CINE | ESTRENO: El 3 de diciembre llega SANGRE, de Juan Schnitman a la plataforma CineAr Estrenos

 

El 3 de diciembre llega SANGRE a la plataforma CineAr Estrenos VER TRÁILER - SANGRE https://vimeo.com/473431872 Un thriller erótico escrito y dirigido por Juan Schnitman.  Con las actuaciones de Juan Barberini, Natalia Tena, Bella Camero y Dirk Martens.  Buenos Aires, noviembre de 2020.-   El 3 de diciembre llega a CineAr Estrenos, SANGRE, la segunda película de ficción de Juan Schnitman (El Incendio). El film estará disponible en la plataforma por dos meses a partir de esa fecha. SANGRE es un thriller erótico escrito por Schnitman, junto a Agustina Liendo sobre una historia del director y Juan Barberini. En una coproducción que reúne a Wanka Cine (Argentina), Levante Films (Brasil), Mano Negra Film (España) y Cornelsen Films (Alemania); protagonizada por Juan Barberini, Natalia Tena, Bella Camero y Dirk Martens.   Sinopsis  Fernando (38) llega a Rosario para trabajar en un buque petrolero que une esa ciudad con Buenos Aires. Allí comienza un noviazgo con Melissa (24), recién llegada de Brasil. Pero el viaje de Fernando parece esconder otros motivos: comienza a tener encuentros con Gabriela (36) una ex amante española que ahora vive en Tigre con Ulrich, su marido alemán. Cuando ambas mujeres quedan embarazadas, la vida de Fernando comienza a desintegrarse entre la obsesión y la violencia. SANGRE, de Juan Schnitman. 3 DE DICIEMBRE en CineAr ESTRENOS (Disponible del 3/12 al 3/2). Instragram: @SANGRE - película Facebook: @sangre - película/film   Ficha Técnica 102m – Color – Dolby 5.1 CON JUAN BARBERINI – NATALIA TENA – BELLA CAMERO – DIRK MARTENS DIRECCIÓN JUAN SCHNITMAN  GUIÓN JUAN SCHNITMAN Y AGUSTINA LIENDO SOBRE UNA HISTORIA DE JUAN SCHNITMAN Y JUAN BARBERINI. PRODUCTOR EZEQUIEL BOROVINSKY CO-PRODUCTORES DANIEL MENDEZ KUNSCHKE - SABRINA BOGADO - LIVIA PAGANO - CHRISTOPHER CORNELSEN - GAËL NOUAILLE - LAURENT BAUDENS  PRODUCCIÓN EJECUTIVA EZEQUIEL BOROVINSKY DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN EZEQUIEL CAPALDO DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA SOLEDAD RODRÍGUEZ DIRECCIÓN DE ARTE MARINA RAGGIO MONTAJE ANDRÉS PEPE ESTRADA DIRECTOR DE SONIDO SANTIAGO FUMAGALLI MÚSICA ORIGINAL PALOMA PEÑARRUBIA VESTUARIO FLORA CALIGIURI MAQUILLAJE MARIELA GARCIA EFECTOS ESPECIALES MARCOS BERTA VFX LEANDRO PUGLIESE ASISTENTE DE DIRECCIÓN FELIPE SOLARI YRIGOYEN JEFA DE PRODUCCIÓN EUGENIA CAMPOS GUEVARA PRENSA Y COMUNICACIÓN: Tommy Pashkus Agencia.   Filmografía  de Juan Barberini / ARGENTINA - Fin de siglo de Lucio Castro (2019) - La Idea de un Lago de Milagros Mumenthaler (2017) - Terror 5 de Sebastián y Federico Rotstein (2017) - Hija Única de Santiago Palavecino (2016) - El Incendio de Juan Schnitman (2015) - Algunas Chicas de Santiago Palavecino (2015) - El Estudiante de Santiago Mitre (2011) *Nominado al Cóndor de Plata por El Incendio.   Filmografía Natalia Tena / ESPAÑA - Te quiero, imbécil de Laura Mañá (2020) - The Mandalorian (TV Serie 2019) - Anchor and Hope de Carlos Marques-Marcet (2017) - Amar de Esteban Crespo (2017) - Game of Thrones (Osha) (2013-2016) - 10.000 KM de Carlos Marques-Marcet (2014) - Harry Potter 5, 6 y 7 (2007-2011) - Un Gran Chico de Chris y Paul Weitz (2002) *Premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga por 10.000 KM *Nominada a los premios Goya por 10.000 KM   Filmografía Bella Camero / BRASIL - Urubus de Claudio Borrelli (2020) - Music for bleeding hearts de Rafael Gomes (2019) - Marighella de Wagner Moura (2019) - Desnude (TV Serie - HBO) (2018) - Magnífica 70 (TV Serie) (2015-2018) - Confissões de Adolescente de Cris D’amato y Daniel Filho (2013)   Filmografía Dirk Martens / ALEMANIA - SOKO Postdam (TV Serie) (2011-2020) - Tatort (TV Serie) (1996-2018) - Sobibor de Konstantin Khabenskiy (2018) - SOKO Köln (TV Serie) (2005 - 2018)   Acerca de Juan Schnitman   Buenos Aires (1980). Juan estudió dirección de cine en la Universidad del Cine. Luego de graduarse, en el 2004 co-dirigió El Amor (primera parte) con Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui. La película tuvo su estreno internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. En 2007 co-dirigió el documental Grande para la Ciudad, sobre la banda de brit pop uruguaya Astroboy. En 2015 estrenó El Incendio, su primera película de ficción en solitario, en la sección Panorama de la Berlinale. En 2020 estrenó online el mediometraje Rompiente. El año próximo planea filmar una secuela de El Incendio. ResponderReenviar

