viernes, 22 de junio de 2018

RAPUNZEL, EL SUEÑO SOS VOS


¡UN MUSICAL PARA DISFRUTAR EN FAMILIA!

FLORENCIA OTERO       BENJAMIN ALFONSO 


DIRECCIÓN
EDUARDO GONDELL & ALEJANDRO LAVALLÉN

Llegó al teatro Metro, una aventura única para disfrutar en familia: “Rapunzel, el sueño sos vos” un mágico musical que promete emocionar a grandes y a chicos. Protagonizada por Florencia Otero y Benjamín Alfonso, en lo que sin dudas, es una de las esperadas apuestas de la temporada de invierno producida por Fénix Entertainment Group.

El espectáculo cuenta con libro de Gabriel Mesa basado en el cuento de los hermanos Grimm, dirección a cargo de Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén y música de Eduardo Frigerio. El elenco lo completan Anita Martinez, Marisol Otero, Luly Drozdek, Leo Trento, Nacho Pérez Cortez, Erika de Sautu Riestra, Ana Rodríguez y Val Ruggiero.

Rapunzel es una joven,  cuya larga cabellera, tiene el poder mágico de dar eterna juventud. Por eso desde muy pequeña ha sido raptada por la bruja Rómula, quién la ha criado haciéndole creer que ella es su madre. Rómula  mantiene encerrada en una torre, a Rapunzel, con excusa de protegerla del los peligros del mundo exterior.  Al cumplir 18 años Rapunzel, con la ayuda de Leo, un joven aventurero y caza recompensas, logrará salir de su encierro, para  descubrir no solo su verdadero origen, que ella es un princesa hija de los reyes de la comarca, sino que encontrará en Leo la persona en quien confiar y amar para siempre.


· ELENCO ·
Florencia Otero
Benjamín Alfonso
Anita Martinez
Marisol Otero
Luly Drozdek
Nacho Pérez Cortez
Leo Trento
Erika de Sautu Riestra
Ana Rodriguez
Val Ruggiero 


· FICHA TECNICA ·
Adapatación: Gabriel Mesa 
Coreografías: Andrea Livera 
Hairstyle: Fabián Sigona 
Vestuario: Kriss Martínez 
Música: Eduardo Frigerio y Federico San Millán
Dirección: Eduardo Gondell y Alejandro Lavallén
Producción General: Fenix Entertaiment Group

· FUNCIONES ·

Sábados y Domingos 17.00 horas
EN VACACIONES DE INVIERNO 
Lunes a lunes a las 17.00 horas


LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.

TEATRO METRO 

Cerrito 570. 



VIENTRE "EL HUECO DE DONDE VENIMOS"


de Marcos Arano y Gabriel Graves


Funciones:
Domingo 20hs.- 
La Carpintería 
TEL: 4961-5092
Venta de localidades en:  
Localidades: $250.-
Jubilados y Estudiantes: $200.-

La historia de las mujeres yace enterrada 
y hacerla salir será el trabajo de un grupo de sepultureros. 
A partir de los fragmentos que salen a la superficie, 
los cuerpos, las resistencias y las luchas 
de las mujeres latinoamericanas intentarán ver la luz.
Con música, humor y juego, la propuesta es volver a dar voz
 a las que fueron una y otra vez silenciadas; 
discutir el lugar de la mujer no como un accesorio doméstico
 ni como una sumatoria de biografías excepcionales
 sino como un colectivo complejo, 
históricamente abordado desde la desigualdad.
De Eva en adelante, este tercer trabajo 
de la compañía Malvado Colibrí bucea
 en la búsqueda y las tensiones alrededor
 de nuestra identidad, no para crear una respuesta 
que sepulte a las anteriores, sino para 
mantener viva nuestra pregunta por quiénes somos.


FICHA TÉCNICA:

Dirección Musical: Ian Sifres
Dirección: Marcos Arano

Elenco
Victoria Pescara
Marcelo Sapoznik
Rodrigo Frascara
Luna Ventura
Carolina Maldonado
Manuel Oucinde
Luciana Ramos
Paola Sanabria
Manuela Bottale
Rocio Rodriguez Paz
Florencia Catenaccio
Alejandro Jorge Dubal
Viviana Lastiri
Lala Buceviciene

Músicos:
Agustín Vanucci
Bruno Leichman
Eugenia Blanco
Franco López Lameiro
Gina Locatelli
Jazmín Laurenza
Olivia Dalez

