El jueves 6 de enero a las 22 hs se estrena en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, la obra Mi madre, mi novia y yo, dirigida por Diego Reinhold y protagonizada por Sebastián Presta, Graciela Tenenbaum y Vicky Almeida. Las funciones se realizarán de jueves a domingo en la temporada de verano de 2022.
Las comedias de embrollos familiares nos convocan siempre, aunque querramos escapar de algunos mandatos todos alguna vez caimos en esos lugares conocidos y que mejor que reírse de ellos! Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón, que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite. En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la escena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.
Ficha Técnica Elenco: Graciela Tenenbaum, Vicky Almeida y Sebastián Presta Director: Diego Reinhold Autora: Mechi Bove Diseño de iluminación: Jorge Traferri Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de vestuario: Marita Zarco Música: Gaston Barenberg y Diego Olivero Producción ejecutiva: Jorgelina Elía Producción: Marcelo Giglio, Diego Djeredjian y Luis Penna Prensa: Soy Prensa
Estreno jueves 6 de enero a las 22h Sala Picasso Paseo La Plaza Funciones: Jueves 22hs Viernes 19.30hs Sábados 21.30hs Domingos 19.30hs Las entradas se pueden adquirir por Plateanet
Pepe Cibrián vuelve a los escenarios con "Princesas", una comedia desopilante y sorprendente de su autoría que protagonizará junto a Marta González y Esmeralda Mitre. La obra, que contará con la dirección del mismo Cibrián, estrenará el 14 de enero en el Auditorio de Belgrano.
La historia promete ser muy divertida y delirante: tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves y Caperucita deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar. En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con nostalgia el éxito y sus épocas doradas, pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban.
"Princesas" cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo y producción general de Giuliano Bacchi y Majo Verón. El espectáculo se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348, que además, cuenta con la particularidad que se puede cenar y tomar algo en el predio al aire libre.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería o en la web www.ticketplay.com.ar.
AUDITORIO DE BELGRANO FUNCIONES DE VIERNES A DOMINGOS LOCALIDADES DESDE $1900 PESOS.-
TRAILER PRINCESAS
· ELENCO · PEPE CIBRIÁN MARTA GONZÁLEZ ESMERALDA MITRE
· FICHA TÉCNICA · LIBRO: PEPE CIBRIÁN CAMPOY DISEÑO GRÁFICO: FERNANDO EIRAS DISEÑO DE VESTUARIO: ALFREDO MIRANDA DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: DANIEL FEIJÓO PRENSA Y COMUNICACIÓN: WE PRENSA PRODUCCIÓN EJECUTIVA: MATÍAS DE LOS SANTOS ASIST. DE PRODUCCIÓN / TÉCNICO: LEONARDO SILVA ASISTENTE DE DIRECCIÓN: LAUTARO CALZONA DIRECCIÓN GENERAL: PEPE CIBRIÁN CAMPOY
Luzabril presenta el videoclip oficial de su nuevo single “Vivir sin ti”, donde nos habla de los sufrimientos, vivencias y estadios por los que atraviesa una persona luego de la pérdida de un ser amado. La composición musical del nuevo material estuvo a cargo de Pablo “Lopa” Sánchez mientras que la lírica pertenece a la cantante, lírica en la que, nuevamente, Luzabril exhibe su calidad literaria. La producción musical de la obra la encabezó Pablo “Lopa” Sánchez con la participación de Leo Peire, y el material fue grabado, mezclado y masterizado en Peire Studio.
El videoclip estuvo producido por Luzabril para Stigmatta Producciones y realizado por Atlántico Visual con dirección de Federico Caneda, con rodaje en diversas locaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del Partido de la Costa, Provincia de Buenos Aires. La estética de la producción audiovisual es una fiel muestra de la calidad artística de la cantante que siempre trae a escena creatividad, interpretación y una historia para contar.
En este tema podemos observar, por un lado, la emoción de la melodía y de la voz, y por el otro, la fuerza y el poder de las guitarras con las que Luzabril se reencuentra con su esencia rockera.
