El cantante y compositor estadounidense de R&B Keith Eric Martin murió a la edad de 55 años, y su cuerpo fue encontrado en su casa en Libis, Quezon, Filipinas, informó Star Cinema el viernes.
Muchas celebridades expresaron sus condolencias por la salida del cantante de la exitosa canción titulada "Because of You".
La cantante y actriz filipina Sheree Bautista hizo una serie de publicaciones sobre Keith Martin. A través de su canal de YouTube, interpretó la canción "Heaven Knows" que Keith escribió para él. Thyro Alfaro dijo que nunca olvidaría las palabras de Keith que fueron tan inspiradoras para él.
El cantante de R&B Kris Lawrence también lamentó la salida de Keith Martin, quien ha sido su inspiración en la industria de la música.
"Esta noticia es impactante. Keith Eric Martin se fue demasiado pronto. Te echaremos de menos. La música que hiciste vivirá en nuestros corazones para siempre", dijo Kris Lawrence a MGA Entertainment el viernes 26 de marzo.
Citado de ANTARA, Keith Martin es famoso como cantante y compositor de canciones románticas. Ganó fama mundial en los años 90.
Algunas de sus canciones todavía se tocan hoy en día, incluidas las canciones "Never Find Someone Like You", "Why Can't It Be" y "Forever Will Be". Luego logró un gran éxito con la canción "Because of You".
Durante los últimos años, Keith Martin ha vivido en Filipinas. Colabora constantemente con artistas locales como Jinky Vidal, Sheree Bautista y Luke Mirajes.
El cantautor oriundo de Urdampilleta, lanza su disco debut a través del Club del Disco, y se da el gusto de contar con invitados de la talla de Gustavo Santaolalla, Hugo Fattoruso, Marta Gómez, Edú “Pitufo” Lombardo y Daniel Melingo entre otros. El músico se presenta el 20 de abril a las 16.30h en la Bienal de Arte Joven.
Sobre Molino
Si bien el disco fue grabado en estudios Panacea y ION (Buenos Aires) entre 2018 y 2019 y lanzado a mediados de 2021 (Club del Disco), la presentación oficial en Argentina será el 20 de abril, a las 16.30 h en el marco de la Bienal de Arte Joven, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita. Doorish, que se radicó en México en 2021, giró mostrando el material en ese país y recién en este 2022 es el momento de presentarlo en sociedad ante el público argentino.
El repertorio, con clara influencia folclórica y rioplatense incluido en el disco, está compuesto por Rafa (guitarra y voz) y cuenta con las colaboraciones de Gustavo Santaolalla en guitarroco eléctrico y voz, Hugo Fattoruso en sintetizador, Edú “Pitufo” Lombardo en djembé y voz, Marta Gómez en voz, Micaela Chauque en caja y voz, Fernando Barrientos en voz, Daniel Melingo en clarinete, Lucas Colque en bandoneón y Federico Aguirre en acordeón. “Las invitaciones surgen a partir de cada una de las canciones y sus identidades, sus influencias y el deseo de que mis referentes pudieran participar”, explica Doorish.
“La aparición de Molino es una grata sorpresa para la canción popular argentina. En sólo nueve canciones, Doorish sintetiza con altura interpretativa y poética dos líneas centrales de la cancionística rioplatense (y más allá): la urbana y la folklórica. Desde el candombe “Pared enfrente” con el uruguayo Pitufo Lombardo hasta la litoraleña “Lunita barranquera” con el acordeonista Federico Aguirre, pasando por la yupanquiana “Changarín”, la cabreriana “Mudanza” o la andina “Rumor del viento”, con participación de la salteña Micaela Chauque y Fernando Barrientos. [...] ‘Urdampilleta significa una fuente a la que todo el tiempo se vuelve; es el pueblo donde nací y me crié hasta casi los 18 años. Esto implica la casa, la familia, las amistades, el campo, el clima y mucho anecdotario pueblerino. El cotidiano de esa infancia funciona como hilo conductor de casi todas las canciones, constantemente se remite hacia allí en búsqueda recuerdos y orígenes’ ”. (Sergio Sánchez - Página12)
En palabras de Hugo Fattoruso: “Es siempre una alegría ser invitado a participar y ser parte de un trabajo musical, por lo cual agradezco ser convocado por Rafa”
La colombiana Marta Gómez nos cuenta: “Recibí la invitación de Rafa para grabar ‘Nido' y acepté como siempre que acepto sumar mi voz a alguna canción. Sin ninguna otra razón que la de oír una melodía bella, con alma, con poesía. Nunca he cantado algo que no encuentre conexión con lo que yo misma siento. Grabé aquí en casa, esta canción preciosa, pequeñita y sentida. Como todo lo bello de esta vida, como lo imprescindible, que nos atraviesa el alma”.
