Provocadora puesta
de Gabriel Lima, Juan Damián Benítez y Cristian Vivaldi
Impactante drama
musical del trio de autores que nuclea unas intensas historias de vida de
varios personajes, 16 artistas en escena y una extraordinaria banda en vivo. La
historia nos narra que una oscura gitana pacta en forma directa con la muerte
para obtener casi la inmortalidad gracias al sacrificio de varias almas.
En
este contexto, el argumento se presenta interesante y genera ciertas
expectativas.Visualmente es muy llamativo por la atmosfera lúgubre, delicada y
muy cuidada, creada gracias al despliegue luminotécnico armado por Marcelo Sycz,
sumado a un fino vestuario de época, obra de Agustín López Travaglio y Tamara
Bur. Los cuadros grupales son de gran impacto y están a la altura de los
grandes espectáculos artísticos. La puesta en escena en la grandiosa sala del
Teatro del Globo, es aprovechada en espacio desde un principio, los interpretes
ingresan entre el público y utilizan los palcos laterales para causar una alta
intimidad y empatía con el espectador.
El director Juan
Damián Benítez hace un buen trabajo al lograr buena dinámica en toda la puesta
y generar un equilibrio entre la atrayente participación musical y actoral del
equipo de jóvenes artistas. Hay buenos trabajos interpretativos. Matías Acosta
juega entre amores y desamores, entre rebeldía y caprichos, aportando sus dotes
musicales a pleno. Daniela Rubiatti se destaca en su papel, creíble, transmitiendo
y entonando sentidas canciones con naturalidad. Flor Pena, elegante y seductora
en su interpretación de la gitana, conforma un acertado combo entre lo actoral y
vocal.
Esta obra es una
buena opción para atreverse a descubrir o disfrutar el teatro musical en
nuestros escenarios locales, evocando el misterioso, lo prohibido y sumergiéndonos
en el difícil mundo de un oscuro corazón. Se presentan viernes, sábados y hasta
el miércoles 31 de agosto a las 21.30 hs, en el Teatro del Globo – Marcelo T.
de Alvear 1155 – CABA – 4816-3307.
Las historias del
cine y sus protagonistas son muchas veces fuentes inspiradoras en la vida de
varios artistas. En esta comedia musical, un artista transformista, fan del
cine de todos los tiempos, casi al llegar a su madurez y sin planes de volverse
a enamorar, vive un rotundo cambio con la llegada de un inocente joven en su
vida. A medida que la narración avanza, el atormentado pasado se revela, el
presente se alborota y su prometedor futuro se diluye.
Un personaje
melodramático, Margo, showman revive personajes clásicos de históricos
musicales de la gran pantalla, Barbra, Liza, Piaf o Judy para el público
general y en su intimidad una persona solitaria, bajo un necesario
distanciamiento y una ruptura aplazada con su propia familia. Lo acompaña su
amigo y asistente, Norman, un personaje antagónico, enamoradizo, apasionado y
divertido. Y se suma a dicha dupla el inocente joven que rompe la zona de
confort y se aventuraran en el amor.
Gabriel Patolsky, sensitivo
autor y Marcelo Roitman, intrépido director, se unen a Gaby Goldman con música
incidental para crear una singular comedia musical, emocional y revolucionaria.
Una historia que es capaza de develar un mundo que muchos desconocen: el
complicado universo gay en la década de los noventa. El trio actoral se manejan
correctos en sus personajes, Luis Podestá sobresale desde el primer momento que
ingresa a sala con un personaje muy bien compuesto desde lo corporal, visual y
vocal. Federico Prado aporta momento de gran eficacia comicidad, mientras Diego
Creavacuore suma disfrazada inconciencia. La escenografia funciona muy bien
para complementar la acción de la puesta, el sencillo camarín de un café
llamado Paris. El vestuario es muy vistoso y aporta junto a una correcta
iluminación, dinámica a los hechos.
