JAGGER8 y su nuevo single “ESTUPIDECES”

 

La reinvención de JAGGER8

El artista llega con nueva música “ESTUPIDECES”.

Después de 3 años de trabajar en su nueva impronta y en la construcción de su banda, Jagger8 regresa a escena con ESTUPIDECES, un single que mezcla lo pop del RnB con el flow del funk, a través de Muzick Vibes con el apoyo de Faro Latino. ESTUPIDECES es un punto de llegada, vengo trabajando hace mucho tiempo en nuevos sonidos que quiero mostrarle al mundo. Este lanzamiento significa volver a salir, una vez más, para construir mi propio trayecto en esta industria´´. La canción está dirigida a todo público, a los amantes de la música y a los conocedores del ámbito. Convoca a todo aquel que haya experimentado un desamor, un momento de ruptura que se convierte en un ida y vuelta eterno, en un proceso lleno de estupideces. Se trata de las preguntas que quedan latentes, de los cabos sueltos que quedan flotando cuando, aparentemente, algo se termina: “estupideces nos hacen hablar de más, y ya no quiero más”. "Mis canciones nacen de mis experiencias personales, pero cuando escribo o empiezo a trabajar ciertas ideas, se convierten en historias que buscan ser no sólo mías"

JAGGER8 es el proyecto solista del artista argentino Diego Cordovero. Sus inicios como JAGGER8 se remontan a las primeras giras por Argentina y Uruguay junto a la banda de su hermano Seven Kayne, donde se desempeñó como corista y coach. Generando interés entre los productores de Trap, lanza su primer sencillo “Volver a Verte” (2019) junto a Omar Varela y Mykka (MUEVA Records), presentándose en vivo ese mismo año en Lollapalooza Argentina. En 2020, lanzó su segundo sencillo “Con Vos” (NEUEN), con la colaboración de Evar. Paralelamente en 2019, viajando por Oriente Medio, conoce al productor y baterista Julián Piterman, que junto a su socio Samuel Sahlieh (productor y co-fundador de Estudio Le Palm), plantean una nueva impronta para los temas de JAGGER8, buscando por medio de un entramado de estilos como el Pop-Rock, Neo Funk y RnB, dar originalidad tímbrica y rítmica a la música, como también aunar las influencias musicales personales de Diego. Por medio de este proceso creativo también se crea la banda que actualmente lo acompaña en vivo

Desmadre Orkesta está llegando al Café Berlín

Desmadre Orkesta concluye su gira intercontinental
con un show imperdible en Buenos Aires

El proyecto nómade que fusiona jazz con música latinoamericana y balcánica llega en octubre a Café Berlín para cerrar el Vendaval Tour 2022, gira que los llevó por tercera vez a Europa e India.

 

            Luego de tres meses de viajes y conciertos en distintos escenarios de Europa e India, Desmadre Orkesta -sexteto que fusiona libremente elementos del jazz tradicional, las músicas latinoamericanas y la música balcánica- regresa a Buenos Aires para dar un concierto único en Café Berlín (San Martín 6656, Devoto) este sábado 1 de octubre.

El show contará con invitad@s especiales y será un repaso por el repertorio más reciente de la banda, el cual comprende el disco Vendaval (2019) y las composiciones -aún inéditas- que surgieron durante el período de pandemia y que se han ido desarrollando en los últimos conciertos: “Tenemos la idea de plasmar todo lo que Desmadre vivió durante la gira. Fueron muchos kilómetros de ruta y un viaje de muchas experiencias y convivencia juntxs”, comenta la banda y añade: “Tenemos la intención de presentar el proceso de toda la música nueva que apareció y se desarrolló en estos meses y que plasmaremos en un nuevo disco para finales de este año. Tendremos además algunos invitadxs sorpresa que se sumarán a cantar algunas canciones para sumarle aún más magia a nuestra presentación”.

