domingo, 2 de diciembre de 2018

Ciclo Teatro Off Shore (corto, cómico, político)

Hasta el 15/12 obras breves de Florencia Aroldi




El Ciclo Teatro Off Shore se define como un espectáculo compuesto por obras cortas, cómicas y de contenido político. Breves y originales piezas que albergan alguna discusión en boga.  Neta frescura, con textos inteligente y divertidos más actuaciones genuinas.

Entre ellas, encontramos problematizaciones en torno a la pertinencia de la vigilancia permanente y del monitoreo por cámaras en ámbitos privados y públicos, la (in)confiabilidad que ofrecen los medios conectivos de redes sociales, la veracidad de las noticias y de los medios de comunicación masivos en general. Una escenografía sencilla que, sin embargo, consigue trasladarnos de inmediato a cada una de las situaciones.



Estos últimos veces se puede ver trabajos de Florencia Aroldi, dramaturga, autora del libro “Molinete Conventillo, 10 piezas teatrales”, publicado en marzo 2018 por Libro Disociado Editores, presenta su segundo libro para adultos: “Celosía, teatro por cuartos 15/20” (obras breves) de Editorial Nueva Generación, que cuenta actualmente con cuatro de sus obras en cartel, en el teatro El Piso (Ciclo Teatro Off Shore).



Palabras de la autora sobre el género de las obras:

Si el sainete sucedía en ese patio, y el grotesco en las habitaciones de los conventillos, en Celosía, teatro por cuartos 15/20, la acción sucede en el límite de esa arquitectura poética, en estas construcciones antiguas recicladas, herederas de ese mundo de cocoliche, de inmigrante, pero que a la vez exhiben la novedad de lo moderno. Es un límite entre el patio y la habitación, en esa frontera donde el Grotesco pasa a ser Sainete y el Sainete a ser Grotesco, reside allí, en esta zona fronteriza. Así, lo íntimo y lo público cohabitan en este vaivén de Grotesco-Celosía-Sainete. Son personajes, aparentemente deshistorizados que tropiezan con sus orígenes en lo domestico y cotidiano. Son los nietos y bisnietos de esos inmigrantes en un mundo posterior a la modernización, donde el capitalismo y neoliberalismo marcan el pulso estético -ideológico, no solo de los modos de producción, sino también de a las producciones propiamente dichas. A estos personajes se les cae la máscara pero se las vuelven a poner en este vaivén del-patio-a la habitación, en este mito de eterno retorno o de disco viejo donde cada tanto salta la púa de la cotidianidad en una tocadiscos atrofiado pero que todavía, a pesar de todo, sigue girando como baila el planeta tierra en el inmenso universo. Cada uno de estos textos aborda con hilaridad y metáforas una mirada crítica hacia la sociedad de este momento histórico, invitando a una reflexión moral profunda.  

Actualmente en cartel (hasta el 15/12):


 “Coto, yo no te conozco” / “La Mili” / “Ágape” / "Matafuego, historia de un amor extinguido"
Ciclo Teatro Off Shore (corto, cómico, político)
Sábados 21:30 hs. (una obra a continuación de la otra) Teatro El Piso  - Hidalgo 878 -
Entrada A la Gorra

Sobre la temática de las obras:

Los personajes de estas obras conviven en un ecosistema de oprimidos y opresores:  La ausencia de dinero, amores no correspondidos, soledades, miserias, egoísmos, celos, falsos patriotismos. El entorno y el contexto despertarán en ellos conductas que desconocían ser capaces de llevar cabo: asesinar, dar la vida, tomar las armas, dejar a un hijo al cuidado de un completo extraño, robar, convertirse en una estrella de tv, enterrar un cadáver en la huerta de la escuela, tener sexo con el marido de su mejor amiga en la noche de su boda.

viernes, 23 de noviembre de 2018

EL PUBLICO


A 32 años de su estreno Mundial


Sintesis: El público, teatro surrealista y barroco, precursor del teatro del absurdo, tiene una larga historia: fue escrita en 1930, publicada póstumamente en 1976 y estrenada profesionalmente en 1984.