Cantantes:
Eugenia Encina
Lili Isaguirre

Dramaturgia: Gabriel Graves / Marcos Arano
Diseño de luces: Alejandro Velazquez
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: Jazmin Savignac
Utilería: Ileana Vallejos
Coreografía: Gabi Goldberg
Máscaras: Andrea Picón, Nicolás Roura Picón
Diseño de esqueletos: Paola Sanabria
Diseño de arte: Romina Salerno

Prensa: Mas Prensa/ Cecilia Dellatorre / Analía Cobas

Asistencia de Dirección: Julia Pinedo / Carolina Portnoy
Producción Ejecutiva: Viviana Lastiri

Co-Producción: Fundación CYC Arte .Industrias Culturales

Duración: 80 minutos.

domingo, 17 de junio de 2018

SELVA NARANJA


Una obra moderna que puede verse en un monoambiente de Almagro, en su tercera temporada. Un hechizante relato en un pequeño espacio secreto para contados espectadores que vivirán el teatro muy de cerca. Como espiando a los actores, ellos se transforman en testigos, fantasmas o duendecillos de un inusual y cautivante relato.

Un creativo joven, Federico Picasso arma una peculiar puesta de texto contemporáneo pero colmado de referencias históricas y mitos culturales. Logrando que el desenlace de la obra sea atrapante desde el primer minuto. Dos virtuosos actores, sostienen las variadas emociones de dos cambiantes personajes. Clarisa Balcarce va dibujando su personaje rasgo a rasgo, sin perder en ningún momento sensualidad, y mutando a una joven vengativa y avasallante. Y Santiago Fondevila, desde el principio, seguro de sí mismo, sobrado y socarrón. Recrea con acierto los trazos de un triunfador, de un hombre de éxito, que se convertirá en el cazador cazado. Se destaca el acompañamiento de la música propia en vivo más composiciones clásicas en todo momento, que crea un marco perfecto en la trama.



En resumen, “Selva Naranja” resulta así, una vanguardista experiencia, en una historia que abarca emociones y dada en un espacio totalmente inusual. Más dos naturales actores se lucen en un delicioso intertexto, que mezcla en la cuota justa lo clásico y lo moderno.

MONOAMBIENTE
Almagro (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 15-3129-1736 / 2083-2455
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 31/08/2018
Web: http://selvanaranja.blogspot.com.ar/p/reservas.html



sábado, 16 de junio de 2018

DÉCEMBRE

JUEVES 21 y 28 de JUNIO 21:00
Sala Solidaridad, 
en el Centro Cultural de la Cooperación


Una ficción.
Un dispositivo visual y sonoro.
En directo, vemos su construcción,
Y su deconstrucción.
Restos de festejos,
Cincuenta resoluciones para 2018
Y un vacío creado en la sensibilidad.
Intentos.
Un intento de comunicación,
A veces en francés,
A veces a través del movimiento,
Desde un lugar extranjero a si mismo:
Esta ceremonia,
Esta representación.

Un intérprete y dos técnicos proponen un mecanismo que revela la construcción de distintas convenciones sociales en torno a las festividades. Varias secuencias físicas nos llevan al límite entre la realidad y la ficción, dejando al espectador atrapado entre lo íntimo y lo sobre expuesto.
 

DIRECCIÓN E INTÉRPRETE
Renaud Semper

TÉCNICOS EN ESCENA - INTÉRPRETES
Alan M. Bogado - Franco Maurizi
TEXTOS
Roxana PáezRenaud Semper
 
REALIZACIÓN VISUALFranco Maria

ILUMINACIÓNAlan Bogado
 
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIOTam Romero

PRODUCCIÓN
Lirolay Nuciforo

DÉCEMBRE es una obra multidisciplinaria de teatro físico en francés y castellano, realizada por un equipo de franceses y argentinos. Fue seleccionada para participar del Festival de Danza Contemporánea BA 2016, en la categoría "Trabajos en proceso", realizando una función en la Usina del Arte en diciembre de 2016. En mayo de 2017, se estrenó y realizó un total de seis funciones en el Club Cultural Matienzo. Durante la segunda parte del año realizó dos funciones en el Teatro Galpón de Diablomundo, en Temperley y en el Teatro Mandril en CABA. Ahora, forma parte del Festival de Danza 2018 del CCC.
TRailer de la obra: https://vimeo.com/206594134

viernes, 15 de junio de 2018

“TEATRO PARA PÁJAROS” de Daniel Veronese

A 10 AÑOS DE SU ESTRENO VUELVE en el Teatro  El Extranjero



“TEATRO PARA PÁJAROS”
de Daniel Veronese



SINOPSIS
Tres parejas aisladas en una noche mientras, afuera y muy abajo, el portero duerme en la vereda accidentada. Alguna música es de Leonard Cohen, algunas palabras de Emily Dickinson, algunas inclinaciones afectadas de Guadalupe. Y todos atrapados por el teatro dentro del teatro, como siempre. El viejo juego de cajas chinas sin salidas. Seis personajes intensos, dramáticos, hirientes, cáusticos, desequilibrados y pasionales. Una pieza que habla de las relaciones humanas, así como de las relaciones dentro y con el teatro


