una misma funcionó como eje temático y articulador, así como el concepto de que el pasado y el futuro se construyen, mientras que el presente simplemente es”, Jimena Aguilar.
Sinopsis Un día Bruno le anuncia a Dalmaro que se irá a una expedición al centro de la Tierra para poder encontrar al calamar gigante que siempre se le aparece en sus sueños. Dalmaro buscará y encontrará refugio en sus dos mejores amigos, El Neto y La Neta, en su bajo, en su cama y en la luz que da su lámpara.
Ficha artística-técnica Dramaturgia: Jimena Aguilar Actúan: Guido Botto Fiora (Dalmaro), Juan Tupac Soler (Bruno), Camila Peralta (La Neta), Natalia Casielles (ADSR), Matías Dinardo (El Neto). Visuales: Mantrixa Arte y vestuario: Carla Marconi Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño sonoro y música original: Jimena Aguilar Diseño gráfico: Mantrixa Fotografía: Mora Garzón Prensa: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Pablo Lopez Colaboración en dirección: Carolina Basaldúa Dirección: Jimena Aguilar
Sobre Jimena Aguilar Dramaturga, directora y música. Egresada en Dramaturgia (EMAD). Estudió Piano y Armonía (EPM) y Filosofía (UBA). Actualmente se encuentra cursando la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Sus obras recibieron el Premio Internacional Dramaturgia Invasora, siendo editada por Ediciones Invasoras (España), editorial especializada en teatro contemporáneo; el Primer PremioRozenmacher de Nueva Dramaturgia (FIBA), edición cuatrilingüe, mención Premio ARTEI y Premio EDIE, entre otros.
Estreno lunes 14 de febrero Funciones lunes - 21 horas Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - CABA
Entradas por Alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra70228-una-circunstancia-denominada-mundo Localidades: $1000 - Estudiantes y jubilados: $800
Julieta Díaz y Diego Presa presentan en vivo su primer trabajo musical en conjunto. "El revés de la sombra" es el resultado de un encuentro de poesía y música, las letras y voces de ambos viajando en el universo musical de Presa. En el medio del río, lleno de imágenes como en un sueño, las voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan. Por primera vez en vivo, acompañadxs por el músico Juan Ravioli, interpretarán los temas del disco y nuevas canciones.
Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro.
En esta ocasión y por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante.
Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay.
Julieta Díaz: voz Ariel Iglesias: batería Checo Anselmi: bajo eléctrico y contrabajo Santiago Peralta: guitarras eléctricas Diego Presa: voz, guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, piano, coros
Grabado en El Cuarto Tavella por Martín Tavella y Gino Maiuri en marzo de 2021 Mezclado y masterizado por Martín Tavella Arte: Gervasio Troche Diseño: Sebastián Santana Producción artística: Diego Presa
La imagen de la portada del EP es un fotograma del film
"El rayo verde" de Eric Rohmer (gentilmente cedido por Les films du Losange).
Este espectáculo humorístico cumple
20 AÑOS de trayectoria
Hace dos décadas se convirtieron
en una propuesta totalmente innovadora del ambiente under.
Un original show de humor de
mirada crítica y poética. Hoy regresan al escenario colmados de jolgorio y
talento para recrear esos ricos personajes. Quienes limitaciones,
contradicciones y complejos propios de la raza humana que, más allá de la
mirada ajena y propia, ellos deciden mostrar en todo su esplendor con la ironía
propia de este grupo que hace veinte años produce carcajadas olímpicas en su
sequito de espectadores.Esta galería de
seres va desde: un pintor y su ángel, dos peluqueros cordobeses, un par de
coyas, una madre española y su hijo, dos cantantes de tango en pleno jolgorio.
Las diversas tramas y escenas se hilvanan entre sí con diferentes incursiones
musicales y narraciones en off que colocan la acción en la narrativa del diario
personal.
Este espectáculo obtuvo TRES
NOMINACIONES para los Premios ACE (Mejor Espectáculo de Café Concert y
Revelación Masculina / Francisco Pesqueira y Claudio Pazos). Participó en
diversos festivales tales como: XVII Festival “Poltsiko Antzerkia” (San
Sebastián, España); I Festival de Humor de Chascomús (Pcia. de Buenos Aires);
“VII Ciclo de Café Concert - C.C. La Máscara” (Rafaela, Santa Fe) y “IV
Festival Otoño Azul” (Pcia. de Buenos Aires) en el que, además, obtuvo una
MENCIÓN ESPECIAL POR PARTE DEL JURADO. Realizó temporadas en las siguientes salas:
La Clac, Sala 420 y Teatro El Beso.Actualmente cuenta con el apoyo de MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas) y el Ministerio de Cultura de La Nación
Carne de Crítica (20 años es mucho)
Dramaturgia: Carlo Argento, Claudio Pazos y Francisco
Pesqueira;
La Desgracia, obra aclamada por el público, estrena en enero en el Paseo La Plaza
La obra revelación del circuito independiente realizará temporada en calle Corrientes. La Desgracia cuenta con 13 nominaciones a los Premios Hugo, 4 nominaciones a los premios Trinidad Guevara, ganó el Luisa Vehil como mejor espectáculo musical.