 

            Buena parte del nuevo material que prepara Desmadre Orkesta se está gestando bajo el concepto creativo del “nuevo mundo post pandémico". Las composiciones -aún en proceso de preproducción- buscan traer los nuevos sonidos absorbidos en los viajes y reformularlos con el imaginario particular y ecléctico que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios.

 

Otra llamativa e interesante arista de la banda es su foco en lo audiovisual, recurso con el que relatan las experiencias y los viajes realizados gracias a la música a través de videos que comparten en Instagram y Youtube. Es por ese motivo que Desmadre Orkesta asegura que cuenta con un séptimo integrante, Ezequiel Sambresqui, quien acompaña con su cámara y crea contenidos audiovisuales de alta calidad y atracción para compartir con el público. 

 

Las entradas para asistir al único concierto programado de Desmadre Orkesta en Buenos Aires se pueden adquirir a través del sistema Live Pass. 

https://www.livepass.com.ar/events/desmadre-orkesta-en-cafe-berlin

 

 

 

Más sobre Desmadre Orkesta
DESMADRE ORKESTA es un proyecto nómade nacido en la escena teatral de Buenos Aires, Argentina. Nutrida de los viajes realizados, su música fusiona libremente elementos del jazz tradicional, las músicas latinoamericanas y la música balcánica, permitiendo también impregnar su paragüas estético de sonidos urbanos actuales, siempre con espíritu bailable y festivo. 

Sus composiciones buscan manifestar las diferentes realidades y experiencias vividas durante dos giras por India (2019/2020; 2021/2022) y tres giras europeas (Europa Tour 2018; Me Encanta Mucho Tour 2019; Vendaval Tour 2022). 

Editó los álbumes Seretlek (2016) y Vendaval (2019), que sería luego nominado y votado finalista en la categoría “Mejor Álbum del Año” de los UK Latin America Awards. Ganó diferentes premios en festivales europeos como Cuivro Foliz 2019 en Fleurance, Francia y StraβenMusikFestival 2022 en Ludwigsburg, Alemania, por mencionar algunos. 

Actualmente, se encuentra en la etapa de pre producción de su próximo trabajo discográfico que plasmarán el proceso de trabajo realizado durante la pandemia y darán luz a nueva música. Sus presentaciones en vivo cuentan con el despliegue escénico que lxs caracteriza: mucho baile, movimiento, energía y especial atención y disfrute en la interacción con el público. 

DESMADRE ORKESTA está formado por Juan Sevlever en saxo soprano y saxo alto, Catalina Keilty en trombón bajo, Matías Boatella en trombón, Darío Margulis en piano, acordeón y sintetizadores, Joaquín Fridman en bajo eléctrico de seis cuerdas y Javier Fourcade en batería, percusión y tabla. 

Poder compartir el recorrido realizado, los conciertos brindados y la vinculación con los diferentes públicos alrededor del mundo es vital para esta propuesta. Es por ese motivo que Ezequiel Sambresqui integra este proyecto y es la persona encargada de desarrollar todo el universo audiovisual.

NICOLA y su single "Vamos" te invitan a mover los pies

 "Vamos", el single adelanto de el álbum debut de Nicola

Nicolás Higuaín autor y cantante, nació en Mataderos, localidad ubicada al suroeste de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Vamos” es el corte adelanto de su inminente disco debut que está disponible en todas las plataformas digitales. De esta forma inicia su carrera solista, a través de canciones impregnadas de una fuerte impronta de rock y pop argentino.

En octubre de 2022, lanzará su primer disco integrado por un puñado de temas compuestos junto al músico argentino Pato Lange. El álbum fue producido por el propio Lange y se grabó con algunos de los músicos más destacados de la escena emergente argentina.

“Vamos” es una canción pop rock con sabor a hit que contó con músicos clave del circuito local: Pato Lange, Gonzalo Aloras, Diego Mema, Fran Azorai, Juan Giménez, Guille Salort, Nico Btesh y la voz de Emme en los coros.