La
pieza adentra a la platea en la convivencia de dos primos muy unidos, Fernando
y Marce. Ambos
trabajan juntos, y comparten un amor desde su infancia, su amiga Margui.
La
trama se compleja con la llegada de un tercero, Victor, el nuevo novio de ella, quien
despierta un abanico de sentimientos en los primos. Ademas se suma otro
personaje que despierta intriga y fantasia a la puesta, la tia Teresa.
Los
personajes se van modificando durante el transcurso de la obra, pasando por
estados de deseo, celos,
envidia, admiración.
La
obra esta basada en el cuento de “La intrusa” de Jorge Luis Borges.
Es
una obra donde los personajes van cambiando sus destinos.
Si
bien tiene un paralelismo con “La intrusa”, el desenlace de la obra no
necesariamente responde a la
lógica del cuento original.
FICHA
TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Federico Buso
Actúan:
Matías Broglia, Federico Buso, Martin Tecchi, Debora Zanolli
Vestuario:
Ana Markarian, Teresa Morcillo
Escenografía:
Rodrigo González Garillo
Diseño
de luces: Sebastián Francia
Diseño
gráfico: Franco Gabriel Verdoia
Asistencia
de dirección: Martina Kuriger
Coreografía:
Marisa Toboadela, Debora Zanolli
Duración:
70 minutos
Clasificaciones:
Teatro, Presencial, Adultos
ESPACIO
CALLEJÓN
Humahuaca
3759 (mapa)
Capital
Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos:
4862-1167
Web:
http://espaciocallejon.com/
Entrada:
$ 700,00 – jueves 21:00 hs – Del 04/11/2021 al 25/11/2021
Tras casi dos años sin llevar a cabo un show presencial en latinoamérica, la célebre cantante chilena e icono del electro pop queer JAVIERA MENA, anuncia que visitará Argentina con varios shows sin precedentes. El 25, 26, 27 y 28 de noviembre, la artista tomará rumbo a las ciudades de Buenos Aires, Santa Fé, Rosario y Córdoba, respectivamente, para ejecutar lo que será su gira en nuestro país.
La artista llega con un show cargado de energía, emociones y nueva música tras el reciente lanzamiento de “Culpa”, un sencillo en el que ha tomado el concepto de culpa más allá del bien y el mal, representado en estos dos lados paralelamente a través de los sonidos y versos que comprenden la canción.
En el espectáculo totalmente renovado, la artista chilena alternará momentos íntimos con otros festivos para cantar la sensual “Corazón astral”, la bohemia “Diva”, así como las baladas “Pasión AKA ilusión” y “Dos”, entre otros sencillos. Además repasará hits de sus cuatro discos de estudio lanzados hasta la fecha: “Esquemas juveniles”, “Espejo”, “Otra era” y el clásico “Mena”.
SHOWS EN ARGENTINA
JUEVES 25 DE NOVIEMBRE, 20 HS: CC KONEX (BUENOS AIRES). ENTRADAS A LA VENTA EN CCKONEX.
VIERNES 26 DE NOVIEMBRE, 21 HS.: TRIBUS (SANTA FE). ENTRADAS A LA VENTA EN TICKETWAY.
SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE : SALA DE LAS ARTES (ROSARIO). ENTRADAS A LA VENTA EN ENTRADAPLAY.
DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE, 20 HS.: CLUB PARAGUAY (CÓRDOBA). ENTRADAS A LA VENTA EN ALPOGO.
ACERCA DE JAVIERA MENA
Javiera Mena, actual icono del electro pop - queer es una artista nominada al Latin Grammy que se ha convertido en la voz de los movimientos feministas y LGTBI+ en Latinoamérica. Su crecimiento y reconocimiento se encuentra plasmado en los seis álbumes de estudio realizados a la fecha, considerados por la prensa y por los especialistas como joyas imprescindibles del electro pop. Durante 2020 e inicios de 2021 ha dado a conocer su EP ‘I. Entusiasmo’, el cual cuenta con canciones como ‘Flashback’, ‘Corazón Astral’ y ‘Diva ft. Chico Blanco’. Gracias a la gran repercusión de este primer EP, Javiera ha lanzado la versión Deluxe del mismo con colaboraciones estelares del productor chileno Vladi Cachai y la cantante argentina Zoe Gotusso.