En fin, Lluvia y
arcoíris, cumple la tarea de divertir, pero también en forma subjetiva nos demuestra
que no siempre las personas deciden limitarse, acatar un destino impuesto, encerrarse
en sus miedos, sino que enfrentan el futuro sin mentiras para reafirman su
personalidad con sus propias creencias o leyes.
Regresa la comedia musical argentina que parodia a los clubs norteamericanos de las
universidades, pero con acento porteño, en una nueva puesta con
canciones y más miembros en su segunda temporada. Color, dinamismo y camaradería la caracterizan y cuenta con actuales cuadros melodiosos con
vistosas coreografías. La historia sucede
en la imaginaria “Pubertown University”, donde existe “El club del Chamuyo”,
espacio donde un grupo de chicos cultivan toda clase de táctica para conquistar
muchachas, pero con la condición de no enamorarse de ningún de ellas. Y esta
premisa se romperá al entrar a la pandilla, un nuevo integrante que quiere
conquistar la joven más deseada del lugar, pero no podrá
controlar su incipiente amor.
El autor y director
Ezequiel Sagasti va por mas, al
sumar a su equipo, jóvenes actores con trayectorias y artistas
multidisciplinarios. El grupo actoral es muy bueno, casi todos tienen su
momento dentro del show para brillar. La pareja principal es Maxi Espindola,
excelente cantante y actor pese a no tener un sello propio en ambas disciplinas
se desenvuelve muy bien en el personaje de chico enamorado. Y Chachi Telesco
como Dolores, la difícil de conquistar, demuestra talento tanto en lo vocal
como lo actoral. Rodrigo Noya es el personaje villano como “la gran serpiente”
se luce en lo actoral y demuestra que puede también enfrentar el desafío de
cantar y salir airoso en ello. Mica Vázquez y Flor Cappiello son excelentes en
sus interpretaciones y otorgan los momentos de mayor comicidad a la pieza.
Sebastián Francini, con un talento indiscutible comienza su personaje de manera
cómodo y logra ajustarlo en la mitad de la obra para poder demostrar que
cualquier personaje es destacable con su interpretación. Fran Eizaguirre
sorprende en su personaje de “Tenazas” con gran desparpajo.
Facundo Gambandé
brilla en un personaje pequeño por su versátil talento y la entrega que le pone
al interpretarlo. La obra ahora sobresale no solo por el texto sino por su
estética. Atractiva escenografia de Tadeo Jones, animadas coreografías de
Matías Napp, llamativo vestuario de Giuliano Benedetti y Ángelo Fornabaio mas
vivaces melodías de Martin Della Nina.
En resumen, una comedia
musical con sello autóctono como el termino chamuyo que le da título. Cuenta
con personajes que producen empatía inmediata con el público. Demuestra que en
nuestro país se puede plasmar producciones nacionales sin recurrir a
producciones internacionales. El espectáculo solo tenía pautado 6 funciones en
el teatro Metropolitan Citi, y este sábado regresan al escenario en el teatro "La
Comedia" a las 23.30 hs. Así que todo aquel que se quedó con
ganas de disfrutarlo tendrá la chance de hacerlo.
La exquisita creación
de la María Marull continúa seduciendo al publico
“La Pilarcita” es
una obra pequeña pero su empatía y sencillez es enorme. Su puesta brinda un
torbellino de emociones que se engrandece con las buenas interpretaciones de
sus nuevas protagonistas.
Maria Marull,
director y autora creó una maravillosa comedia dramática para llevar a escena
la leyenda popular del interior de la Provincia de Corrientes, sobre una niña
de tan solo cuatro años, fallecida en un accidente y quien brinda esperanzados
milagros a cambio de devotas ofrendas, muñequitas en su altar. La historia nos
narra que una pareja de turista, sedientos de ayuda, se instalan en un pequeño
hotel de la zona, manejado por dos jóvenes amigas. El contraste entre los
citadinos y los pueblerinos harán que el espectador se sumerja en conflictos
desopilantes. Un sinfín de emociones que van de la risa a la lagrima, de
principio a fin.