El álbum se registró durante cuatro jornadas en Unísono, el estudio de Gustavo Cerati en la localidad de Florida, con Pato Lange y Gonzalo Aloras como coproductores. Aloras participó en guitarras y coros, Guille Salort en batería y percusión, Fran Azorai en sintetizadores, Nico Bereciartúa en guitarra slide, Juan Giménez Kuj y Nicolás Rodríguez del Pozo en bajo, Diego Mema y Nico Btesh en guitarras y Emme en coros. BTesh, quien también coprodujo el álbum junto a Lange y Aloras, fue el ingeniero de grabación y mezcla y el multipremiado Daniel Ovié a cargo del mastering. La letra y música de todos los temas pertenecen a Nicolás Higuaín y Pato Lange.

El video de “Vamos” se filmó en sitios emblemáticos de Buenos Aires que por un lado exhiben el corazón de la ciudad y por otro rescatan lugares esenciales y muy queridos en la vida de Nicola.  El clip fue realizado por la agencia Soul Sisters. Equipo creativo: Gustavo Reyes, Pedro Pappalardo, Pablo Carrera y Fran Rivera. Coordinación general: Gisell Peisojovich y Martiín Di Masi, bajo la dirección de Riki Saúl.

Más datos:

En su adolescencia, Nicolás Higuaín fue jugador de fútbol profesional en la primera división del Club Atlético San Telmo. Más tarde, se convirtió en mánager de fútbol de talla internacional, viajó por todo el mundo y manejó las carreras de algunos de los jugadores más importantes del planeta.

“Me crié en una familia que amaba el deporte y la música, -especialmente el tango-, y crecí escuchando tango y rock argentino”, señala Higuaín.    

Ahora transita una nueva etapa abocada a su faceta musical y “Vamos” es el motor que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

"Vamos" - Link oficial del videoclip:

“Vamos” 

Crédito: Agustín Dusserre

Más info en:

IG: https://www.instagram.com/nicolah_ok/

Facebook: https://www.facebook.com/nicola.higuain.5

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7Goyv5p4mUSYhyyWBvWWpQ

Link multiplataforma: https://links.altafonte.com/bw4nxon

 

REAL SELF llega a Palermo!

 

Luego de dos meses con funciones agotadas de miércoles a domingos, la primera experiencia inmersiva en total anonimato desembarca en Niceto Vega y Darwin. Desde el jueves 8 de septiembre Niceto Vega 5350 Entradas a la venta en Ticketek https://www.ticketek.com.ar/real-self/palermo Sólo para mayores de 16 años.

REAL SELF es un fenómeno sin precedentes del que todo Buenos Aires está hablando. Con un éxito indiscutido logró posicionarse inmediatamente y se transformó en un boom con funciones sold out de miércoles a domingos durante los últimos dos meses, con hasta 4 presentaciones diarias. Se trata de la primera experiencia inmersiva artística y tecnológica que sumerge a las personas en total anonimato, generando emociones muy fuertes que van desde la euforia hasta la reflexión interna más profunda. Ahora, REAL SELF llega a Palermo para sumar su singular oferta a la vibrante vida de uno de los barrios más trendy del país. Es la primera experiencia REALMENTE inmersiva que lleva a los participantes a un lugar de TOTAL anonimato: a través de una voz en off, música original y un mapping 360 sobre las dimensiones del espacio, los participantes son guiados a experimentar durante una hora y media distintas emociones. Máscaras y overalls aseguran el anonimato de cada una de las personas allí presentes. Nadie podrá reconocerse entre sí. Se trata de una experiencia individual y colectiva al mismo tiempo. Una propuesta absolutamente inusual y disruptiva casi imposible de describir. Indispensable de ser experimentada en vivo. Instagram: @realselfba