OSQUI GUZMÁN SE SUBE AL ESCENARIO PARA FESTEJAR LOS 10 AÑOS DE "EL BULULÚ. ANTOLOGÍA ENDIABLADA"

 

EL CC25 DE MAYO REABRE SU SALA PRINCIPAL Y PRESENTA:   EL BULULÚ ANTOLOGÍA ENDIABLADA   ¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

A partir del domingo 29 de noviembre, el Centro Cultural 25 de Mayo  (Av. Triunvirato 4444), dependiente del Ministerio de Cultura del GCBA, reabre su sala principal para presentar El Bululú. Antología endiablada. Osqui Guzmán se vuelve a subir al escenario para festejar sus 10 años en cartel. El Bululú. Antología endiablada se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes en 2010 y debido a su gran éxito se reestrenó en 2011. En 2010 y 2011 realizó una gira, organizada por el teatro nacional, por Argentina recorriendo varias ciudades y pueblos. Participó en: Festival Cervantino de Azul (2010),  Festival Argentino de Teatro de Santa Fe (2010), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Bolivia (2012),  Festival de Rafaela (2012) e inauguró el 7º Circuito Nacional de Teatro “El País en El País” (2012), el Festival Monólogos al Viento de Puerto Deseado (2017) y en el Festival Iberoamericano de Cadiz (2017). En 2012, 2013 y 2014 se presentó en Timbre 4 de Buenos Aires con todas las localidades agotadas.  Desde 2014 hasta la actualidad  viaja por las provincias auspiciado por la Fundación Osde. En 2012 se reestreno en el Teatro Timbre 4 y continua con gran repercusión de publico y criticas, y continua haciendo temporadas hasta la actualidad. Además, El Bululú. Antología endiablada recibió los premios ACE, dos Estrella de Mar, Konex, Vilches, dos Teatro del Mundo y de la Escuela de Espectadores. Y fue nominado a los premios Maria Guerrero, Florencio Sanchez y Trinidad Guevara. Con entradas desde $450, las funciones serán todos los domingos a las 20.30 horas hasta el 20 de diciembre inclusive.   Sinopsis: El Bululú Antología Endiablada, se construye sobre una hipótesis: el teatro es una máquina de coser memoria.  En esta obra, que algunos han calificado como un biodrama, el actor argentino Osqui Guzmán cuenta cómo por una confusión se inscribió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se hizo actor y conoció el mundo del teatro. Como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina,  Osqui Guzman se dedicó a la costura junto a su familia. Cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro llegó a sus manos un disco de El Bululú de José Maria Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre. Otra vez aparece la con-fusión: los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata. En este rescate que hace la memoria, el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedo grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron. Acude asi a su “oficio de costurero” cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse.  Dicen de El Bululú que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú es entonces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, una máquina de coser memoria.   Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán confeccionan El Bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla. Ficha artístico técnica:     de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán   Interpretado por Osqui Guzmán   Diseño de movimiento  Pablo Rotemberg Música original  Javier López del Carril  Vestuario Gabriela Aurora Fernández Asesoramiento en dramaturgia  Mauricio Kartun Iluminación  Adrián Cintioli Producción y asistencia de dirección Leticia González de Lellis   Duración: 70 minutos Sala / Espacio: principal Días y horario de funciones: domingos 20,30hs Fecha estreno: 29 de noviembre de 2020 Entradas: Pullman $450 y Platea $550