La dinámica de la
obra es constante y su equipo de actores es un placer destacar. Pilar Boyle en
un rol cuidado hasta el último detalle representa con una enorme calidez a la
dueña del hotel, una oscilación equilibrada entre el drama y la comicidad. Mercedes
Moltedo como la inocente amiga, sentida e impulsiva brinda los momentos de
mayor desfachatez e ingenuidad. Luz Palazon sobresale hacia el final en el
drama y Juan Grandinetti en un personaje pequeño, suma encanto al crear un
ambiente musical regional con su guitarra, en melodías compuestas en conjunto Julián
Kartun y la misma autora. Con mínimos recursos escenográficos o de iluminación
se crea el marco perfecto para que la pieza fluya.
Resumiendo, una
puesta sencilla sin grandes pretensiones, pero con un arco narrativo
fascinante. Un elenco acertado y una llegada inmediata con el auditorio hace
que esta pequeña fabula crezca minuto a minuto y resulte ultra recomendable.
Las Funciones son los viernes y sábados 20 hs. y 22 hs, en “EL CAMARÍN DE LAS
MUSAS”, Mario Bravo 960. CABA.
El jueves 1ro. de septiembre de 2016 inaugura, en Mundo Nuevo Gallery Art, la muestra fotográfica del reconocido periodista, locutor y crítico teatral Martin Wullich. Es una minuciosa selección de fotografías tomadas por Wullich desde la butaca en su oficio como crítico de espectáculos entre 2014 y 2015. Las fotografías corresponden a diversas disciplinas: teatro, ópera, danza y algunas performances. Martin comenzó en forma autodidacta a tomar las fotografías y videos que ilustran su portal martinwullich.com. En 2013 hizo un Taller especializado en Fotografía Teatral con Julie Weisz.
La curadora es la reconocida Virginia Fabri, responsable de incontables exposiciones y muestras de arte fotográfico en Argentina.
El material fotográfico captado por el periodista es de toma directa, es decir que está exento de cualquier retoque digital, sin ninguna herramienta estética en posproducción. Wullich logra enmarcar solemnes figuras en diversas iluminaciones y contrastes sobre el escenario, desde la butaca de grandes teatros comerciales así como pequeños espacios pertenecientes al teatro off.
Lunes a viernes de 12 a 20 Sábados (con cita previa) Abierta al público desde el 2 al 27 de septiembre de 2016 Mundo Nuevo Gallery Art Av. Callao 1870 – Cap. (011) 4804-7321
La novela del dramaturgo italiano, Ivan
Cotroneo llegó al Maipo Kabaret
Un beso es una
cruel obra, adaptación del libro editado en el año 2011 por el audaz escritor
que llegó a nuestro país gracias a una compañía española de buenos actores. En
ella se plasma como en un crucigrama varias vivencias que al principio parecen distantes,
pero que cuando nos adentramos en la trama, se comprende la simbólica conexión con
pasajes de homofobia, violencia, ocultas identidades y una mezcla de agudas
sensaciones. Un rompecabezas sobre el escenario que golpea de lleno al
espectador sin esperarlo. Un pequeño relato que deja su impronta e invita a la reflexión
en un drama actual y representativo.
La singular
dirección de Fernando Bernués busca enfatizar el texto en sus sentimientos al
proponer un escenario desolado con tan solo tres sillas y un pizarrón como
fondo, subrayando las actuaciones con acertada iluminación. En un universo de subjetividades
desiguales se representan el amor no correspondido, el miedo al que dirán y la
soledad contemporánea. Con estructura de tres monólogos, las historias
comienzan a interactuar creando una atmosfera desconcertante y angustiante. Los
protagonistas son una maestra conciliadora y dos distantes compañeros de clase.