Aquel viaje en busca de consolidar una identidad propia ha permitido que Javiera lleve su mensaje alrededor del mundo a países como España, México, Argentina, Colombia y Estados Unidos, donde ha cultivado audiencias fieles gracias a su música. Evidencia de ello son los múltiples festivales en los cuales ha participado como Coachella (2019), Primavera Sound Barcelona (2018, 2012) o Lollapalooza Chile (2016); y las colaboraciones que ha logrado de la mano de grandes artistas como Julieta Venegas, Miranda, Esteman, entre otros.
Se trata de la segunda obra discográfica del jóven compositor y concertista de guitarra entrerriano cuya particularidad es componer e interpretar con una guitarra de ocho cuerdas
Músicos invitados destacados
Carlos Negro Aguirre, Lucas Monzón y Coqui Ortiz, entre otrxs
Se trata de la segunda obra discográfica de estudio del jóven compositor, concertista de guitarra entrerriano, Augusto Ayala y está compuesta por doce piezas. Diez de ellas son obras litoraleñas propias del artista, con arreglos originales de Ayala y de otros músicos invitados como Lucas Monzón y Tato Ramírez para acordeón. Dos de las obras que forman parte de este repertorio están inspiradas en obras poéticas: ellas son 1) “El Río es Nuestra Patria” (dividido en dos partes en el disco bajo el mismo nombre) de Nieves Viviani, recitados por Coqui Ortiz y Carlos Negro Aguirre y 2) la pieza musical “Orilla” basada en el poema “Río Canto” de Jorge Enrique Martí.
Momentos mesopotámicos, cuenta con destacadxs y talentosxs músicxs invitadxs como Carlos Negro Aguirre, Lucas Monzón y Coqui Ortiz, Tato Ramirez, y Haruka Shimizu (Japon), entre otrxs (Ver detalle en la ficha técnica).
El vuelo sonoro de esta propuesta discográfica está inspirada en el paisaje litoraleño y en la magia que le transmite al artista nuestro Río Uruguay. Sus obras cuentan con una base instrumental y compositiva dada por una guitarra original de ocho cuerdas, que le permite a Augusto Ayala, brindar una mayor sonoridad, armonía y manejo de dinámicas que son muy notorias.
Los motivos y giros melódicos de este nuevo disco son muy sentidos y están asociados al Chamamé. Aún con el notorio sello autoral de Ayala, se mantiene la esencia del género. Hay también una búsqueda armónica inspirada en el universo del Jazz.
La versatilidad de la guitarra de ocho cuerdas le permite al músico, reforzar los sonidos graves (ya que se agregan dos cuerdas graves, 7ma. SÍ y 8va. FA#), logrando así un nuevo instrumento, con características muy propias, y, este recurso lo habilita y convoca a innovar en la música y en especial, en este estilo musical.
En palabras de Augusto Ayala acerca de la guitarra de ocho cuerdas
“Elegí la guitarra de ocho cuerdas durante el estudio de composición musical con el maestro Diego Schissi con el propósito de extender la armonía de mi guitarra buscando un instrumento más completo, donde poder tocar mis obras de manera solista. Hay muy pocos músicos que tocan este instrumento en el mundo, uno de ellos es Matías Arriazu a quien admiro. Además, cada instrumentista de ocho cuerdas, toca de diferente maneras ya que las posibilidades son muchísimas”.
