lunes, 20 de enero de 2020

La Fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi




Las tablas porteñas recuperan esta increíble comedia musical de 1998, del talentoso cuarteto “Los Macocos”.  Trabajan juntos desde 1985,  Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts lograron imponer un sello propio y traspasar el ambiente alternativo para conquistar el comercial, con más de 20 éxitos en su carrera. Con un descanso de unos años como grupo, volvieron a juntarse el año pasado y nos deleitaron con una pieza más social y de humor negro, "Los Albornoz (Delicias de una familia argentina)". Esta vez apuesta a una obra más íntima y cordial, que nos lleva de viaje por la historia del teatro nacional de manera extraordinaria y original.

La presencia de esta pieza en nuestra cartelera resulta un ejercicio mental muy sano para enfrentarnos a uno juego de interpretar muchos datos en poco tiempo y conocer los distintos estilos de teatro desde fines del siglo XVIII hasta casi finales del siglo XX. Un historia de una hija que es entregada por su padre a un señor mayor, con elementos de grotesco y picardía, en total desfachatez y complicidad con el público. Representada en diferentes sketchs humorísticos, en un repaso de géneros que va desde el clásico español, pasando por el sainete, la zarzuela, el circo criollo, el grotesco, la revista y el típico realismo argentino.

Un acertado reflejo y homenaje al actor y su emergencia, en un texto divertido y atrapante de la mano del cuarteto con ayuda de Jorge Maronna (Les Luthiers). Espontáneos, naturales y geniales los cuatro se lucen en distintos personajes. Con mínima escenografía en cada cuadro, si destacable vestuario dan marco a sus acertadas interpretaciones, complementadas con buena iluminación y sonido.

De ritmo veloz, variedad de personajes y de géneros en total humor, no puede faltar a la cita de esta parodia que recorre el devenir del teatro argentino a partir de una familia que llega al país con deseos de hacer teatro.



Autoría: Daniel Casablanca, Jorge Maronna, Javier Rama, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts
Actúan: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts
Música original: Jorge Maronna
Letras de musicales: Javier Rama
Dirección: Javier Rama

FUNCIONES · Viernes y Sábados 23.00 horas.
TEATRO CPM MULTIESCENA. Avenida Corrientes 1764. CABA

Festival Temporada Alta 2019 en TIMBRe4




12 espectáculos internacionales en la octava edición 
     consecutiva del Festival Temporada Alta en TIMBRe4



Del 5 al 16 de febrero, se realizará en TIMBRe4 (México 3554), la 8ª edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). El barrio de Boedo, reunirá espectáculos de España, Uruguay, Chile, México, Perú, Francia y Venezuela. La programación incluye la semana catalana, mesas de conversación, workshops y el Torneo de dramaturgia transatlántico. Las entradas se pueden adquirir a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com y de la nueva web de Temporada Alta en Buenos Aires: www.temporadaaltaenbuenosaires.com.

Organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona (festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre), TABA se convirtió en un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 30 compañías (nacionales e internacionales) y más de 25.000 espectadores, desde su primera edición en 2013. En esta 8º edición, habrá una diversidad de propuestas de artes escénicas que coparán la cartelera teatral porteña durante la primera quincena de febrero. 

"Ocho puentes que hicieron historia. El festival es uno de los proyectos que más orgullo me provoca, en la marea de tareas que desarrollamos en TIMBRe4. Es una locura, inimaginable y titánico. Pero cada año, cuando veo los puentes que se construyen, los vínculos que se desarrollan y perduran, las presentaciones entre artistas y espectadores que generaron nuevas corrientes de estímulo que nos hicieron crecer a todos, tengo la certeza de que tiene sentido. Estoy orgulloso porque son muchos, aquí y allá, los que le ponen el cuerpo a la creación de un espacio para otros. Y la producción bien entendida, tiene ese sentido. Los esperamos en estas semanas en las que timbre se llena de risa y calidez. Verano teatral que nos hace sentir vivos." Claudio Tolcachir


Programación TABA 2020

TABA 2020, contará con la presencia de la actriz catalana Elisabet Casanovas (Tania en la serie Merlí), quien visita por primera vez Argentina con la pieza Kassandra, de Sergio Blanco y con dirección de Sergi Belbel, que desmitifica el mito de Casandra. Casanovas, construye un juego de máscaras fascinante para adentrarse en el doloroso terreno de las violencias silenciadas. 