El viernes 14 de enero a las 20.30 hs comienza en la sala Pablo Neruda de Paseo La Plaza, la quinta temporada de la obra que desde su estreno ya fue vista por más de 15.000 espectadores. Aclamada por el público y la crítica, La Desgracia se sale de lo común y trasciende los márgenes del musical haciendo disfrutar al público durante 90 minutos.
Sinopsis
En un pequeño y conservador pueblo llamado "Terranova" aparece una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que llaman "La Desgracia". El escándalo se evidencia cuando Anita, la joven hija de la intendente, es internada en una sala médica por encontrarse infectada. Como si esto no fuera suficiente desgracia, el único doctor del pueblo es encontrado muerto en su consultorio a minutos de haber hallado la cura.
Un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa, son algunos de los ingredientes que tejen a través de la farsa, la parodia y a un ritmo vertiginoso, la trama de esta desopilante obra; con canciones que develan los deseos más profundos y sinceros de sus principales protagonistas.
La Desgracia es un musical sobre una idea original de Juan Martín Delgado y Mariano Condoluci, con libro y letras de Juan Martín Delgado y música de Francisco Martínez Castro, que ha logrado posicionarse como el gran musical de culto de la escena de teatro porteña.
Esta obra, de culto para los amantes del musical, tiene la particularidad de encantar a espectadores no habituados, e incluso, alejados del género, logrando crear un mundo cómico, crítico y satírico durante 90 minutos en los que verdaderamente los espectadores no se sienten en la butaca.
Como trabajo de tesis en su último año de estudio, Juan Martin Delgado y Mariano Condoluci decidieron crear una obra corta de teatro musical. La misma narraría la historia de un pueblo conservador al cual llega una enfermedad de transmisión sexual, siendo el miedo, la moral y la culpa los temas a abordar.
Concluyendo con su trabajo y muy satisfechos con él, se volvió imperiosa la necesidad de llevar esto a un plano profesional. Para eso convocaron a Francisco Martinez Castro (quien había sido su maestro) para que componga música original a la obra.
De esta manera comenzó un proceso de cuatro años de trabajo intenso que concluyó en el 2017 con el estreno de la obra La Desgracia en el circuito off de teatro en Buenos Aires de la mano de Enrique Jauregui como productor ejecutivo. Rápidamente, el “boca en boca” hizo su efecto y las entradas comenzaron a venderse a una velocidad impensada.
Hoy en día La Desgracia realiza su quinta temporada apostando desde 2021 al circuito comercial, sosteniendo los valores del teatro independiente especialmente el profesionalismo y el disfrute por partes iguales , logrado por un equipo humano y artístico inmejorable.
Sus derechos ya fueron vendidos a varias localidades del interior de Argentina y a algunos países latinoamericanos.
MÚSICOS Francisco Martínez Castro (Piano), Rodrigo Martínez Castro (Flauta), Leandro Biera (Bajo), Luis Aragona (Guitarra), Mayumi Urgino (Violín), Jonathan Miale (Cello), Franco De Paoli (Batería), Aldana Bozzo (Flauta 2),
Libro y letras: Juan Martín Delgado Música original: Francisco Martínez Castro Coreografía: Juan Martín Delgado Arreglos musicales: Francisco Martínez Castro Diseño de sonido: Lucas Prieto / Manuel Fernández / Pol Funes Diseño de iluminación: Matías Pagliocca Diseño de vestuario: Sol Castañeda Diseño de Maquillaje: Adrián Llamosas Diseño de Escenografía: Magalí Acha / Juan Martín Delgado Pelucas: Miriam Manelli Asistencia en vestuario: Claudia González Producción Ejecutiva: Enrique Jáuregui Asistencia en dirección / Stage Manager: Mariana Zourarakis
Idea Original: Juan Martín Delgado / Mariano Condoluci Producción: Laura Rauch Dirección musical: Francisco Martínez Castro Dirección General: Juan Martín Delgado
Estreno en la sala Pablo Neruda de Paseo La Plaza
Viernes 14 de enero 20.30 hs
Entradas en venta
en https://www.plateanet.com/obra/21496?obra=LA-DESGRACIA&paso=inicio