Los otros instrumentos que participan: acordeón, bandoneón, flauta traversa, bajo , voz , batá, cajón peruano, violín, se acoplan con facilidad a la obra, tomando distintos roles, algunos acompañando la base rítmica cómo el batá y el cajón, mientras que otros instrumentos que también son parte de esta obra discográfica, como el violín, flauta, acordeón y bandoneón, le dan otro abordaje a la melodía desplegando una nueva impronta sonora en cada obra.
En palabras de Augusto Ayala acerca de su disco “Este disco está pensado como una obra musical inspirada en el Río Uruguay, dividida por distintos movimientos que toman el nombre de momentos para darle un sentido más personal. Estos momentos tienen que ver con las diferentes situaciones vividas cerca y lejos del río y el paisaje litoraleño.Considero que la manera de vivir de una persona nacida en la orilla es distinta a la de una persona que nace en la gran ciudad. Es por eso que cada momento tiene su impronta musical así como también sentimental. En cada uno de esos momentos está mi vida donde trato de escuchar el río para conectarlo con mi esencia y mi música”.
Acerca de Augusto Ayala
Augusto Ayala (Concordia, Entre Ríos 1988), compositor y concertista de guitarra de ocho cuerdas, es un joven músico referente de la música y de la guitarra del Litoral.
Su formación es ante toda autodidacta pero ha contado con la enseñanza de destacados y reconocidos profesores: Diego Schissi ( en composición musical), Ernesto Lezcano ( en música popular argentina), Cristian Carrasco ( en técnica y desarrollo de las manos) y Guillermo Monzalvo (en música clásica y popular)
Toda la obra de Ayala está inspirada en el paisaje litoral y el fluir de nuestro gran Río Uruguay.
Sus conciertos y discos reúnen composiciones propias, y otras grandes obras del cancionero popular de nuestras tierras, con arreglos propios para guitarra de ocho cuerdas, con sonidos de raíz litoraleña atravesadas por tintes de jazz y músicas latinoamericanas eclécticas.
En cuanto a sus distinciones se encuentran haber recibido en el 2018 el Premio Escenario de Oro por el Diario UNO de Entre Ríos y, en 2021 fue declarado Embajador Cultural de la ciudad de Concordia
El joven músico ha realizado presentaciones en vivo en numerosos festivales nacionales e internacionales, llevando su obra a escenarios como la "Ballena Azul" en la destacada sala de conciertos CCK de la ciudad de Buenos Aires, en el marco del festival Guitarras del Mundo, en cinco diferentes oportunidades, junto a destacados guitarristas de todo el globo, en "Vale da Música" en la imponente Ópera de Arame en Curitiba (Brasil), junto al gran acordeonista Lucas Monzón, "Encuentro Internacional de Pulso & Púa 2018", en La Coruña (España), "Le Maison de l'Amérique Latine" y "Le Maison de l'Argentine" en París (Francia), en el marco de su "Gira Europea 2018", veintidós, conciertos en diez ciudades, por España: Francia, Bélgica y Luxemburgo, portando consigo nuestras músicas como estandarte en sus ocho cuerdas.
Con tan solo 33 años ya ha compartido escenarios y experiencias musicales junto a grandes exponentes de nuestro ancestral y vigente Chamamé y el Tango. Se trata de maestros de la talla de Horacio Malvicino, Mateo Villalba, Teresa Parodi, Raúl Barboza, Lucas Monzón, Juan Falú, Quique Sinesi y Chango Spasiuk, entre otros.
Cabe aclarar que el Chamamé fue distinguido en 2020 como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad mediante la UNESCO.
El músico tiene un proyecto propio muy valioso y meritorio. Se trata de Guitarras del alba, es una orquesta de guitarras de 12 integrantes la cual dirige y arregla desde hace dos años.
Con un repertorio folclórico latinoamericano y una mirada joven busca generar nuevos sonidos en este género e instrumento.
Dicha orquesta funciona de manera cooperativa buscando la inclusión dónde cada integrante ayuda al otrx en el aprendizaje.
Mi figura de director busca guiar y acompañar el recorrido de la orquesta .
En su breve pero prolífica trayectoria lleva editadas dos obras discográficas de estudio.