Sobre Rafa Doorish
Rafael Doorish nació en Urdampilleta, Buenos Aires, el 10 de mayo de 1991. Se inició con la música de manera casual en eventos en radios de su pueblo natal, influenciado por la trova latinoamericana, la música rioplatense, el folclore sudamericano y el rock argentino.
En marzo de 2010 se radicó en CABA, donde comenzó a componer sus primeras canciones. Paralelamente, se presentó en diversos festivales y certámenes de cantautores. En septiembre de 2015, participó del certamen Sabina por aquí, compartiendo escenario con el reconocido artista español y sus músicos en Úbeda, España. En mayo de 2016, el urdampilletense fue seleccionado entre siete compositores internacionales para compartir tres noches en Santa Marta, Colombia, en el marco del festival Tayrona Music Fest 2016, junto a músicos de Rusia, Bielorrusia, Cuba, México y Ecuador, compartiendo escenario con la legendaria Petrona Martínez.
Giró por Argentina, Montevideo, España, Colombia y México en diferentes festivales y salas. La comunión que surge entre el artista y la audiencia es algo a destacar. En cada presentación en vivo se genera una atmósfera cálida e intimista entre Rafa y su público. En 2021 edita su disco debut Molino, a través del Club del Disco. Su primer opus cuenta con invitados de lujo como Gustavo Santaolalla, Marta Gómez, Hugo Fattoruso, Fernando Barrientos, Micaela Chauque y Daniel Melingo. Actualmente, se encuentra trabajando en su próximo material, del que seguramente veremos la edición de su primer single a finales de 2022.
El joven artista promete revolucionar el pop urbano con "Imagínate"
El joven artista oriundo de Venezuela, presenta su primer promocional luego de dos años de trabajo continuos y una trayectoria musical desde muy corta edad.
Jota G le canta al amor e invita a hacer volar la imaginación con “Imagínate”, un pop urbano de su propia autoría bajo la producción de Jhey Music con el que oficializa su inicio en la industria musical luego de “Mis tragos” y “Pura candela” ft Jisa y con el que evidencia sus estudios en producción de audio en Full Sail, una universidad estadounidense dedicada a medios de estudio y de entretenimiento. El audiovisual de “Imagínate” fue dirigido por Carlos Ortega se grabó durante tres días en diferentes locaciones, en el que disfrutaremos de una pareja de jóvenes recién enamorados imaginando como podría ser su relación a futuro.
Desde temprana edad, Jota G mostró interés por la música al recibir clases de piano y canto que con el pasar de los años expandió sus conocimientos, agregando la guitarra, el cuatro y el bajo que actualmente forman parte del
proceso de composición de sus temas, lo que lo hacen un artista integral capaz de componer, producir e interpretar sus canciones. Al tiempo de la promoción de “Imagínate”, Jota G ya se encuentra trabajando en varias producciones de la mano de Basha Music y su CEO Kinan Masoud con más de 15 años de experiencia en la industria musical para llegar cada vez más lejos a través de la sinceridad y letras que le permitan conectar con el público.
“Souvenir” es un álbum diferenciado de su antecesor y del resto de los trabajos que hemos presentado y de allí mi primera gratificación. Es el quinto álbum del Guillo Espel Cuarteto, banda con la que me desarrollo como compositor e intérprete hace ya 19 años. Estoy muy feliz con todo el proceso que condujo a que este registro sonoro sea hoy una realidad”.
Acerca del disco Souvenir (LP Discos )
Esta nueva producción discográfica reúne 10 obras mayormente compuestas por Guillo Espel y/o elegidas y versionadas por él.
Con respecto al título Souvenir, se refiere a esos pequeños objetos que uno trae para recordar su viaje.
