POR CULPA DE LA NIEVE

Eclipsante puesta en la  pieza escrita y dirigida por Alfredo Staffolani

La historia inicia con la llegada del padre a la casa, luego de un tiempo en prisión por supuesta estafa. Es recibido  por dos de sus hijos de manera misteriosa, en un ambiente frio como el clima que azota Bélgica, país donde trascurre el enredo. Muchos cambios han pasado en un año en su ausencia, como  el accidente de su otro hijo,  que lo ha dejado imposibilitado para trabajar como violinista y con andar en muletas. Numerosos engaños, roturas y nuevos amoríos en la familia.

El autor y director creo con astucia, una comedia dramática que atrapa al instante al espectador. Desde la manera de llevarla al escenario, muy visual casi como una película, proyecciones de imágenes y frases,  hasta la forma de narrarla, un juego en el tiempo. Lleva dos años en cartel, y con justa razón. La obra sorprende desde el inicio por su genial y extravagante puesta, más las formidables actuaciones del equipo de artistas.

El equipo de actores es muy bueno, donde es difícil no destacar  a cada uno de ellos. Paula Staffolani suma los momentos de mayor comicidad, Nicolás Balcone, certero es el hijo rebelde, María Eugenia López, emocional como la esposa sacrificada e hija devota y Andrés Rossi, vivaz y enigmático, un esposo abandonico. Exquisita iluminación, perfecto vestuario y digna escenografía que potencian la trama.

Un texto sencillo que mantiene en tensión al público, donde reinan los conflictos en familia y una febril pasión a la religión que ciega a parte de los integrantes que la componen. Una propuesta interesante para ver un inusual teatro que sobresale en la variada y rica cartelera off.

Elenco: Alejo Mango,  Juan Manuel Castiglione, María Eugenia López, Andrés Rossi, María Laura Santos, Paula Staffolani y Nicolás Balcone.
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco

Diseño de sonido: Adolfo Soechting

Diseño de Vestuario: Laura Staffolani

Escenografía: Esteban Siderakis

Fotografía: Federico Peña

Producción: Teatro  Abasto, Fabio Petrucci, Grupo Salvaje

Texto y Dirección: Alfredo Staffolani

TEATRO DEL ABASTO – Humahuaca 3549 (CABA)

Funciones: viernes 21 hs.

Once hijos

El singular espectáculo brilla en el “Espacio Teatral Elkafka”

Federico Ponce como arriesgado director tomó un pequeño texto del escritor checo, Franz Kafka, y puso en escena  esta presentación multi disciplinaria con un numeroso grupo de artistas. El conciso cuento se transforma en una efusiva obra que fusiona la actuación y el baile contemporáneo para una inmediata llegada al espectador.  Si bien el inicio es desconcertante, en poco tiempo la emoción y la invitación a la reflexión se hace presente.

 Así, once hijos son once jóvenes, que no emiten palabras, pero expresan todo con sus cuerpos, representan esos once hijos tan dispares y misteriosos que son expuestos uno  a uno por este particular padre de emociones encontradas frente a las cualidades de cada uno. El rol protagónico está a cargo del virtuoso actor, Pablo Caramelo,  certero y expresivo, sin fisuras en su interpretación. La puesta es muy minimalista un cordón de luces en el piso dibuja un cuadrilátero en el piso donde se plasma la pieza, y solo con una silla como escenografía. Acompaña una muy buena iluminación, que remarca cada escena de la trama. También algo para destacar es el vestuario, todos visten trajes negros y camisas blancas, más corbatas y anteojos negros como accesorios, que le da un aire más misterioso, estético y singular a la misma. 

En fin, una pieza que no se puede decir que es para todo público, sino para aquel que pueda ver y comprender más allá de lo que es expone, y se permita disfrutar un claro ejemplo de teatro del absurdo, donde todo está permitido sin límite de emociones, caprichos, obsesiones, melancolía y desenfreno en un ambiente oscuro y a pura danza, impactante desde lo  visual y sin escape a la reflexión. Siempre es bueno darse la oportunidad de vivir algo distinto.