El trio actoral está muy bien en sus roles, naturales y emocionales. Mireia
Gabilondo es la profesora que busca el equilibrio entre su trabajo y una rica
historia secreta. Ander Irurelagoiena, es el joven gay, adoptado recientemente
que intenta integrarse en su nuevo hogar y escuela, enamorado de un compañero. Y
Haritz Morras se luce en su papel de iracundo estudiante, proveniente de un conflictivo
hogar con un padre autoritario y el recuerdo de un hermano fallecido que lo
limita en sus emociones.
Basada en una
historia real ocurrida en California, en el año 2008. La obra invita a
reflexionar en las metas personales y en las relaciones sociales de nuestros días.
La compañía española solo realizo cuatro únicas funciones los días 16,19, 20 y
21 de agosto en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443, Capital Federal, Buenos Aires,
Argentina.
Sinopsis En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución "el Plan de Papi", la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo.
Comentario del autor/director
En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de "Traslasierra" es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su realización. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad.
Ficha Técnica
Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli. Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro Vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro y música: Nicolás Diab Diseño gráfico: Lula Bidart Fotografía: Gabriel Reig Asistencia de dirección: Mariana Ramírez
Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663) Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120
La reina del pop español festeja sus 30 años de carrera con una serie de conciertos con los que recorrerá el país a partir de Octubre Este año fue una de las estrellas internacionales convocadas para participar en el programa Bailando por un Sueño, de Marcelo Tinelli.
Marta Sanchez, una de las voces femeninas más emblemáticas y representativas del pop español, anuncia su gira de conciertos por Argentina, que arrancará el 22 de Octubre en el Teatro Opera Allianz de Buenos Aires, y seguirá el 30 por Córdoba, las dos primeras fechas ya confirmadas y con las que dará comienzo a su nuevo Tour 21 Días.Una oportunidad para su público argentino de reencontrarse cara a cara con ella y festejar sus 30 años de carrera.
La cantante y compositora presentará oficialmente los temas de su disco 21 Días, que editó a 8 años de su últimoálbum de estudio, por lo que fue uno de los regresos discográficos más esperados. Al momento de su lanzamiento se ubicó entre los 3 discos más vendidos de España y fue #1 en la preventa de I Tunes. Su primer single, que le da nombre al disco, es un dueto con el mexicano Carlos Rivera, y se mantuvo alto en las listas de rotación de las radios españolas durante semanas.
Más allá de las canciones de su nueva producción, sus conciertos serán un repaso por los mejores temas de su reconocida carrera, lo que sus seguidores quieren escuchar: “Desesperada”, “Arena y Sol”, “Moja mi Corazón”, “Dime la verdad”, “Desconocida”, “De mujer a mujer”, entre otros éxitos.
Audaz dirección de Luciano Cáceres en atrayente obra de Marius Von Mayenburg
Esta comedia dramática, que formó parte del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América del Goethe Institut, nos enfrenta con cautivantes interpretaciones, disparatadas y exacerbadas. Contiene todos los elementos necesarios para representar a la familia contemporánea. De empatía inmediata, se disfrutan sus conflictivas escenas de peleas en el seno de un hogar con integrantes alocados, que muestran lo irreal de las relaciones en la convivencia actual. Enfatizada y exaltada, la familia es una fachada quimérica, una realización plástica como el título de la obra.
Tres singulares personajes que se presentan moderados y sonrientes son los pilares de una familia. Sin embargo, en un instante, estos insensatos pueden mutar y convertirse en impulsivos. Hay una joven madre, enérgica y combativa que contrasta con su marido, un profesional de la salud con aspiraciones de médico de frontera, reservado y dócil. El hijo, adolescente e inocente, es amante de la tecnología y cámara en mano filma todo momento y situación. La historia comienza cuando una nueva empleada llega para hacer las “cosas de la casa” y revoluciona el ambiente. Otro gran personaje es un artista moderno, liberal y desestructurado, que provoca en dicho grupo todo tipo de utopías.