La grilla catalana continúa con A.K.A. (Also Known As), el último fenómeno teatral surgido en el off de Barcelona, ganadora de dos Premios Max. Interpretada por el joven Albert Salazar, con dramaturgia de Daniel J. Meyer y con dirección de Montse Rodríguez Clusella, nos acercan un teatro comprometido sobre el racismo, la identidad, las redes sociales, la importancia de los amigos y del primer amor. Una reflexión sobre los problemas de un chico de 15 años, sensible y solitario, que mira directamente a los ojos y al corazón de su historia. Un éxito de público y crítica que ha conseguido acercar jóvenes al teatro.

Otra de las propuestas que llega desde España es: Hasta agotar existencias (Ensayando para que la muerte de mi madre no me pille desprevenida) con texto, interpretación y dirección de otra joven creadora catalana, Verónica Navas Ramírez. Valiéndose de recursos narrativos y visuales, la autora e intérprete reflexiona sobre las relaciones entre madre e hija, la herencia social y de género, los clichés, los anhelos y el lenguaje en la construcción identitaria de una misma. Interpela al público a lo largo de un conglomerado de recuerdos familiares con humor y con una marcada perspectiva de género. 

TABA 2020, volverá a contar con la presencia del titiritero español Javier Aranda, esta vez con la obra Parias. Un espectáculo de títeres para adultos que conmueve y reflexiona. En Parias, los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que estamos vivos. 

Chile, estará presente con tres propuestas escénicas. Carnaval, con dramaturgia y dirección de Trinidad González, una obra que reflexiona sobre la niñez y las distintas situaciones de violencia e injusticia que afectan a esta población alrededor de todo el mundo. El espectáculo propone un recorrido por diversos relatos de niñas y niños que han sobrevivido a una realidad descarnada, violenta e injusta. 

Amanecerá con escombros sobre el suelo. Una obra de teatro documental y biográfico que pone en escena a cinco sobrevivientes del Terremoto ocurrido en Chile en el año 2010 (27F). A través de recuerdos narrados en primera persona, los sobrevivientes reconstruyen sus experiencias en torno a una de las catástrofes más significativas de la historia reciente del país vecino. La dramaturgia es de Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo con la colaboración de los intérpretes.

El taller, de Nona Fernández, completa la tercera propuesta de Chile. Fernández debutó en la dramaturgia con esta obra inspirada en los talleres literarios que Mariana Callejas hacía en su casa de Lo Curro en los años 70, un lugar que también era cuartel de la DINA y albergaba el laboratorio de Eugenio Berrios. Música, aspirantes a escritores, Rasputín, premoniciones, crímenes y misterio se mezclan en esta comedia negra dirigida por Marcelo Leonart. Una obra que, desde el grotesco, retrata la doble vida de la escritora y agente de la DINA, la ceguera generalizada y la violencia de la dictadura.

Por México, volverá a Boedo la destacada Compañía Vaca 35, con la obra Josefina la gallina, puso un huevo en la cocina. Siguiendo la línea de trabajo de creación colectiva, esta indagación tomó como punto de partida un acontecimiento de la infancia del actor. El impacto que tiene el bullying durante la niñez, el reconocerse como alguien diferente, las desapariciones y asesinatos de mujeres en el norte del país, el querer bailar con toda libertad en una discoteca o el emigrar a la ciudad más grande del mundo. 

Uruguay, estará presente con Terrorismo emocional. Una obra para transformar las miserias personales en algo positivo. Mudarse del lugar de la comodidad, para enfrentarse a uno mismo y crear nuevas formas de amor. La dramaturgia e interpretación está a cargo de Josefina Trías.

Desde Perú, llega Solo cosas geniales. Una experiencia de comunidad que convoca la participación del público que, junto a la actriz Norma Martínez, construye la historia de una mujer que a los 7 años empieza a hacer una lista de cosas por las que vale la pena vivir para regalársela a su madre que sufre de depresión crónica. Una obra que reflexiona en torno a qué estamos dispuestos a hacer por las personas que queremos.