La Materia Oscura (formato cine)

 

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS presenta

El Camarín de las Musas - Estación artística, llevará adelante un Ciclo de distintas obras audiovisuales en formato de cine, denominado "FOTOGRAFÍAS" Cada unitario de este ciclo tendrá guión y dirección de Daniel Veronese y Mariano Saba con una duración de 40 minutos cada uno y la Realización Audiovisual de Rueguet Films y producción general a cargo del El Camarín de las Musas. Cómo surge la idea de hacer La Materia Oscura En El Camarín de las Musas veníamos desarrollando una línea de investigación referente a un nuevo formato de expresión. Con Daniel Veronese, que estrenó obras en El Camarín hace ya 20 años, siempre cruzábamos charlas al respecto. Este año, nos propusimos desarrollar el proyecto y nos encontramos con las limitaciones de la cuarentena. Las reuniones eran por zoom y todo se hacía más largo. Cuando nos autorizaron a filmar en la sala, sin público y cumpliendo un protocolo, Daniel Veronese invita a Mariano Saba para escribir un guión original y a compartir también la dirección de cámaras y actores. Desde El Camarín, como productora, hicimos una búsqueda entre gente de Cine y Publicidad, para sumarlos a la aventura. Vimos una material muy interesante de Rueguet Films, "La Lección de Anatomía", y los convocamos a buscar un nuevo lenguaje. También encargamos a Pablo Bronzini la creación de  una música original . Así llegamos a este material, que nos conformó a todos y nos entusiasma para continuar con el Ciclo que llamamos "Fotografías". La Materia Oscura, es nuestro primer proyecto concretado.

"LA MATERIA OSCURA" ES EL PRIMER UNITARIO DE ESTE CICLO

SINOPSIS Orilla de un lago entre las montañas del sur. Un pequeño jardín junto a la casa de Magda y Alan. Hasta ahí llegará Leo, mochilero en viaje invitado a pasar la noche. Los temas se suceden. Alan, aficionado a la astronomía, apunta su telescopio hacia los misterios del cielo: ¿son los agujeros negros portales a tiempos paralelos? ¿O son simple acumulación de materia oscura por donde se esfuma el universo? El pasado se hace más presente que nunca: la pareja discute sus pérdidas mientras crece en ellos la curiosidad en torno al visitante. ¿Quién es ese chico? Una pregunta que parece sin respuesta, algo tan enigmático e inescrutable como la materia oscura.

Preestreno por Vivamos Cultura Jueves 26/11 hasta el  2/12. Se exhibe de manera gratuita en: https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/   Estreno en la página web de El Camarín de las Musas Jueves 3/12 . www.elcamarindelasmusas.com Entradas a la venta desde la misma web.

