"Oliverio y la tormenta" desde el 1º de julio en la Sala Siranush

Ismael Serrano estrena su primer espectáculo infantil en la Argentina!

Escrito y dirigido por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú, "Oliverio y la tormenta" es un espectáculo musical para niños a partir de 2 años.

La música de la obra está compuesta por Ismael Serrano.

Oliverio y la tormenta podrá verse a lo largo del mes de julio de 2017 a las 15.30 en La Sala Siranush (Armenia 1353)

La obra combina música, teatro y animación en una historia de magia y ternura protagonizada por dos entrañables amigos, Emma y Oliverio ‘el ratón robacalcetines’

Oliverio es un roedor travieso y divertido, pero esta noche está algo inquieto.
Ha llegado una tormenta y se ha ido la luz. Por el contrario, Emma parece disfrutarlo mucho, así que ayudará a su pequeño y revoltoso amigo a descubrir que, con un poco de imaginación, cualquier situación puede ser una estupenda oportunidad para pasarlo bien.

Tras la experiencia de la paternidad, inspirados en las canciones de María Elena Walsh y en el espíritu de Gloria Fuertes, Ismael y Jimena han dado forma a la historia de estos dos entrañables amigos que aprenderán a olvidar el miedo y pasar un rato divertido durante una gran tormenta.

“Oliverio y la tormenta”

ESTRENO 1º DE JULIO

SALA SIRANUSH

Armenia 1353 – Palermo

Funciones durante julio:

Todos los sábados y domingos a las 15.30 hs

Durante las vacaciones todos los días a las 15.30 hs.

Las entradas se pueden adquirir a través de http://showticket.com.ar/

ó en la boletería del teatro de lunes a viernes de 14 a 20 hs y sábados y domingos de 12 a 22 hs. Tel 4899-4101.

LOCALIDADES A LA VENTA!

https://www.showticket.com.ar

En la boletería de la Sala Siranush

Entradas desde $200

"A la luna", el infantil protagonizado por Jimena Grandinetti

¡UN ESPECTÁCULO SORPRENDENTE PARA DISFRUTAR EN FAMILIA!

DIRECCIÓN

JOSSE MUÑOZ

“A la Luna”, es un original espectáculo que combina teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Un espectáculo que sin duda llega directo al corazón de grandes y chicos protagonizado por Jimena Grandinetti.

“A la Luna” cuenta la historia de una pérdida superada por la fantasía, y el poder transformador de éstas, dentro de la vida de la protagonista.

Durante los años ´60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras en el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Tara es una niña que vive fascinada por las estrellas y la ciencia. Pero lo más divertido son los amigos que la ayudan en su aventura espacial: una bandada de gansos dispuestos a viajar al espacio exterior.

Esta producción “cine – teatral”, es el resultado de la unión de profesionales del medio teatral y audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos, es el claro ejemplo de la afinidad de gente de la tradición teatral, con reconocidos técnicos y artistas del mundo audiovisual. Músicos, guionistas, realizadores, iluminadores, escenógrafos o video- creadores se reúnen para darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al espectador más allá del escenario.

“A la Luna” se estrenó en España, Francia, Buenos Aires y próximamente en China.

El espectáculo se podrá disfrutar los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, con localidades de 300 pesos en el teatro LA COMEDIA.

FICHA TÉCNICA

A LA LUNA

Idea Original y Dramaturgia:

Daniel García Rodríguez – Cynthia Miranda

Música Original:

Oscar Botello

Actriz:

JIME GRANDINETTI

Voces:

Oscar Lajad y Darío Petruzzio

Asistente de Dirección:

Mariela Bonilla

Productor Técnico:

Flavio Chinellato

Confección de Vestuario:

Alejandro Flores

Diseño de Escenografía:

Elisa Cano Rodríguez y Yeray González

Construcción de Escenografía:

Vaivén Producciones

Animación, Videos y Mapping:

Daniel García

Ilustraciones y Color:

Elisa Cano Rodríguez,Yeray González y Eva de la Cruz

Programación Multimedia

Pablo Rodino

Puesta Original:

Cynthia Miranda

Fotografía:

Flor de la Vega

Diseño Gráfico

Flavio Chinellato

Prensa

We Prensa y Comunicación

Dirección de Producción:

Bárbara Bofill

Dirección General:

Josse Muñoz

LOCALIDADES 300 PESOS.-

FUNCIONES

SÁBADOS, DOMINGOS Y EN VACACIONES DE INVIERNO

17.00 HORAS

“Sombras de Libertad”

Musical regresa en nueva temporada

¿Qué sos de capaz de hacer para ser presidente de la nación? ¿Cuál es el límite en esa lucha por alcanzar el máximo lugar en la jefatura de una nación? La sed de poder enceguece… y una mala jugada puede hacernos perder todo…

Un musical latinoamericano sobre el poder, la ambición, las corporaciones mediáticas y la política en tiempos de marketing, coucheo y focus group.   