 Traducción: Pablo Caramelo

Actúan: Manuel Aime, Juan Pablo Antonelli, Daniel Barbarito, PatrIcIo BértolI, Pablo Caramelo, Francisco Oliveto, Manuco Firmani, Juan Pablo Maicas, Rodrigo Martinez Frau, Marcos Paterlini, Rodrigo Pedrosa, Lautaro Sosa Ruiz, Matías Tagliani

Vestuario: Belén Pellotta

Diseño de luces: Lucas Orchessi

Diseño sonoro: Gustavo Lucero

Entrenamiento corporal: Veronica Litvak

Dirección: Federico Ponce

Funciones: domingos a las 21 hs

Elkafka Espacio Teatral (Lamberé 866, CABA)

La Restauración

Segunda temporada de esta emocional pieza, ahora en Teatro Timbre 4 

La relación de convivencia y amistad entre dos mujeres mayores se ve sacudida por la visita de un veinteañero vecino, quien despertara en una de ellas un remolino de recuerdos. Desde allí parte esta sensible historia compuesta por Andrea Stefanoni y Juan Martín Cervetto que crece minuto a minuto durante casi hora y cuarto.  Sumerge al espectador en encantadores relatos contados por esta señora mayor sobre su cruda historia de vida, desamores en Rusia, su inolvidable carrera de bailarina y un enigmático presente.

Gerardo Otero en dirección, con picardía permite que el trio actoral se luzca en su cuota justa y un texto simple cobre altura en la composición de dichos personajes. La pieza inicia como una comedia pero poco a poco dejar ver matices de drama que sensibilizan al espectador. Silvia Pérez sorprende con su querible personificación de ex bailarina, tierna y sincera como nunca se la vio antes. Mónica Raiola, la inseparable cómplice, suma los momentos de mayor comicidad y Rodrigo Álvarez, como el joven enceguecido por una señora de edad, sutil y certero. La escenografía es simple y práctica, representa el living de una casona añeja colmada de detalles que permite deslumbrar los recuerdos rusos de la protagonista.

Así, un virtuoso equipo en conmovedora historia con equilibrio  entre el drama y la comedia, creciente dinámica y reinante emoción. Excelente opción para cerrar el fin de semana.

Autores: Andrea Stefanoni y Juan Martín Cervetto

Intérpretes: Silvia Pérez, Mónica Raiola, Rodrigo Álvarez

Dirección: Gerardo Otero

Sala: TIMBRE 4. México 3554. CABA.

Funciones: Domingos 17 hs

Duración: 75 minutos

“Mis Tres Hermanas. Sombra y Reflejo”

Torbellino de emociones y como tarea la reflexión

Inspirado en la obra de Chéjov, Marcelo Savignone expone en esta pieza,  la relación actual de tres mujeres pertenecientes a una familia conflictiva de un lejano y pasado Moscú. Surgen reproches, un juego opuesto de amor y odio, pero hay una fuerte unión entre ellas que no se rompe. La obra indaga en lo contemporáneo de este clásico y lo atemporal de los vínculos. Muestra el reflejo de una sociedad perdida en las apariencias y el qué dirán, la intensidad del dolor a través del tiempo y cómo la infatigable tarea de echar culpas se encarga de postergar nuestros sueños.

Representada como en tres dimensiones, la escenografía es doble y móvil, cama marinera con una cama lateral, puerta y ventana. Dicha puesta permite que el espectador vea todo de diferentes ángulos y transiciones. Muy sensitivo.

Con diestras actuaciones del trió de intérpretes que representan a las hermanas (Mercedes Carbonella, Merceditas Elordi y Marta Rial) y acompañamiento exquisito en lo musical. Sensible, emotiva y distendida, la obra crece hacia el final. Una puesta mágica que invita a la reflexión cargada de momentos sutiles, ingenuidad y suprema expresividad.