Todos los participantes dejarán sus celulares en un locker privado antes de ingresar a la sala. ¿Te animás a ser real? Idea y Dirección: Jabo Drucaroff Coordinación General: Barby Esses Música original: Dylan Lerner REAL SELF es una producción de OZONO PRODUCCIONES y PRELUDIO PRODUCCIONES. Jabo Drucaroff: es director de espectáculos y de distintos tipos de experiencias inmersivas que incluyen prácticas terapéuticas y meditaciones en movimiento. Ha trabajado realizando experiencias en USA, Sudáfrica, India, Inglaterra y Latinoamérica. Fue set designer para las instalaciones de Gloomy Eyes y Paper Birds, experiencias de Realidad Virtual con las que ganaron premios en Sundance (US), SXSW (US) y La Bienale Di Venezia. Con su obra Machitún ganó un premio en el National Art Festival de Sudáfrica. REAL SELF es su más reciente proyecto sobre el cual trabaja desde 2018. Barby Esses: comenzó su carrera como creativa publicitaria, trabajando en agencias como Agulla & Baccetti, Savaglio TBWA, Young & Rubicam, entre otras. Ganó numerosos premios de publicidad en diferentes festivales como Cannes Lions, Clio Awards, New York Festival y otros nacionales e internacionales. Trabajó en la industria del juego y desarrolló distintos startups en varios países. Es redactora, guionista y una empresaria curiosa por naturaleza. Siempre en busca de ideas disruptivas, en 2019 se une a REAL SELF como Cofundadora de la Compañía. Ozono Producciones: Compañía pionera en la producción de espectáculos internacionales, sus miembros han sido parte de Rock & Pop y de CIE-Rock & Pop. Productores de giras y conciertos de los artistas más grandes del mundo (Rolling Stones, Maddona, U2, Paul McCartney, Red Hot Chili Peppers, Blur, Peter Gabriel, Ramones, Nirvana, Aerosmith, Bob Dylan, Eric Clapton, entre otros) y de shows como Fuerza Bruta, Peter Pan, Aladin, Disney en Vivo, entre otros. Más en: ozonoproducciones.com.ar  Preludio Producciones: Productora teatral y de shows en vivo. Responsables de giras y producciones de Sebastián Yatra, Michael Buble, Marc Anthony, Escuela de Rock, Una Semana Nada Más con Nico Vazquez, shows de Morat, Manuel Carrasco, entre otros. Más en: Facebook.com/preludioproducciones  @realselfba

Regresa la obra IMAGINARIA al Espacio Callejón

 

En IMAGINARIA, una madre se reencuentra con sus hijos después de muchos años. Uno de ellos es corredor de motos; el otro, un ex combatiente de la guerra de Malvinas. Ganadora en el concurso nacional ‘Malvinas Memoria’ organizado por el Instituto Nacional del Teatro a 40 años de la Guerra de Malvinas. Una obra de Pablo Iglesias, dirigida por Nicolás Sorrivas y protagonizada por Maiamar Abrodos, Matías Milanese y Hernán Muñoa. Desde el 8 de septiembre, funciones los jueves a las 21hs en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas en venta por Alternativa Teatral.