En su viaje a Nueva York, Lorca, liberado de las presiones de la sociedad tradicional española, escribe lo que él llama «poesía y teatro de escándalo».

Lorca consideraba a El público su mejor obra.

En esta obra no sólo hace una abierta defensa de la homosexualidad y el amor libre, sino que quiere subvertir el teatro mismo, arrancar las máscaras, al teatro y al público, sacudir a éste de su lugar de espectador y censor. Busca romper con todas las convenciones y fundar lo que él llama: «teatro bajo la arena», para que se sepa «la verdad de las sepulturas».




Autor: Federico Garcia Lorca                                       Dirección: Henry Aran Adaptaciòn: Elias Richard y Henry Aran                                                                                        Duracion: 90 minutos
Elenco: Francisco Cerra – Marcos Garcia Beguiristain – Ivan De Maio – Federico Gonzalez - Pablo Alvarez – Tomas Moreno – Hasan Nim - Augusto Pinzone – Ever Espinola – Manu Cruz – Nahuel Zauberman – Carlos Viloria – Gabriel Ferre – Alejandro Caballero – Sebastian Holik

Funciones: sábados 19,15 hs.- a partir del 6 de octubre hasta el 24/11/18 
Teatro: La Sede Teatro – Sarmiento 1495 – CABA

jueves, 22 de noviembre de 2018

SANDRA MIHANOVICH - ¡ÁCUSTICA!

¡ÚNICA PRESENTACIÓN EN EL MAIPO!  VIERNES 7 DE DICIEMBRE 21HS




SANDRA MIHANOVICH  PRESENTA  ÁCUSTICA

En 2016, Sandra dijo que quería festejar sus 40 Años De Música y que
iba a hacerlo a lo grande, y así fue. Acompañada de sus grandes amigos
de la vida y la música festejando por todo el país.

Hoy, Sandra se hace próxima, cercana, íntima y nos invita a un nuevo
viaje por nuestros recuerdos y nuestras emociones, presentando
“ACÚSTICA” en el escenario del Teatro Maipo. Donde nos invita a
emprender un nuevo viaje por los caminos que van directo a nuestros
recuerdos y más profundas emociones,  entonando con su particular
estilo muchos de sus temas favoritos que nos remiten con su voz a cada
uno de los momento vividos y que aún permanecen en nuestra memoria
emocional, más otros nuevos que van a formar parte de su próximo CD.

La función se llevara a cabo el VIERNES 7 DE DICIEMBRE A LAS 21HS EN EL
MAIPO. Las localidades ya se encuentran a la venta a través de
www.plateanet.com [1] y Boleteria del teatro (Esmeralda 443, CABA).


Todo comienza en 1976 … Sandra se presenta en vivo en el Café Concert
“La Ciudad”, era el 20 de Mayo de 1976… Por ese entonces… Un
comercial… Jockey Club. Protagonistas: Sandra y Julio Chávez.
Dirigidos por Luis Puenzo y arropados por la canción, Falta Poco
Tiempo…

Luego …. Discos, Grabaciones, Premios, Películas, Europa,
Reconocimientos, Éxitos, Popularidad, Escenarios, Cine, Conciertos,
Giras por Argentina, Televisión, Unitarios, Giras, Actriz, Compositora,
Teatro, Comedia, Viajes, El Musical, Personalidad Destacada de la
Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Estados Unidos, Embajadora de Paz,
Conductora, Solidaria. . .

Cantante y actriz dueña de un talento único y una voz inconfundible
Sandra Mihanovich es sin duda una de las más grandes referentes de la
música de Argentina.

De vocación temprana a los cuatro años Sandra ya interpretaba
canciones, en 1976 comenzó a cantar profesionalmente, pero fue el
comercial de Jockey Club, en ese mismo año, el que marcó el inicio de
su carrera artística.

En 1982 grabó el tema que marcaría un antes y un después en su
carrera: Puerto Pollensa.

Un éxito indiscutido al que le siguieron otros tantos como Hagamos el
Amor, Soy lo que soy, Como la primera vez, y tantos otros títulos que
completan su extensa discografía.

Recibió 11 discos de Oro y 5 de Platino. En 2005 fue reconocida como
personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y en
2015, fue nombrada Embajadora de la Paz por la Fundación 1000 milenios.