La 8º edición de TABA tendrá por primera vez una obra de Venezuela con Hay que tirar las vacas por el barranco. Una adaptación teatral del libro Voces del laberinto, del periodista español Ricard Ruiz Garzón, que recoge quince testimonios de pacientes aquejados de esquizofrenia y sus familiares. Escuchar a pacientes con esquizofrenia y a sus parientes a través de voces concretas, bajo una mínima estilización, en su pura desesperación, tal vez pueda romper las barreras que nos impiden ver en estos seres nuestros miedos y angustias; y compartir un mismo espacio mental: el espacio de lo humano. La obra se presentó en Madrid, Londres y formará pare de la programación de Santiago a Mil 2020.

Desde Francia, llega: Finir en beauté (Bello final). Documento escénico a modo de diario escrito a partir del día que murió la madre de Mohamed El Khatib, dramaturgo y director de escena francés de origen marroquí. El Khatib, siempre interesado en el documento como activo escénico, comenzó un trabajo de inmersión en la memoria para volver a visitar lugares y espacios de su vida. Y todos esos recuerdos cobran vida en escena, sin intermediarios entre el autor, su vida, su escritura y el público.

Desde el 2013, TABA es una de las citas teatrales de referencia en Buenos Aires, que se celebra con carácter anual y apuesta a que los públicos se sientan interpelados. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas, gestando vínculos y complicidades culturales. 

Del 5 al 16 de febrero en TIMBRe4
México 3554 - Tel. 4932.4395 - CABA 
Entradas a la venta en www.timbre4.com - www.temporadaaltaenbuenosaires.com
Compra online: $400 
Compra en boletería en efectivo: $450
Pack: 3 x 900

¡TABA en las redes!
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#TABA2020




SONIA >>> 31/1 y 1/2 GIRA POR CHILE >>





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SENTIMIENTO

“Sentimiento” es un disco que contiene  ocho canciones, producido junto a Amilcar Vazquez y Carlos Vandera:,  Grabado en estudios Pana Record  y  Spector, mezclado por Guillermo Porro y masterizado Daniel Ovie.Cuenta con la participación de músicos invitados como  Breiti de Die Toten Hosen, CJ Ramone de The Ramones y Leo de Cecco de Attaque77, Jiro Okabe (Kamikaze), Luciano Scaglione (Attaque 77), Nico Taranto (Infierno 18), Pablo Méndez,  Amílcar Vázquez, (Hilda Lizarazu) y Carlos Vandera (Fito Páez).    
Las canciones del disco presentan una influencia de bandas como Blondie, Strokes, Ramones, Green Day, Attaque 77, por mencionar algunas hasta llegar a las baladas que dejan una reminiscencia a Coldplay y un toque definitivamente propio que lleva su marca ya en sus discos anteriores.  Sentimiento fue nominado  para los Premios Carlos Gardel 2019 como mejor album Categoria "Rock Pesado/Punk ". 


ACERCA DE SONIA

Comenzó su carrera en Buenos Aires a los 19 años tiempo después su carrera continuaría en Suecia, para seguir en Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos.Hacia el año 2011 Sonia vuelve a radicarse en Argentina y edita su primer disco “ANIMAL” con la participación de Amilcar Vazquez,  Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), CJ Ramone, Leo de Cecco (Attaque 77). Ese disco sería el comienzo de una larga trayectoria de shows que terminó en un segundo álbum “Intenso”. Esta Segunda placa discográfica encontró a la cantante, compositora multifacética Sonia Chammah en otra etapa artista más fuerte, con un disco que contiene versatilidad de géneros, renovando la apuesta al pop punk, punk rock y baladas rockeras. En el mismo participan Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el primer tema del disco, BOMBAS DE FUEGO y Daniel Rey (productor los discos de The Ramones) en Pet Sematary.Mario Breuer fue el encargado de mezclar y masterizar sus primeras dos obras.
A principio de 2017 graba para Mosrite Records, su placa “Welcome on Board” con la producción de Jiro Okabe y Alex Kane en los Angeles California.

"Algo de Ricardo" con Osmar Nuñez en La Carpintería





El sábado 8 de febrero a las 20hs se estrena “Algo de Ricardo” de Gabriel Calderón  interpretada por Osmar Nuñez con la dirección de Mónica Benavidez. Las funciones son los días sábados a las 20hs en La Carpintería Teatro, ubicada en Jean Jaures 858. El valor de la entrada general es de $450 y con descuento a estudiantes/jubilados a $400. Las mismas pueden reservarse a través de Alternativa teatral.