CRÍTICA  Imaginaria es un relato difícil, pleno de matices y situaciones llamativas, que se desarrolla en tan solo una hora. Su autor, Pablo Iglesias lleva a las tablas la pieza que cuenta la historia de una madre y dos hermanos en los cerros de Villa Traful. Los diálogos son sencillos y emotivos, no llegan a ser desgarradores ni caen en golpes bajos, pero cumplen con lo necesario  para el desarrollo anímico de los personajes. Nicolás Sorrivas cumple una gran tarea en la dirección de un excelente trío de actores que por momentos deben superponer sus diálogos y moverse en distintas dimensiones. Matías Milanese se esfuerza física y emocionalmente, para ofrecernos con espontaneidad toda la verdad sobre ese joven de tan solo 18 años que nunca pudo volver a su casa, combatiendo en Malvinas. Milanese logra en seguida la empatía del público con su personaje, tan rebelde y tragicómico, sentenciado y desesperanzado. Hernán Muñoa, como su hermano menor, compone un personaje totalmente antagónico en un reto interpretativo. Es un joven maduro de 40 años, con ingenuidad de pensamientos y emociones. Se gana la vida haciendo delivery pero su verdadero anhelo es ser un corredor de motos profesional. Se debe un triunfo personal tanto fuera como dentro de la familia. Maiamar Abrodos revela emociones y enaltece su personaje: una madre que ha perdido a su hijo y su mundo se desmorona. Deja una prometedora carrera de cantante y se refugia en el sur de Neuquén. Entre culpas y aferrada a su pasado, esconde su dolor entre el alcohol y el hermetismo.  La sencilla pero funcional puesta, creación de Guadalupe Pabon, es perfecta para hacer más potente y clara la metáfora que subyace en la historia de estos derrotados personajes. El acertado diseño de luces de Ricardo Sica refuerza  el juego teatral, así como el logrado vestuario de Valentina Aragonés. El teatro es una herramienta perfecta para comunicar, transmitir, viajar a otro tiempo y lugar. Todo esto ocurre en Imaginaria, en un viaje espinoso, entre una memoria viva y el incierto presente donde se mueven estos personajes.

“Imaginaria” resultó ganadora en el Concurso Nacional ‘Malvinas Memoria’ organizado por el Instituto Nacional del Teatro a 40 años de la Guerra de Malvinas. Además, la obra ganó el Concurso de Dramaturgia del cicloINcierto en 2019 y se presentó en forma de semi montado en el Espacio TBK / Teatro Buster Keaton en octubre de ese año. ¡ESTRENO 8 DE SEPTIEMBRE! Funciones los jueves a las 21hs. Espacio Callejón - Humahuaca 3759 Entrada general: $1500 Estudiantes y jubilados: $1300 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Pablo Iglesias Director: Nicolás Sorrivas Intérpretes: Maiamar Abrodos, Matías Milanese y Hernán Muñoa Escenografía y Vestuario: Antonela Fucenecco Iluminación: Ricardo Sica Diseño sonoro: Leandro Iglesias Asistente de dirección: Marina Biondi Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Matcha Contenidos Producción Ejecutiva: Iván Repicio Duración: 60 minutos

SOBRE EL AUTOR

PABLO IGLESIAS (1971), es escritor, guionista, dramaturgo, actor, director de teatro y docente. Además se formó en la Universidad de Belgrano como licenciado en medios audiovisuales. Dentro de su desempeño teatral estudió con Mauricio Kartun, Rubén Szchumacher, Berta Goldenberg, y en la Escuela Municipal de Arte Dramático en la que tomó el curso de dramaturgia. En teatro tiene estrenadas más de diez de sus piezas teatrales por las cuales recibió varios premios. En TV colaboró autoralmente para los programas: “Farsantes”, “Las estrellas” y “La 1-5/18, Somos uno” (Pol-Ka) “Once” (Disney XD), “Por amarte así” (Telefé) y “El presidente” (Amazon Prime), entre otros. En narrativa recibió varios premios con algunos de sus cuentos y “Febrero lluvioso” editado por Notanpuan, es su primera novela. Algunas de sus obras fueron publicadas y traducidas al inglés y francés.

SOBRE EL DIRECTOR

NICOLÁS SORRIVAS (1982) es autor, director teatral y docente. Se formó en dramaturgia con José Sanchis Sinisterra (España), Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Pablo Iglesias, Santiago Loza y Maruja Bustamante; y en puesta en escena con Rubén Szuchmacher. “Santos de yeso”, “No te mates en mi casa” y “Gordofobia, A rodar mi vida”, son algunas de sus obras. Dos veces finalista de la Tutoría de Guiones para series de TV y nuevas plataformas de Argentores y ganador del Concurso INCAA de Series Web con “Gordofobia: El peso del amor”. Junto a Iván Repicio crearon MATCHA CONTENIDOS, una usina de proyectos teatrales y audiovisuales que comenzó a expandirse, llegando a estrenar obras en formato corto en Microteatro Madrid.