"El concepto de 'canción' (entendiendo por ello también la 'canción sin palabras' como formato vigente desde hace más de dos siglos) prevalece como recurso primigenio en este ciclo de composiciones. Adoro que esto ocurra. La canción es, en esencia, lo que me hace estar aquí. Es el soporte más sustancial del motivo musical, del desarrollo temático. Las obras que escribí se plantean con la austeridad de esquivar catalogaciones, estilos o géneros. Son simplemente canciones, con recursos por momentos devenidos de músicas regionales y por otros momentos, no. Fueron escritas para circunstancias diversas o con disímiles disparadores y se unifican en un gran acto de amor. Esto para mí es lo más importante ya que siempre estoy buscando caminos alternativos" afirma el artista acerca de su flamante obra
Ficha técnica del disco Souvenir
Músicos en el disco
Guillo Espel Cuarteto
Oscar Albrieu Roca: Vibráfono, marimba, batería, crótalos, gran cassa, gongs, tam . tam, campanas, accesorios de percusión (metales y parches)
Nicolás Guerschberg (piano en track 5); Silvia Hopenhayn (lectura en track 1); Guadalupe Farías Gómez (canto en track 7); Marcelo Predacino (guitarra solo en track 7); Fernando Ciancio (Flugelhorn en Trak 4) ; Agus Voltta (canto en Track 2); Alejandro Guerschberg (bandoneón en Tracks 2 y 5); Germán Gómez (Canto en Track 5, bombo legüero en Tracks 2 y 5);
Quinteto de cuerdas (en Tracks 6 y 7)
Elías Gurevich (Violín I ); Humberto Ridolfi (Violín II ); Elízabeth Ridolfi (Viola); Pedro Carabajal (Cello); Horacio "Mono" Hurtado (Contrabajo)
Cuarteto de cellos ( en track 2)
Pedro Carabajal x 4
Dirección Artística: Guillo Espel
Sello editor LP Discos
Grabado en aproximadamente 100 horas desde el 14.06.21 al 02.11.21 en PuntoAr.
Ingeniero de Grabación, mezcla y mastering: Ariel Alejandro Gato
Fotografía: Alejandro Held
Realización Audiovisual: Ariel Alejandro Gato
Diseño gráfico y Arte: Ariel Alejandro Gato
Este trabajo contó con el apoyo de Fundación Proa y del Fondo Nacional de las Artes.
Guillo Espel usa Guitarra Taylor 714ce/n; Guitarra Yamaha Concert; Guitarra eléctrica Epiphone Gibson Les Paul; Bajo Fender Jazz Bass;
Oscar Albrieu Roca usa Vibráfono Musser
Ignacio Svachka usa vibráfono Yamaha y baquetas Vic Firth
Acerca de Guillo Espel Cuarteto
El cuarteto está compuesto por Guillo Espel: Guitarra, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano, dirección musical, Oscar Albrieu Roca: Vibráfono, marimba, batería, crótalos, gran cassa, gongs, tam . tam, campanas, accesorios de percusión (metales y parches) Damián Foretic: Bandoneón, Pedro Carabajal: Cello
Integrantes que ocasionalmente se suman al cuarteto para ser un cuasi sexteto:
El grupo trabaja sobre ritmos folklóricos argentinos desde una mirada común a las técnicas de la música académica actual. No se trata de una yuxtaposición de lenguajes distintos presupuestos, sino en cambio, de un solo discurso con intención expansiva en sus herramientas y organización. Su atípica formación instrumental, tanto como su estética musical, ha despertado profundo interés en el medio. Su repertorio se compone de obras propias y ajenas.
Comenzó su actividad en escenarios el 17 de mayo de 2003, en el sitio "No Avestruz" de la Ciudad de Buenos Aires. El cuarteto ha tocado en varios escenarios de la Argentina (Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Cervantes, Teatro Municipal Gral. San Martín, Auditorio "El Aleph" del Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Caras y Caretas, Centro Cultural Borges, Teatro Presidente Alvear, etc), y del exterior realizando incluyendo giras americanas y europeas en 2005, 2008, 2009, 2012, 2014 y 2017.
En 2004 "Guillo Espel Cuarteto" lanza su primer CD y recibe distinguidas críticas en la Argentina y el exterior del país.
En 2005 realiza su primera gira centroamericana (Costa Rica, Colombia y Panamá) y realiza un concierto como solista junto a la Banda Sinfónica Nacional de Costa Rica en San José de Costa Rica.