Sinopsis: Algo de Ricardo es una obra para un solo actor, convocado para protagonizar Ricardo III de Shakespeare. Oportunidad que esperó toda su vida, pero esta vez son el elenco y el director quienes no están a la altura del desafío​, sin embargo, esto no será un obstáculo que lo detenga para llegar al estreno​, por lo que su mundo se convertirá en un lugar injusto​, donde habrá que matar para sobrevivir.

Pero el poder acarrea soledad. Y descubrirlo lo llevará a tomar una decisión que lo convertirá en fugitivo de sí mismo, dejándolo atrapado ahí donde los sueños transcurrirán a dos metros sobre su cabeza.


Ficha Artístico-Técnica
Autor Gabriel Calderón  
Actor Osmar Nuñez  
Directora Mónica Benavidez
Escenógrafo Eduardo Spindola
Vestuarista Nora Cervantes
Iluminadora Cristina Lahet
Compositor musical y diseñador sonoro Sergio Klanfer
Reina Madre Uki Cappellari
Asesora en movimientos Dalilah Spritz
Diseñador Gráfico Leandro Correa
Fotograf@s Male&Dapa
Prensa Laura Brangeri
Asistente en ensayos Samanta Fassón
Asistente de dirección Christian Cremonte
Productora ejecutiva Claudia Díaz
Instagram @algodericardo / Facebook   https://www.facebook.com/AlgodeRicardo2020/

Breve reseña sobre el autor: Gabriel Calderón (1982, Montevideo, Uruguay) Dramaturgo, Director y Actor uruguayo. Ha escrito más de 20 obras de teatro y ha sido reconocido con diferentes e importantes premios internacionales. Desde el 2011 es miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiers d'Ivry en Paris- Francia. Sus obras han sido representadas en Argentina, Brasil, Panamá, Perú, España, Francia y México. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés y portugués.


La Gran Depresión - Estreno el 6 de febrero en el Multitabaris Comafi


Moria Casan & Nacha Guevara
juntas por primera vez sobre el escenario
.


LA GRAN DEPRESIÓN

¡La comedia desparpajo del año!
Entradas en venta por Plateanet.com
Un evento único en dónde Moria Casan y Nacha Guevara protagonizarán por primera vez juntas una obra de teatro. Será “La Gran depresión” que bajo la producción de Javier Faroni, estrenará el próximo 6 de febrero en el Teatro Multitabaris Comafi.
Escrita por Felix Sabroso y Dunia Ayaso, “La Gran Depresión” es una comedia ácida y absurda con tintes almodovarianos sobre la búsqueda de la felicidad, el amor, el fracaso, la soledad, la madurez y el abandono.

Marta (Nacha Guevara) y Gloria (Moria Casan) son dos mujeres cuyas personalidades son evidentemente antagonistas y tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas.
La acción se sitúa en el reencuentro de estas dos eternas amigas – enemigas justo cuando Marta, luego de un nuevo fracaso matrimonial se intenta suicidar.
Gloria, al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible amiga. Las dos mujeres, tras años de separación, revisarán sus vidas, sus logros, sus fracasos y sus soledades, mostrando en mordaces, desopilantes y explosivos diálogos, sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones: todo aquello que las diferencia abismalmente pero que paradójicamente las ha llevado a circunstancias similares.

Ficha técnica:
Dirección General: Nacha Guevara
Dirección de Actores: Mariano Dossena
Producción General: Javier Faroni
Dirección de producción: Lito Gras
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño de Luces: Nacha Guevara
Diseño de sonido: Gastón Briski
Asesor de vestuario: Pablo Battaglia
Músico: Lito Vitale

martes, 14 de enero de 2020

La ventana emergente




Esta fresca breve pieza de total creación del audaz Hernán Lewkowicz, autor y director, se puede verse en la actual cartelera de mes de enero de Microteatro Buenos Aires, bajo la temática “Por las redes”.