Guión y Dirección Daniel Veronese y Mariano Saba Género: Misterio/Fantástico   Actúan: Mónica Raiola Claudio Da Passano Guido Botto Fiora Producción General para El Camarín de las Musas: Emilio Gutiérrez Daniel Genoud Cristina Gutiérrez Música Original: Pablo Bronzini Realización Audiovisual: Rueguet Films Producción Audiovisual: Lucila Presa y Paula Magnani Realización Audiovisual y Postproducción: Pablo Arévalo y Agustín Kazah Dirección de Fotografía: Ignacio Lampo Sonido: Mariana Delgado Arte Gráfico: Adrián Candelmi

Rueguet Films  Es una productora dedicada a la creación y producción de de contenidos originales para cine, televisión y web. Entre sus últimos proyectos se destaca el largometraje “La lección de Anatomía” (2019), la serie web “Teatro x WIFI” (2013 / 2017), ganadora de la Bienal de Arte de Buenos Aires; La serie “El Paseador de perros” realizada para Discovery Animal Planet, la serie web “El ser verde” (2016) co-producida con el canal UN3 TV. En los últimos 10 años, produjo numerosos cortometrajes premiados nacional e internacionalmente, entre los que se destaca “Asistencia al Suicida” y “La Bijou” seleccionado en la competencia argentina del Festival de Mar del Plata.

CHARLOTTE CANIGGIA: LA ELEGIDA DE UGO MUR PARA SU NUEVO VIDEO

 

Ugo es músico, arquitecto y fotógrafo. Nació en la provincia de Mendoza, vivió en Alemania, México y Dubai. Ahora radicado en Buenos Aires, se encuentra lanzando las canciones que le darán forma a su primer álbum titulado "Deconstrucción". El primer single será: “Se dice de mí” (Yo Soy Así), la canción icónica de nuestra gran Tita Merello, que fue adaptada al 2020 por UGO, con una propuesta audiovisual insólita donde desarrolla temáticas actuales. La talentosa artista Costa y la sensación del Cantando 2020 Charlotte Caniggia, además de otras destacadas mujeres participan en el video.

Luego de más de 75 años, la letra de esta canción resuena en nuestros días. En palabras de UGO: “Actualmente muchas mujeres sienten que no tienen la libertad de hacer o “ser” como ellas quieren. Ésta canción es un mensaje de amor propio, de anti-bullying, y de una afirmación de que "no me importa lo que dicen de mí", Yo Soy Así! " afirma el artista que se encuentra entusiasmado y feliz con la propuesta. Ugo  la interpreta en femenino, buscando romper con los clichés y mostrar que todos tenemos una parte femenina en nuestro ser, e invita a explorar para así lograr integración e igualdad. La fusión del tango con sonidos urbanos y reggaeton, es sinónimo de la nueva generación. Con la producción de Rama Bosh y el mastering del famoso Colin Leonard (Cardi B, Maluma, Cazzu; entre otros); SE DICE DE MI YO SOY ASÍ , propone una nueva experiencia de “deconstrucción”.  En el video las mujeres, tienen diferentes personalidades, edades, géneros y estilos.  Ugo  es el único “Varón” que desnuda su parte femenina y la integra a la propuesta colectiva. El videoclip también homenajea a la inspiradora mexicana Frida Kahlo, desde una estética simbólica y escenográfica. La sutil artista Costa, engalana el trabajo visual con su presencia, celebrando a todas las mujeres tal cual son, y se reúnen a la aventura Miuka, femboy y dragqueen, y Gustavo Moro, transformista; dos figuras de la comunidad LGTBQ+, reconocidas artísticamente a nivel internacional. Además de Sol Cardiello, modelo Plus Size y emprendedora de su propia marca de lencería; Carolina y Marianella Gabaglio, las notables mellizas de “Corte y Confección” y exitosas emprendedoras, dan al video otra mirada. Ana Devin, artista independiente, se suma con su hija  Donna  a la celebración. Junto a la maravillosa Charlotte Caniggia convierten esta nueva versión de “Se dice de mí (yo soy así)” en un himno. La original y destacada propuesta visual de Se Dice de Mí (Yo Soy Así) dirigida por Chadi Zen estará disponible en todas las plataformas digitales y YouTube, el próximo Viernes 20 de Noviembre.