Después de su exitoso estreno en Buenos Aires en el Teatro del Globo en el 2016, “Sombras de Libertad” regresa completamente renovada ahora a la sala mayor del Teatro La Comedia.  Banda en vivo, veinte artistas en escena y proyecciones.

Estreno para público: martes 13 de junio a las 21 hs

Funciones: martes 21 hs

Teatro: La Comedia

Dirección: Rodríguez Peña 1062

Informes: 5236- 3000

Reservas: plateanet

En las redes: https://www.facebook.com/sombraslibertad/

Web: www.votarobles.com

Sinopsis:

Antonio Robles, senador con una amplia y exitosa carrera en el mundo de la política, lanza su candidatura para las próximas elecciones presidenciales.

Con una imagen sólida y esperanzadora lograda gracias a base de años de carrera en conjunto con una familia perfecta que utiliza como bandera, Robles se proyecta imbatible. Tiene todo lo que necesita: una esposa devota, un hijo que sigue sus pasos y la fidelidad de sus electores. Sin embargo y contra todo pronóstico, el panorama cambia y una terrible acusación sale a la luz amenazando todo lo que ha logrado construir.

Una obra intimista donde absolutamente todo se pone en duda. Una pieza en la que encontrar al “villano” pierde importancia y que nos llevará a reflexionar sobre el verdadero valor de nuestras acciones.

  

Ficha artístico técnica:

Elenco:

Antonio Robles: Pablo E. Silva / Victoria de Robles: Inbal Comedi / Eliseo Robles:Lautaro Aguilar

Magdalena: Lucía Krusemann / Celeste Barreras: Ana Recabarren / Raquel: Ivana Alejandre / Mario: Walter Canella

Pedro: Federico Rojas /

Ensamble: Alejo Cruzado, Rodrigo Garro, Martín Melgarejo, David Okada, Erika Trujillo, Luli Krusemann, Michael Lagarrigue, Lara Remezovski, Ana Paula Rodríguez y Candela Zubeldia.

Libro original: Pablo E. Silva / Música original: Inbal Comedi / Letras: Inbal Comedi, Pablo E. Silva / Dirección musical: Inbal Comedi,  Juan Cañas / Arreglos corales: Inbal Comedi / Dirección coral: Pablo Flores Torres

Coreografías: Macarena Sol Tropea / Asistentes de coreografía: Rodrigo Garro, Martín Melgarejo /

Coaching actoral: Orlando Alfonzo / Dirección de Arte: Agustín López Travaglio /Vestuario y Maquillaje: Carlos Enrique Vargas / Escenografía: Agustín López Travaglio,  Wilfredo Parra / Iluminación y proyecciones: Wilfredo Parra

Producción Ejecutiva: Michael Lagarrigue - Pato Rébora / Videos promocionales:Carlos Vilaró Nadal

Diseño Gráfico: Wilfredo Parra / Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Dirección general y puesta en escena: Wilfredo Parra

Banda:

Lead y Guitarra acústica: Juan Cañas / Guitarra eléctrica: Mauricio Montenegro / 

Batería y percusión: Gonzalo Rujelman / Piano: Mariano Montaña / Bajo: Ignacio Arias Arjona

El diario de Anna Frank, conmovedora puesta

Franca narración de una inolvidable joven, hoy leyenda

La dramaturgia nos adentra más en la penosa travesía que una joven judía alemana Anna Frank llevó entre el 12 de junio de 1942 y el 1° de agosto de 1944. Cuando para sobrevivir en la segunda guerra mundial, se refugió junto a su amada  familia y otras personas en un improvisado escondite en el trabajo del su padre. Una historia llevada al cine, televisión y varias veces al teatro, tanto internacionalmente como en nuestro país. Hoy regresa a las tablas totalmente renovada. Con dirección de Helena Tritek, quien conduce bien al virtuoso elenco.

Históricamente, el guión tiene muchos puntos históricos que escapan a la realidad, pero eso no quita merito que es una puesta muy respetuosa y noble a la inolvidable historia oficial. La obra emociona desde su inicio y expone entre drama y cuotas de humor los trágicos momentos vividos, sentimientos y pensamientos de Ana. Los últimos años de su vida se desarrollaron en condiciones inhumanas, pero hay un montón de valores que denotan su personalidad: su mirada sobre la sociedad, sus dotes por la escritura, su personal y ambigua manera de despertar al amor, las nuevas amistades, las pérdidas de sus verdaderos amigos y su relación con sus clásicos padres, que la tornan un ser sumamente querible.