Lewkowicz dirige a las hermana dinamita, Yami Gonzalez Ajon y Jesi Gonzalez Ajon, que si de a una son mágicas imagínense lo que son en partida doble. Simpáticas y espontaneas, con capacidad de equilibrar la comicidad y dramática en su punto justo, y jugando con el humor grotesco. Es un placer disfrutarlas aunque sea en tan solo quince minutos. Muy bien acompañadas por Gonzalo Facundo López y Kevin Mansilla.

Los cuatro nos sumergen en esta propuesta, muy actual de Lewkowicz, donde unos cibernautas caen en un pozo en la red y no saben cómo llegaron ni cómo salir de él. Una ficción muy cercana y llena de guiños a las costumbres sociales que vivimos, donde estos cuatro personajes se encuentran y se desencuentran y, mientras tanto, hablan de amor y desamor y todo lo demás.



Dramaturgia: Hernán Lewkowicz
Actúan: Yami Gonzalez Ajon, Jesi Gonzalez Ajon, Gonzalo Facundo López, Kevin Mansilla
Voz en Off: Pablo Gazzotti
Diseño De Sonido: Ricardo Gonzalez
Diseño gráfico: @heladodekoko
Colaboración artística: Nicolás Ancona
Dirección: Hernán Lewkowicz

MICROTEATRO BUENOS AIRES
Serrano 1139 (CABA)
Web: http://www.microteatro.com.ar
Entrada: $ 130,00 - Jueves - 20:40 hs, 21:10 hs, 21:40 hs y 22:10 hs - Del 02/01/2020 al 30/01/2020
Entrada: $ 180,00 - Viernes - 20:40 hs, 21:10 hs, 21:40 hs y 22:10 hs - Del 03/01/2020 al 31/01/2020
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 20:40 hs, 21:10 hs, 21:40 hs y 22:10 hs - Del 04/01/2020 al 01/02/2020
Entrada: $ 130,00 - Miércoles - 20:40 hs, 21:10 hs, 21:40 hs y 22:10 hs - Del 08/01/2020 al 29/01/2020

viernes, 10 de enero de 2020

LAS ENCADENADAS - Enero y Febrero - Mar del Plata

LAS ENCADENADAS

3° TEMPORADA

 



Dos mujeres trabajan en el crematorio del cementerio de Carhué, en el límite con Epecuén, zona que décadas atrás fue arrasada por una inundación, dejando a familias sin hogar ni trabajo. Como testigos de esa tragedia que les marcó la vida, ambas se verán comprometidas en un hecho inusual con la llegada del dueño de su lugar de trabajo.
Alguien podría decir que no es bueno dejar cosas del pasado sin resolver. Sin embargo, esta vez, es quizá una de las claves para comprender la personalidad de las protagonistas. Tensión, rencores y enojos bajo un halo de compañerismo y amistad son condimentos indispensables en Las encadenadas, original propuesta creada por Juan Mako. Con una trama casi cinematográfica, el audaz autor y director combina humor, emoción e intriga en una obra pequeña pero muy atrapante.
Las actrices realizan un fenomenal trabajo de composición de personajes, cada una con particular estilo. Es formidable el trabajo de equipo, con un inicio en tono de comedia y giros inesperados que hacen madurar una atractiva historia. Las encadenadas germina desde algo minúsculo, de un pequeño ovillo que, deshilachado poco a poco, se convierte en un goce para el espectador.
Los muy bien caracterizados personajes mantienen la intriga hasta el final. Mako tiene el acierto de elegir correctamente el tono y el ritmo de la trama, logrando un muy interesante aroma de suspenso, de inquietud, de perturbación. Cristian A. Domínguez
LAS ENCADENADAS
De Juan Mako

3° Temporada

Sinopsis

Tarde noche de verano en el cementerio municipal del pueblo de Carhué, en el límite con Epecuén, provincia de Buenos Aires. Ante el acecho de una tormenta incipiente y cansadas de la rutina, dos mujeres encargadas del crematorio intentan terminar lo antes posible en su jornada laboral. De repente el llamado de su jefe genera que aquellas heridas, ruinas y cenizas del pasado se remuevan y vuelvan a salir a luz.
¿Qué pasó en Epecuén?