En un texto complejo y divertido, con acertada dirección de Luciano Cáceres, se lucen Brenda Gandini en su papel maternal, Joaquín Berthold recreando muy bien al médico; Santiago Magariños en su pueril rol de adolescente, Shumi Gauto con exquisito acento extranjero, yEduardo Cutuli muy preciso en la corporización del dadivoso artista plástico. La escenografia es sencilla, pero práctica a la puesta, con una serie de puertas que se abren y cierran a cada aparición de las figuras.Con elementos de absurdo, sátira y crítica social, la obra es una interesante oportunidad para conocer más dramaturgia de origen alemán en nuestra cartelera.
Un talentoso elenco
de jóvenes artistas en una obra de culto
Esta comedia
musical inició su ascendente carrera en Londres en 1973. Pese a un recibimiento
tibio por el público en sus comienzos, fue captando fanáticos en tan solo dos
años y luego llegó a la gran pantalla en 1975, bajo el título “THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW”, batiendo records en taquilla. Es una Ópera Rock que parodia al
género del terror, la ciencia ficción y cuenta con grandes cuotas de
sensualidad y una óptica totalmente bizarra.
Representada en varios escenarios del mundo y también en Argentina. En
1975 en el Teatro Pigalle con un elenco de lujo, Osvaldo Alé, Ana María Cores,
Linda Peretz y Valeria Lynch y luego en 1994 con por Jean Pierre Noher, Héctor
Pilatti, Natalia Lobo y Juan Manuel Tenuta, en el Teatro del Globo.
La actual versión
es una adaptación de Marcelo Kotliar. Más moderna, fresca y con acento porteño,
la aceptación del espectador es inmediata, además con un guía de participación
en la pieza, se lo invita a interactuar con diferentes frases y objetos desde
la platea. Un recurso muy original y entretenido.
La dramaturgia de Richard
O’Brien nos narra la historia de una joven pareja que se quedan en una ruta,
cuando se dirigen a ver al Dr. Scott. y deciden pedir ayuda en un castillo
cercano. Hogar de un bizarro y carismático doctor de apariencia andrógeno y
gran apetito sexual. Quien justo se reunía con otros singulares personajes para
celebrar su más reciente creación al estilo Frankenstein, al joven musculoso
llamado Rocky con el fin de usarlo como juguete erótico. La historia es
complementada por la narración de una figura del espectáculo nacional, invitada
especial en cada función, que hace el papel del criminólogo.
Como comedia
musical es definitivamente inolvidable por su estética más que por su contenido.
Las melodías tienen sus altos y bajos, no por la actual adaptación sino ya
desde su creación, solo algunas son realmente originales y tienen gancho. La
banda en vivo es estupenda, formada por talentosos músicos, como Agustín Konsol
en teclado, Lorenzo Guggenheim, piano y Jorge Giorno en batería. Son quienes en
realidad enfatizan las estridentes melodías, puro trash de los 70.
Protagonizada por el dúo exitoso que nos sorprendieron gratamente durante dos
temporadas en la obra, Shrek, el musical, Roberto Peloni y Melania Lenoir, son
puro talento como el Dr. Frank-N-Furter y Magenta. Un momento del show que es totalmente destacable,
el osado doctor visitando las camas de Janet (Sofía Rangone) y Brant (Walter
Bruno), gran comicidad e interpretación del trio de jóvenes.
En resumen, la
adaptación local de los pocos diálogos, la pasión de los históricos adeptos y
el talento intachable de su elenco, donde reside el alma y corazón de esta
producción, hacen que el resultado final sea positivo pese a una pieza que peca
en extensión, casi dos horas y media.