La primera de ellas es, Py’Guapy (que quiere decir Paz) bajo la producción de Horacio Malvichino y el mismo Ayala, grabado en Estudios Ion en 2014, con la participación de Teresa Parodi y Mateo Villalba.
En 2018 editó un adelanto del segundo disco que está presentando ahora, Momentos Mesopotámicos, y generó con ello las mejores oportunidades artísticas en su trayectoria, inclusive el interés y la proyección internacional.
En la actualidad, está presentando su segundo álbum de estudio, Momentos Mesopotámicos, en el que participan Carlos "Negro" Aguirre, Coqui Ortiz, Lucas Monzon y Haruka Shimizu (Japon) entre muchos otrxs talentosxs músicos invitadxs.
Este lanzamiento discográfico estará acompañado por admirables realizaciones audiovisuales que corresponden a las piezas musicales del disco.
Listado de canciones del disco Momentos Mesopotámicos
(2021- Edición independiente)
1 - Sueños (Músico Invitado Pablo Farhat en Violín)
2 - Orilla (Basado en el Poema ”Río Cantor” de Jorge Enrique Martí - Músicxs invitadxs Alejandro Tato Ramírez, en arreglos y acordeón y Florencia De Pompert, en voz.
3 - Buenos Aires Litoral (Músico Invitado Uli Gomez, en Batá y Accesorios)
4 - Nini (Invitado Lucas Monzon (en acordeón y arreglos)
5 - El Río es Nuestra Patria - Parte 1 (Poema de Nieves Viviani Invitado e intérptere Carlos “Negro” Aguirre en voz).
6 - Amanecer
7 - Chamarrita Viajera (Invitado Haruka Shimizu en Guitarra)
8 - Monte
9 - El Río es Nuestra Patria - Parte 2 (Poema de Nieves Viviani
Invitado e intérprete Coqui Ortiz, en voz).
10 - Lluvia
11 - Guri
12 - Encuentro ( Músicos invitados Atilio Notargiacomo, en percusión, Gaston Barbieri, en bandoneón, Luchi Rios, en bajo, Ayelen Hachur, en flauta traversa, Uli Gomez, en batá) -
Todas las obras fueron compuestas e interpretadas en Guitarra por Augusto Ayala
Algunas de ellas cuentan con músicos invitadxs en arreglos e interpretación
Discografía Augusto Ayala
Py’Guapy (Paz) - 2014 (EPSA Music)
Con la participación de Teresa Parodi y Mateo Villalba, bajo la producción de Horacio Malvichino y el mismo Augusto Ayala. Grabado en Estudios Ion - Buenos Aires -
Con la participación especial de Carlos Negro Aguirre, Lucas Monzón y Coqui Ortiz, entre otrxs, Grabado en Larbaudio Estudio - Concordia, Entre Ríos
Ficha técnica
Lugar y año de grabación en Larbaudio Estudio Concordia, Entre Ríos Se terminó de grabar en el año 2021
Todas las obras compuestas por Augusto Ayala excepto dos de ellas que son poemas El
Río es Nuestra Patria y elpoema Río Cantor que se ve en la obra Orillas de este disco
Augusto Ayala composición, interpretación en guitarra de ocho cuerdas y arreglos
Edición Independiente
Técnicos de grabación Matías Solana
Diseñador gráfico Guillermo Dubra
Arte del disco JuaniFerreyra
Fotógrafo Juani Ferreyra
Músicos invitados en las diferentes obras del disco Lucas Monzón, en acordeón y, arreglos, Coqui Ortiz, en voz, Carlos Negro Aguirre, en voz Pablo Farhat en Violín, Alejandro Tato Ramírez, en arreglos y acordeón y Florencia De Pompert, en voz, Uli Gomez, en Batá y Accesorios, Haruka Shimizuen Guitarra, Atilio Notargiacomo, en percusión, Gaston Barbieri, en bandoneón, Luchi Rios, en bajo,Ayelén Hachur, en flauta traversa.