Auténtica, solidaria, valiente y comprometida Sandra Mihanovich
participo en innumerables conciertos, giras, representaciones teatrales,
películas, programas de televisión, TED, etc. Siempre solidaria
participa en infinidad de acciones a beneficio, cantando o compartiendo
su experiencia más vital, cuando en 2012 llevó a cabo uno de los actos
de amor más inmensos y altruistas que una persona puede realizar, al
donar un riñón a su ahijada.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

CÉLINE NO ESTÁ SOLO



Un espectáculo muy vanguardista, que luce superficial en su inicio pero en cuanto sus integrantes comienzan a monologar, un universo de criticas resuenan en nuestras mentes e invitan a reflexionar. Inusual y original puesta, un gimnasio donde sus integrantes se apoderan del micrófono y gracias a una buena dirección, mantiene dinámica contaste y espacio para que todos se luzcan. Hoy con el auge de ejercitar el cuerpo y solo destacar la belleza, es genial que se promulgue ejercitar el cerebro. Como hacen estos particulares personajes que ejercitan el yo y el superyó. Una pieza totalmente política y movilizadora si logran ver mas allá de la cubierta.



Una dramaturgia muy variada, obra de Mateo de Urquiza. Quien también tiene la labor de dirección, un buen uso del espacio de la sala oval del teatro, apoyada por buen manejo de luces y sonido. Temas como la auto-ayuda, la supervalorización de la imagen personal, el trabajo esclavo que hasta inconscientemente trasladamos a nuestros hogares, la hipocresía de mostrarse siempre bien, son puntos que tratan las performances. El equipo de artistas es muy completo, con total exigencia física porque se mantienen en movimiento casi mas de una hora sobre el escenario rotando por los distintos equipos del gym.



Una obra que exige estar muy atento, usar todos los sentidos para comprenderla. Que además suma tarea de análisis para el hogar. Imperdible.

 
 
Ficha técnico artística
Duración: 75 minutos




Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4524-7997 internos 212
Web: 
http://www.cc25.org/
Entrada: $ 200,00 / $ 160,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 22/11/2018 
 


Ciclo de Sketches Solemnes


Comedia, drama, impro, clásicos y musicales



Los tiempos cambian y la escena cambia con ellos. Atractivas propuestas como siempre son una joyita en el ambiente under del teatro porteño. La reposición de este divertidisimo ciclo de solemnes, entre lo absurdo e inteligente, es un acierto pero con solo dos fechas para el disfrute, un show para todos los gustos y públicos.

El espectáculo inicia con increíble repaso de clásicos del teatro pero agiornados e improvisados. Re-adaptados a lenguajes callejeros, modernos y costumbristas, que resulta un juego para el espectador que debe descubrir a cual pertenece la trama, arrancando las más enérgicas carcajadas.

Sin casi interrupción se da paso a una divertisima breve historia en lenguaje neutro, donde una joven decide sorprender a su hermano al revelar que esta embarazada y este duplica la sorpresa al confesar que es gay y sale con su compañero de trabajo. Un cruce disparato de reproches, discriminaciones y reencuentros en un singular ambiente familiar.



Llega el espacio para moverse con un musical callejero al manera de trap urbano titulado “Te falta garaje”, donde se critica la falta de valentía de ciertos integrantes de nuestra sociedad.

Luego llegaran sketches como “el cumpleaños de Dracula y sus amigos monstruos”, como un club oscuro de comedia, se cuestionan sus actividades, costumbres y su mirada asentada en la sociedad.


Un acertado ciclo de breves escenas, protagonizadas por un clan de artistas que se destacan en escena, todos defienden sus personajes a capa y espada, todos con características tan distintas que hacen reír a los asistentes sin compasión. Impresionantes números de comicidad e improvisación, que huyen de los chistes fáciles y de la grosería. Atrapa al público por su ritmo constante, tejiendo un humor inteligente, actual y mordiente a la vez.