ELENCO
ROBERTO PELONI –
Frank N. Furter
MELANIA LENOIR –
Magenta
FEDERICO COATES –
Riff Raff
WALTER BRUNO – Brad
Majors
SOFÍA RANGONE –
Janet Weiss
IGNACIO PEREZ
CORTES - Rocky
MICA PIERANI MENDEZ
– Columbia
MAIA CONTRERAS –
Dr. Scott / Eddy
ENSAMBLE
LULI MUIÑO, LUCAS
GENTILI, FACUNDO MAGRANÉ, MARIANO CONDOLUCI,
ANA DE VICENTIIS,
JULIA TOZZI
LA BANDA
LORENZO GUGGENHEIM - Piano y Dirección Vocal y Musical
MARIANO CANTARINI - Guitarra y Asistencia Dirección Musical
MARTIN LOZANO - Bajo
AGUSTIN KONSOL - Teclado
JORGE GIORNO - Batería
EQUIPO CREATIVO
ANDIE SAY –
Dirección General
LORENZO GUGGENHEIM
– Dirección Vocal y musical
ALEJANDRO LAVALLEN
- Coreografías
MARCELO KOTLIAR –
Adaptación libro y letras
JAVIER PONZIO –
Diseño de Vestuario
ANA DIAZ TAIBO –
Diseño de Escenografía
MARTÍN REBELLO –
Diseño de iluminación
MARIANO DEL ROSSO -
Diseño de Sonido
ESTANISLAO OTERO
VALDEZ – Producción ejecutiva
VICTORIA SAUD –
Producción ejecutiva
NICOLÁS DAL
FARRA – Producción ejecutiva
SANTIAGO CASTRO -
Maquillaje
ADRIAN LLAMOSAS -
Peinados
NACHO LUNADEI -
Fotografía
GINA SOLORZANO – Stage Manager
ALAN GEJTMAN – Stage Manager
MATIAS GORDON –
Diseño gráfico
BELU MAFFEI –
Marketing digital y Social Media management
ANDRES COLL ARECO –
Asesor legal/Asistencia producción
Una cita con Facundo Pedrini, periodista de Crónica
TV y Alejandro Gallo Gosende, talentoso artista
El hombre de las
placas, es el show musical que alterna cuadros de humor, canciones de todos los
tiempos, historia y titulares del canal más sensacionalista argentino. La
génesis de la obra estuvo a cargo de su protagonista Pedrini en conjunto con su
directora Victoria Carreras. Hace años que desopilantes placas rojas irrumpieron
las noticias y desconocíamos quien estaba detrás de ellas. Precisamente desde
1994, se han convertido en el sello distintivo de la emisora. Héctor Ricardo
García, ex propietario de Crónica hasta el último año, y Mario Gavilán, el
primer director de noticias fueron sus creadores, y hoy en día siguen en
pantalla gracias a un gran equipo de imaginativos profesionales que integra
Pedrini. Divertidas, bizarras y la mayoría de las veces irracionales.
Bajo la producción general
de Verónica Fucci y la inteligente dirección de Victoria Carreras, la puesta en
escena presenta varios aciertos. El competente dúo se destaca cada uno en lo
suyo. Alejandro Gallo Gosende, indiscutible showman, brilla por su actuación interpretativa
y musical. Mientras Facundo Pedrini se destaca en los momentos de narración de
hechos y crónicas históricas. La obra permite al espectador conocer como
nacieron las placas rojas de las noticias. Pero, además, disfrutar en un viaje
en el tiempo desde la época colonial hasta nuestros días, con el detalle
humorístico y justificativo del remate de cada uno de los relatos en
ocurrentes, reales o ficticias coloradas placas en pantalla y ambientados por
excelente música. Desde la invención del himno nacional, nuestras deudas
externas, el comienzo de la grieta, el paso a la inmortalidad de inolvidables
figuras públicas, hasta la reciente persecución y detención de los prófugos
hermanos Lanata. Todo resuelto en una puesta con muy pocos elementos y mucha
destreza e inteligencia escénica.