Completan el elenco, Belén Santos, Sofía González Gil, Andrea Guerrieri y Marcelo Savignone. Funciones: domingo, 17.30 h, La Carpintería teatro, Jean Jaures 858. 

Chicos católicos, apostólicos y romanos.

Octava temporada, elenco renovado, gran comicidad y naturalidad

Partiendo de una premisa sencilla, la primera comunión de un grupo de niños de 10 años, los personajes crecen minuto a minuto. Y en ellos yace la clave del suceso del espectáculo. La comedia juvenil del ocurrente Juan Paya que sigue cosechando gran éxito en nuestro país como en el extranjero (México, España y Perú). Esta vez más aggiornada volvió al escenario porteño. Una tarea nada fácil es volver al escenario con una obra ya tan conocida y  sorprender a sus seguidores  sin caer en una repetición de los anteriores protagonistas. Pero tanto el nuevo elenco como su director y autor han salido airosos. Un humor muy fresco y desopilante de inmediata llegada y empatía.

Con ingenuidad la dupla Paya – Carlos Kaspar su director, ha permitido que los nuevos integrantes no desvirtúen los personajes sino que los potencien aún más con nuevos recursos  con que cuenta cada uno.  Así,  Marco Gianoli se destaca con en sus dos personajes tanto como el amanerado joven o la traviesa monja con modismo de la ex presidenta Cristina Fernández de Kirchner.  Imanol Rodríguez como el obeso del grupo, que sufre todo el tiempo bulling por sus compañeros y habla en una ocasión como el 10, Maradona, desatando uno de los momentos más festejado por el público. Completan el elenco, Santiago Caamaño como el distraído, Tomi Munaretto, el ilimitado portero y Juan Manuel Artaza, el inocentón, todos  muy bien en sus interpretaciones, y resultan un acierto sus incorporaciones.

La escenografía sigue siendo mínima, solo cuatro cubos móviles y posters  simulando imágenes de vitraux con motivos religiosos. Algunas canciones festivas en estilo tropical sumado a una certera iluminación que potencia cada cuadro. Queda asegurado de esta manera que hay “Chicos católicos” para rato, y  con picardía e inteligencia el humor permite hablar de todo, ya que la risa es una sana costumbre que rompe con el stress de nuestros días. Diversión sin límites.

Actores: Santiago Caamaño, Juan Manuel Artaza, Marcos Gianoli, Imanol Rodríguez, Tomi Munaretto.

Dirección: Carlos Kaspar.

Autor: Juan Paya.

Funciones: viernes 23:15 hs y sábados 00:15 hs

Sala: Teatro Picadilly.  Av. Corrientes 1524. CABA.

Tebas Land, aventurados encuentros

Intrigante dramaturgia de Sergio Blanco con grandes interpretaciones 

La puesta sorprende desde su inicio. Uno de los actores se presenta como él mismo y explica que es lo que se va a dar durante la noche. Cómo nació la obra y de qué manera se va a plasmar. Acorta la distancia de manera mágica, causa una cómplice e inmediata empatía, esclarece como es el proceso creativo de un autor e invita a reflexionar sobre el  parricidio.

En atrapante texto, se citan hechos como Edipo en Colono, Los hermanos Karamazov y Freud a modo de ejemplos o justificación del impactante caso. Se nota una buena dirección de Corina Fiorillo que facilita el cómodo movimiento y la franca naturalidad de los talentosos actores. Lautaro Perotti, en el personaje de escritor y entrevistador, se muestra con gracia y emoción. Pero es Gerardo Otero quien brilla y se desdobla de manera increíble en dos personajes contrastantes.