Villa Epecuén es el nombre de un pueblo turístico argentino en ruinas, ubicado en el partido de Adolfo Alsina, provincia de Buenos Aires. Situada a 7,3 km de la ciudad de Carhué, fue fundada en 1921 a orillas del lago del mismo nombre, y llegó a tener cerca de 1.500 habitantes, siendo un promedio de 25 millones de turistas durante el verano. El lago Epecuén, uno de los 6 lagos que componen el sistema de lagunas encadenadas del oeste, se transformó en el balneario más exclusivo del país.
Era el destino de la moda de esa época y el lugar escogido para la aristocracia bonaerense como destino no solo para el ocio, sino también para curar enfermedades reumáticas y de la piel. Sus aguas altamente mineralizadas eran famosas por su similitud con las propiedades de Mar Muerto. Por esta razón, el agua termal ha tenido una función curativa y la OMS (Organización Mundial de la Salud) se incluyó dentro de la medicina tradicional.

En 1985 una inundación provocada por una crecida del lago sumergió a la ciudad completamente bajo el agua, obligando a su evacuación total.


FICHA TECNICA

Actúan Mónica Driollet (Graciela), Cecile Caillón (Esther) y Diego Torben/Claudio Depirro (Arismendi)

(Aclaración: En enero hará las funciones el actor Diego Torben y en Febrero el actor Claudio Depirro)

Escenografía Sol Soto
Vestuario y caracterización Paola Delgado
Iluminación Alejandro Le Roux
Diseño Sonoro y fotografía El Pájaro Films
Asistencia Artística Tobías Cortes
Supervisión Dramatúrgica Gabriel Fernández Chapo
Producción Otra | Producciones Escénicas
Dramaturgia y dirección Juan Mako


TEMPORADA DE VERANO

DOMINGOS DE ENERO Y FEBRERO -  21 HS 

TEATRO AUDITORIUM
(Sala Nachman)

Boulevard Marítimo 2280
B7600JUV - Mar del Plata
Buenos Aires - Argentina

Entrada general: $300
Estudiantes y Jubilados: $250

📣FAMOSOS Y AMIGOS EN EL ESTRENO DE “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA”📣


EL BACO LLEGÓ A CALLE CORRIENTES Y ESTARÁ TODOS LOS JUEVES A LAS 21:00 EN EL TEATRO METROPOLITAN SURA


Este romance del Baco y la Vaca es un insólito y osado monólogo, plasmado como una road movie. Daniel Casablanca dirige esta atrapante criatura del genial Gonzalo Demaría. Siempre en clave de humor, involucra al espectador en los pensamientos y deseos de un gaucho desbocado y desamparado, que enfrenta la vida con bravura y hasta se enamora de una vaca. 
Baco es un desopilante personaje que va comprando al público minuto a minuto. Desbordados condimentos como un léxico rustico y giros inesperados potencian estas confidencias de  vida,  desde la reflexión sobre su nombre, su crianza campestre, y una obsesión por tomar leche que lo lleva por un destino aventurero.
Marco Antonio Caponi interpreta maravillosamente al empático personaje y se aleja por completo de anteriores  interpretaciones.  Detrás de un maquillaje grotesco, Baco luce sucio y  varonil, más cercano al gaucho americano que al nuestro, en una mezcla insólita entre ingenuidad, ternura y hostilidad.
Creativa música original y ajustada iluminación enmarcan y crean la atrayente atmósfera de la puesta en escena. Romance del Baco y la Vaca es un espectáculo de ritmo creciente. Es una buena propuesta para acompañar a un gaucho sincero que no defrauda, se expresa en verso y entretiene de manera singular. Cristian A. Domínguez

Entre los famosos y amigos que se acercaron al estreno de “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” en calle Corrientes estuvieron:

Mónica Antonópulos,

Mariano Martínez,

Chino Darín,

Maxi Iglesias,

Ludovico Di Santo,

Carlos Belloso,

Pablo Alarcón,

Thelma Biral,

Silvia Pérez,

Daniel Campomenosi,

Gerardo Gardelín,

Eliseo Barrionuevo y Paula Reca,

Santiago Otero Ramos, entre otros.



ROMANCE DEL BACO Y LA VACA

El unipersonal de Marco Antonio Caponi,
escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por Daniel Casablanca

En verano,

todos los jueves a las 21:00 hs.

Teatro Metropolitan Sura (sala 2),

Av. Corrientes 1343, CABA

Entradas en la boletería del teatro, 

y en PLATEANET