En 2008 "Guillo Espel Cuarteto" presenta su segundo CD Salir Al Ruedo en Argentina y Brasil (Santander Cultural - Porto Alegre & Festival de Invierno - Río de Janeiro).
En 2009 Guillo Espel Cuarteto es nominado en los Premios Gardel, por su CD "Salir al ruedo".
En 2010 el grupo estrena su concierto para Guillo Espel Cuarteto y Orquesta Sinfónica (25') junto a la Orquesta Municipal de Bahía Blanca y en el Auditorio Belgrano con la Orquesta Nacional Juan De Dios Filiberto. Realiza conciertos en el Teatro Pte Alvear y Teatro Gral San Martín.
En 2011 GEC publica su tercer álbum, A Otro Lugar y lo presentan en Argentina junto a quienes fueran invitados en el CD, Abel Pintos, Guadalupe Farías Gómez y La Orquesta Sinfónica de la UBA.
En 2012, el concierto GEC + orquesta Sinfónica se realiza en Neuquén junto a la Orquesta Sinfónica del Neuquén. El Cuarteto realiza su Gira Internacional 2012 actuando en Paris, Grand Bourg (Francia), Pensylvania y New York (USA) con el apoyo de Asuntos Culturales de Cancillería Argentina.
En 2013 GEC continúa realizando conciertos destacándose el concierto GEC + Orquesta Sinfónica, realizado por quinta vez, el 22 de noviembre con la Orquesta Nacional Juan De Dios Filiberto en la Bolsa De Comercio de CABA. En 2014, el cuarteto continúa presentando sus conciertos con orquestas y realiza una nueva gira centroamericana en Costa Rica y Panamá.
En 2015, Guillo Espel Cuarteto realiza un concierto monográfico en el Teatro Colón junto a un quinteto de cuerdas y músicos invitados (David Lebón, Lito Vitale, Pablo Agri, Fernanda Morello).
El 20 de marzo de 2016, el grupo es invitado a realizar un nuevo concierto: Apertura del Ciclo de Intérpretes Argentinos en el Teatro Colón. En el mismo mes publica su cuarto trabajo CD+DVD "Guillo Espel Cuarteto | Teatro Colón", registro del concierto en vivo realizado en el Teatro en 2015.
Este trabajo queda nominado en los Premios Gardel 2016, Rubro Mejor Álbum Folklore Alternativo. En 2016, el grupo realiza una gira en la República Oriental del Uruguay. En marzo de 2017 GEC realiza su concierto junto a la ONMA “Juan de Dios Filiberto” (Dir E. Alonso Crespo) en la Sala Argentina del CCK, y en noviembre de 2017 junto a la Camerata Argentina (Dir Pablo Agri) en la Sala Sinfónica (Ballena Azul) del CCK. En julio del mismo año realiza una gira en Brasil (Porto Alegre).
En 2018 y 2019 realizan conciertos en la Usina del Arte, el CCK (Auditorio Nacional y Sala Argentina) y vuelven a realizar su concierto junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina y con la Orquesta Filarmónica de Río Negro.
En 2020 publican material inédito integrando edición de colección de sus últimos tres trabajos fonográficos.
GEC también participó en los CDs "Con Esa Luz" de Chany Suárez (2010), Ciclo de Música Popular del Fondo Nacional de las Artes Vol III (2013), y "Raíz Spinetta" para Sony Music (2015).
Discografía Guillo Espel Cuarteto
2004 Guillo Espel Cuarteto | LP Discos
2008 Salir al ruedo | MDR Records
2011 A otro lugar | Epsa Music
2016 Teatro Colón (CD + DVD) | Epsa Music
2022 Souvenir | LP Discos
Acerca de Guillo Espel
Es compositor, director, guitarrista y productor musical.
Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía
Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Alejo Pérez Poullieux, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Mariano Chiacchiarini, Pablo Agri & Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Virginia Correa Dupuy, Jorge De La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc.
Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro - Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Composición Orquestal, Dirección Nacional de Música (1995); Primer Premio "Juan Carlos Paz", Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creación 2016 – Fondo Nacional de las Artes; Beca de Excelencia Cultural - Presidencia De La Nación (1998); Primer Premio a la música de un film - Festival de Cine en Panavisión Pittsburgh - USA (1990);
Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales)
Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC.
Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.