 La escenografía es sencilla y moderna. Por un lado muestra el centro de creación del autor, cámara de video, pizarrón, un sinfín de anotaciones y fotos. Por otro, una singular estructura, la cancha de básquetbol de la cárcel, donde el sensible dramaturgo y el audaz actor tratan de representar los encuentros del pasado entre este y el joven parricida. La evolución en la pieza se acentúa con detalles como la música, que va de lo clásico –Concierto para piano No. 21 de Mozart- a lo popular –Por ese palpitar de Sandro-, seleccionadas inteligentemente para marcar la distancia y la cercanía que reina en los personajes.

La obra, que quizá peque de extensa, demuestra  con asombrosa fluidez el mundo de la creación, la representación y la cruda realidad; así como el nacimiento del amor entre disímiles personalidades y la oscuridad que reina en algunos hogares. Sin duda, Tebas Land es una cita obligada para todo amante del buen teatro.

Texto: Sergio Blanco

Actúan: Gerardo Otero, Lautaro Perotti

Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Iluminación: Ricardo Sica

Dirección: Corina Fiorillo

Funciones: Viernes 20:45 h | Domingos 19:15 h

TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA

“CHAU MISTERIX”, de Mauricio Kartun

REGRESA EN SU SEGUNDA TEMPORADA

Luego de presentarse en 2016 siempre con localidades agotadas, regresa el clásico de Mauricio Kartun “CHAU MISTERIX” con puesta y dirección de Jorge Sánchez Mon.

El elenco de esta versión de “Chau Misterix” está integrado (por orden de aparición) por Lucila Kesseler, Tomás Pippo, Pedro de Moya, Anahí Politti, Marisa Sosa y Jorge Luis Degui y se presentará todos los lunes (a partir del 06 de marzo) a las 20:30 en Patio de Actores (Lerma 568).

“Chau Misterix” explora el universo infantil en el momento en que empieza a  fusionarse  con el mundo  adolescente. El primer enamoramiento, las primeras decepciones narradas con una pluma sensible. Fantasía y realidad se entremezclan y dan vida a situaciones divertidas que nos cuentan mucho más que lo  que se ve.

Kartun escribió esta obra en los años 80, contando un mundo de los 50. En este 2017 cambiaron muchas cosas, sin embargo la infancia y la pubertad siguen significando lo mismo en  nuestras vidas. Rubén, Titi, Miriam y Chiche transitan las problemáticas de hoy.

"Chau Misterix" ya es un clásico que se ha presentado en muchas oportunidades, pero que siempre está vigente y provoca en el espectador la misma sensación de placer y empatía con su propia adolescencia.

CHAU MISTERIX

de Mauricio Kartun 

ESTRENO 06 DE MARZO

Funciones todos los lunes a las 20:30

Patio de Actores

Lerma 568

Entradas $200

Reservá tus entradas en ALTERNATIVA TEATRAL  

o en el teatro 4772-9732 / patiodeactores@fibertel.com.ar

Duración: 75 minutos

Facebook: @xchaumisterix

Twitter:

Instagram:

Elenco (Por orden de aparición):

Lucila Kesseler (Titi)

Tomás Pippo (Rubén)

Pedro de Moya (Chiche)

Anahí Politti (Miriam)

Marisa Sosa (La Particular)

Jorge Luis Degui (Locutor)

Fotografía: Marcela Gabbiani

Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Operación de luces: Julieta Carrillo

Diseño de sonido: Tomás Pippo y Ariel Mele

Operación de sonido: Camila Campllonch

Música Original: Juan Pedro Braun

Diseño Gráfico: Julieta Scordo

Diseño y realización de Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño y realización de Vestuario: Jorge Sánchez Mon y Vanesa Abramovich

Asesoramiento en puesta y escenografía: René Diviú

Prensa y comunicación: Marcelo Boccia y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Asistente de Dirección y Producción Ejecutiva: Marisa Sosa

Coordinación de Producción: María Miguens

Dirección General:  Jorge Sánchez Mon