Destacable el rol del padre -Otto Frank- personificado por Marcos Montes, realmente arrollador en el angustiante cierre de la pieza, al mostrarse como el único sobreviviente del grupo. Valeria Lorca interpreta con sustancia a la encantadora madre, desafiante y sensible al mismo tiempo. Silvina Quintanilla aporta la alegría dentro del testimonial drama, corporizando a la Sra. Van Dann. El último huésped, el Sr. Dussel  en mano de Alejandro Viola, quien también contribuye con acierto a romper el ambiente dramático con humor. Y Ángela Torres es Anna, en un rol que demuestra su enorme y exquisito talento histriónico en una interpretación memorable. Es impecable la escenografía, precisa la iluminación y endeble el sonido.

El diario de Anna Frank es un texto intrigante. En esta ocasión el show  muestra con acierto la acción dramática y la esencia de esta joven judía que nos recuerda que frente a la codicia, el egoísmo y la ilimitada egolatría, el peor ser viviente sobre la tierra resulta el ser humano. Totalmente recomendable, y realmente conmueve.

Elenco

Anna Frank: Ángela Torres

Otto Frank: Marcos Montes

Edith Frank: Valeria Lorca

Margot Frank: Agustina Cabo

Miep Gies: Carolina Solari

Peter Van Daan: Francisco Bereny

Sr. Kraler: Marcos Woinski

Sra. Van Daan: Silvina Quintanilla

Sr. Van Daan: Diego Hodara

Sr. Dussel: Alejandro Viola

Diseño de Iluminación: Ariel Del Mastro

Diseño Escenográfico: Sebastián Sabas

Diseño de Vestuario: Silvina Falcón

Música Original: Diego Schissi

• TEATRO 25 DE MAYO. Avenida Triunvirato 4444 – CABA

• FUNCIONES: ESTRENO: VIERNES 12 DE MAYO A LAS 20 HS

JUEVES A DOMINGOS A LAS 20 HS

SÁBADOS DOBLE FUNCIÓN A LAS 20 Y 22 HS

"La herencia de Eszter"

Regresó la sensible historia de amor en nueva sala

"La herencia de Eszter",  es un pasional texto del húngaro Sándor Márai, dirigido por Oscar Barney Finn, que se reestrena en otra nueva temporada con aguda adaptación de María de Las Mercedes Hernando. Plantea en su narración una conflictiva relación dada entre las dos guerras mundiales.

Esta puesta de Barney Finn presenta a personajes muy sencillos, un desarrollo plano y equilibrio de emociones. Pero retrata muy bien las luchas internas del personaje principal, una mujer de mediana edad, que vive en la casa dejada por sus padres. Convive aun con su criada, y vive con anhelo el retorno de un olvidado amor. Y ese sueño se le cumple con la visita de un  viejo amigo de la familia, un ex amor, que con mentiras y engaños tratara de conquistar para beneficio propio. 

Con un fenomenal elenco encabezado por  Thelma Biral y  un acertado Víctor Laplace. Complementan el equipo actoral, Susana Lanteri, Luis Campos, Hugo Cosiansi y María Viau. Virtuosos actores que representan de manera acertada,  la caída de un ciclo y de la clase acomodada. Recomendable, tan solo por ocho semana en nuevo teatro.

Funciones: jueves, viernes y sábados a las 20 hs.

Teatro Ludé (Montevideo 842, C.A B.A)

CRIATURAS DE LA NOCHE

En el Teatro La Ratonera Cultural 

Se estreno el 2 de abril, la 3ra temporada de Criaturas de la Noche 2017

Esta versión es distinta a las anteriores, resulta una propuesta más fuerte y escenas muy jugadas. Durante los 90 minutos que dura la obra. La misma cuenta la historia de 4 chicos que utilizan su cuerpo pero no sus almas, Julio, Maxi, Andres y Javier, muestran en diferentes situaciones sus vidas y porque han llegado a ese lugar. Las historias fueron sacadas de la vida real, muy bien escritas por Hernan Aguilar, esta nueva versión si bien mantiene el texto original de la obra tiene algunos cambios en la puesta. Excelente espectáculo digno de ver, cabe destacar que posee escenas de desnudez total, al mismo tiempo que deja reflexiones sobre la vida en si y sobre todo de aquellas personas que eligen trabajar con su cuerpo.