En resumen, la
comedia musical explora el turbulento pasado y presente de la Argentina de una
manera muy divertida, entre bailes, hermosas canciones y situaciones plagadas
de comicidad y humor negro, disfrutables por todo el auditorio. Se presentan
viernes y sábados: 21 hs, en el Teatro La Casona, Avenida Corrientes 1975. CABA
- Tel.: 4953-5595.
Luego de su temporada en el Paseo la Plaza estrena en TIMBRe4 Tribus con dirección de Claudio Tolcachir
Se presentará en la sala mayor de TIMBRe4 . La obra que causó sensación en Londres y Nueva York se podrá ver desde el sábado 6 de agosto , 17 h, en TIMBRe4, con un elenco integrado por Gerardo Otero , Miriam Odorico , Lautaro Delgado , Viki Almeida , Maruja Bustamante y José María Marcos.
Tribus nos sumerge en un fascinante retrato sobre la pertenencia familiar y las dificultades para comunicarnos y entendernos. Y más aun, es una exploración sobre como la personalidad se forma - o es determinada - según a que comunidad formemos parte. Comenta Claudio Tolcachir: “Tribus o el que no quiere oír. Tribus discute la idea de comunidad, esa que protege y a la vez encierra. Pertenecer siempre tiene sus privilegios pero también nos obliga a encerrarnos sin aceptar las diferencias particulares de cada ser. Personajes intensos, brillantes, atractivos y profundamente conmovedores que con un humor agudo y políticamente incorrecto nos sumergen en la contradicción. Querer lo mejor para los que amamos no siempre nos permite comprender quienes son, y qué necesitan. Tribus es un gran texto, humano e inteligente, teatralmente novedos.”
Desde el sábado 6 de agosto | 17 h TIMBRe4 | México 3554
Atrayente puesta de Sofía Wilhelmi con muy buenos actores
Toda la verdad sobre la vida y
muerte de Kurt Cobain, la obra utiliza algunas letras de sus canciones
plasmadas en pantalla de cine como fondo del escenario, que representan el espíritu
de rebeldía y la esencia del desencanto social que promulgaban las bandas clásicas
del grunge, se reflejan en las personalidades de algunos de los protagonistas.
La escenografia es mínima, solo
algunos baúles de transporte servirán de puff para los intérpretes, y distintos
micrófonos de pie o inalámbricos. Si se cuenta con una pantalla grande de video,
esencial instrumento para que los jóvenes actores subrayen citas del texto y al
mismo tiempo se representen referencias visuales de los grandes cambios
radicales ocurridos en esa época. La crisis del Sida, la eterna adolescencia,
la bohemia artística o la lucha del adolescente por trascender y alejarse del
auge de la depresión.
La dirección de Wilhelmi es audaz,
el espectador es sumado a la obra performática-musical desde un principio por
los protagonistas. Como en una especie de conferencia de prensa, el auditorio escuchara
atento los relatos de vida, vera representados algunas partes del pasado de los
jóvenes o contara con la posibilidad de preguntarles en directo sus futuros anhelos
o fracasos vividos. Una ruptura de la cuarta pared para permitir una conexión segura
entre ambas partes. En el escenario tres jóvenes actores de solido nivel
interpretativo dan vida a los revolucionarios postadolescentes. Paloma
Contreras es Nadia, una bailarina frustrada. Diego Benedetto, Dodo, amigo fiel
y compinche de aventuras, también bailarín, pero de actual profesión, taxiboy.
Y Guido Botto Fiora es Karel, estudiante de publicidad, modelo y el gestor del
prometedor show sobre Kurt Cobain, que encaminara la difícil vida del trio en
la época postcomunista surgida en la ciudad de Bucarest.
Esta pieza fue producida por
EUNIC, Embajada de Rumania en Argentina, Instituto Cultural Rumano, Ciudad
Cultural Konex y Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América. Basada
en la dramaturgia del joven rumano Peca Stefan, se expone todos los sábados 20 hs,
en la Ciudad Cultural Konex, ubicada en Sarmiento 3131.