Funciones: sábado 17 y 24 de noviembre, 22hs
Sala: Defensores de Bravard. Gurruchaga 1113, Buenos Aires
Reservas a solemnesreservas@gmail.com


martes, 20 de noviembre de 2018

"PUNTA ORILLA"

Nueva productora de contenidos teatrales y audiovisuales


Una creación de Diego Corán Oria y Jorge Soldera

El día Jueves 22 de Noviembre se celebrará con un cocktail en el Novotel la presentación de ésta nueva productora de contenidos teatrales y audiovisuales que tiene como misión dar valor artístico a cada instante. Desde la creatividad, motor invaluable que existe en cada ser humano, la intención de este nuevo espacio es, a través de productos esencialmente originales, dar una mirada positiva y motivadora a la industria del arte y el entretenimiento.




PUNTA ORILLA cuenta con entusiastas inversores para sus proyectos y con un equipo creativo con mas de 15 años de experiencia trabajando en el mercado. Autores, directores, compositores, actores, músicos y realizadores audiovisuales al servicio de una idea. Obras de Teatro Musical reconocidas por la critica especializada e interpretes de primer nivel. Desarrolla formatos de ficción 100 % originales que están al alcance de un solo click. Punta Orilla llega como una nueva oportunidad laboral en un mercado que exige día a día contenidos modernos, eclécticos y de alto impacto.

Sus creadores: Diego Corán Oria y Jorge Soldera se conocen hace ya 14 años. Uno es autor y director y el otro es compositor musical. Ambos comparten la pasión por la creación y una inquietud constante que es faro para generar proyectos en donde la emoción y el entretenimiento se convierten en los pilares fundamentales de sus proyectos. LA PARKA, ALICIA EN FRIKILAND, DE GIRA EN LA FARRUKA, LOS NIÑOS BRUJULA, CEPO y EL BOTELLA son obras teatrales que los unen desde el trabajo y la pasión. También se sumergieron en el mundo audiovisual con DOBLE CLICK, LOOSERS FOR EXPORT, NO QUEDE y BRISA y SU MUNDO 360. Hoy preparan su nuevo musical MI AMIGO HORMIGA y vuelven a unir sus corazones para poder compartir desde  PUNTA ORILLA una gran aventura, pura y necesaria, como la amistad que los une.

El jueves 22 de Noviembre se realizará la celebración en el Novotel a las 19 horas con un cocktail y show sorpresa.

EVENTO
Jueves 22 de Noviembre 19 hs.
en
Novotel
Av. Corrientes 1334

lunes, 15 de octubre de 2018

KATJA DAMAS BAND

Desde el este jueves 18, en Clásica y Moderna


Después de “Malcanto, una confesión musical”, en el verano 2017 en Uruguay, y de recorrer las ciudades de España y Portugal con su hija cantando sus canciones en la calle y viviendo en una van, después de “Katja canta y cocina”, en Tigre, San Telmo y Barrio Norte, llega
KATJA DAMAS BAND.

Una banda de mujeres que integran Sol Crespo en el piano, Julia Subatin en el contrabajo, Paloma Sneh en el saxo y Katja Alemann en guitarra y voz.

Además de las canciones, Katja conversa sobre muchos temas. El amor, el futuro, las manías, el deseo, los hábitos y la sustentabilidad, tema que la ocupa hace mucho, siendo una activista ambiental con la Asociación Civil ReciclARTE.
Las noches se convierten en una reflexión distendida y conjunta y son siempre distintas, de acuerdo al público presente.
El repertorio son canciones que la artista compuso a lo largo de su vida, desde su primer espectáculo musical “Puma y Espuma” en 1985 en Cemento, la grabación de un disco en 1991, el espectáculo de “Kabaret Líquido” en el Maipo en 2008 y ahora, desde hace 2 años, vuelve a componer y cantar. Su última composición es un tango en alemán, “El maestro de las mentiras”.
Esperamos que nos acompañen en este nuevo emprendimiento de esta multifacética artista.

Función 
Jueves 18 de octubre 21hs
Clásica y Moderna - Av. Callao 892 – CABA
Derecho a show: $ 350.- Consumición mínina: $ 220.-

Próxima función: Miércoles 7 de noviembre a las 21hs en La dama de Bollini.
Pasaje Bollini 228 - CABA