El trabajo empieza cuando un auto se detiene 

No somos limpiavidrios, somos TaxiBoys 

PONEMOS EL CUERPO, NUNCA EL ALMA 

Mishe en Brasil, Chapero en España, Flete en Perú, Prepago en Colombia, Master en Nueva York, Taxi Boy en Argentina. Muchos son los nombres con los que se los denomina, pero poco lo que se sabe acerca de estos hombres, que ofrecen sexo a cambio de dinero. “Criaturas de la Noche” de Hernán Aguilar indaga en la vida de cuatro de ellos: Andrés, Julio, Javier y Maxi pasan sus noches ofreciendo sus cuerpos, como dice uno de ellos “Mi cuerpo es mi pyme”. Un oscuro y sucio baño, en un subsuelos de una estación de tren, un viejo cine en continuado, la disco de moda, o un bar de Santa Fé y Pueyrredón son algunos de los escenarios que mostrarán historias reales, fuertes y hasta morbosas. 

“Criaturas de la Noche” indaga, propone acercarse, conocer, entender un universo que puede sorprendernos a la vuelta de una esquina. Mientras todo pasa, la puerta de un auto se cierra y una nueva historia comienza entre un cliente y un taxi boy.

FICHA TECNICA: 

Dramaturgia: Hernan Aguilar 

Musica original: Fernando Spagnuolo 

Direccion: Henry Aran 

Asitencia de dirección: Fede Marrero 

ELENCO: Fede Marrero, Leonardo Basualdo, Maty Calabrese, Manuel Craviotto, Tomas Claudio, Nicolas Barchiesi, Cristian Disa, la actuación especial de Exequiel Avalos, Daniel Blass, Nahuel Cuadrelli, Rama e Ivan. 

FUNCIONES: 

Teatro Liberarte – Avda Corrientes 1555- Caba – 11 y 25 de junio 20.30 hs 

 Domingos de julio a las 20.45 hs. 

Teatro El Escape – Avda 44 - 1443 – La Plata - domingo 18 de junio a las 20.30 hs.-

 Entradas con promociones y descuentos: en www.deteatro.com.ar

Pequeñas infidelidades

Un nuevo texto del dramaturgo argentino Mario Diament

Desde el sábado 17 de junio

En El Tinglado

Con Marcela Ferradás y Horacio Peña

Dirección

Manuel González Gil

El matrimonio es como un guiso que solo los responsables saben qué contiene.

Esto es lo que propone Mario Diament en su última obra, "Pequeñas infidelidades".

Veinte años después de su divorcio, Emma y Alejandro se encuentran por casualidad. A la sorpresa le siguen las preguntas, y lo que comienza como una inocente conversación, se transforma gradualmente en una inquietante indagación de su fracasada relación.

Con un incisivo rigor que no excluye el humor ni la ironía, el autor de "Cita a ciegas", "Un informe sobre la banalidad del amor", "Franz y Albert" y "Tierra del fuego", indaga en algunos de los secretos más íntimos e inconfesables de la relación de pareja.

El texto, que se desgrana como una novela de suspenso, provocará seguramente conmoción, sonrisas y complicidad. El debate posterior promete ser inevitable.

Horacio Peña y Marcela Ferradás encarnan a estos personajes, dirigidos por Manuel González Gil.

 Se estrena el próximo sábado 17 de junio en El Tinglado.

Ficha técnico-artística

Autor: Mario Diament

Elenco: Horacio Peña y Marcela Ferradás

Diseño de escenografía: Daniel Feijoo

Asesor de vestuario: Pepe Uría

Diseño sonoro: Martín Bianchedi

Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa y difusión: Duche&Zárate

Asistente de dirección y Producción ejecutiva: Flavia Vitale

Dirección: Manuel González Gil

2 funciones: Sábados a las 20 y a las 22 horas

Localidades: $ 330.- Jubilados: $ 280.-

El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

“The Leftovers” llegó a su final

La atrapante serie cerró emocionalmente su tercera y última temporada

Tras solo 8 intensos capítulos en esta temporada, la aclamada serie dice adiós. La producción de HBO fue un acierto desde su desconcertante inicio y una anhelada respuesta era con ansias esperada por sus fans, que  explique de manera correcta y no como en su hermana “Lost” sus giros y desventuras de sus traumatizados protagonistas.

The Leftovers fue una serie americana creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta para el canal HBO. Basada en la novela de Perrotta del mismo título, que desde el 2014 vio  la luz.

Con suspenso arrollador, impactantes flashbacks e inimaginables caminos la serie sorprendió capitulo a capitulo, pero esta última temporada fue la más disparatada e intrigante. Personajes muy bien perfilados, tanto los principales como los secundarios, muy bien interpretados por un virtuoso elenco, encabezado por Justin Theroux, Amy Brenneman y Carrie Coon.

El cierre fue digno, mágico, tierno y explicativo. Reconciliador para los seguidores de su creador. Con toques más filosóficos, inesperados reencuentros y un final que demuestra, sobre todo una manera distinta de representar con ingenio, una mera historia de amor. Una serie donde reino de manera razonable un total desconcierto, la exposición de las necesidades humanas, la ambigüedad, la obsesión y las roturas de culto.