FICHA TECNICA

Dramaturgia  y direcciónDaniel Veronese
Asistente de dirección: Felicitas Luna

Elenco:
Malena Figo  (Jazmín)
Diego Gentile (Marcos)
Marina Bellati (Teresa)
Lautaro Delgado (Ricardo)
Laura López Moyano (Gloria)
Leonardo Saggese (Antonio)

Puesta escenográfica: Daniel Veronese
Puesta de iluminación: Cristian Domini
Diseño gráfico: Gonzalo Martínez
Fotos: Lautaro Delgado
Comunicación: Gustavo Passerino
Prensa: SMW
Producción ejecutiva: Ailin Ponce Campos


Foto de la puesta de hace 10 años...

jueves, 14 de junio de 2018

Lo que somos: música + poesía

Nuevo trabajo musical de Facundo Ponce Y Germán Moldovan


Luego de transitar juntos los escenarios porteños en “Desde abajo” (2015) puesta musical que daba nombre al primer trabajo musical de Ponce, y  de haber presentado en enero 2017 Semblanza Tanguera  en la programación de verano del Teatro Auditorium de Mar del Plata, los artistas vuelven a escena con una propuesta renovada. La misma es una puesta musical que se presenta el mundo que se construye a partir del poema “Hora absurda” de Fernando Pessoa y el recorrido por un repertorio clásico y moderno de boleros, baladas, tangos y zambas  de autores como María Elena Walsh, Cobián y Cadícamo, Charly García, Fito Paez y Cuchi Leguizamón, entre otros.
El poema “Hora absurda” fue compuesto durante la que muchos llaman la “fase militante” del modernismo portugués, el 4 de julio de 1913, y publicado por primera vez en el primer número de la revista Exilio, en abril 1916.
Germán Moldovan, quien además de actuar dirige la puesta, explica que es “una puesta contemporánea, con algunas mínimas características performáticas y con una esencia muy sentimental”. “La decisión de la puesta, el repertorio y el texto tienen un carácter evocativo sobre la nativo, lo propio y lo ajeno, que terminan constituyendo la esencia de un ’ser colectivo’ ”, concluye Ponce.
Lo que somos” cuenta con la dirección musical y arreglos del excelente pianista Juan Ignacio Calvell. El  espectáculo contará con la participación de la cantante española Pepa Luna, quien además de tener un exento desempeño artístico en nuestro país, en trabajos actorales como Bodas de Sangre, Yerma, Buenos Aires Ibérico, entre otros, ha sido nominada a los premios Hugo en la terna Mejor interprete femenino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, por el musical Hermosos Inconvenientes.

FECHAS
Sábado 7 de julio|Horario: 21:30hs | Resto Bar concert Blas Parera. Dirección: Soler 4000, CABA.| Reservas: Tel. 4823-2782.

Sobre Facundo Ponce y Germán Moldován
Facundo Ponce además de ser cantante, Ponce es actor y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. La combinación de estas tres áreas le ha dado al artista gran versatilidad. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó cinco libros propios y actualmente se encuentra realizando su tesis de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En actuación se formó con varios maestros entre los que se encuentran Roxana Randón, Marcelo Savignone y actualmente toma clases en el Sportivo Teatral. En canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón y Dorita Chávez (Corista de Natalia Oreiro y coach de los programas La Voz y Elegidos); y toma clases de dramaturgia con Guillermo Hermida.
Germán Moldován es Licenciado en Actuación, egresado de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y realizó su proyecto de graduación dirigido por Guillermo Hermida. Estudio muchos años en la escuela de Marcelo Savignone, y ha realizado diversos seminarios con diferentes maestros: Cristina Banegas (seminario de improvisación con la técnica de Alberto Ure), Francisca Ure, Julieta Vallina, Ana Frenkel, Guillermo Angeleli y Alberto Fernandez de Rosa, Silvina Sabater, entre otros.
El teatro actuó en la obra Conferencia sobre nada, de Jonh Cage, dirigido por Pablo Delia,  El líquido táctil, de Daniel Veronese dirigido por Guillermo Flores, Romeo y Julieta dirección Marta López Pardo, entre lo más relevante. En cine participó en el Largometraje “Sangre Negra” dirigido por Elian Aguilar, y actuó gran cantidad de cortos entre los que se destaca “El Caminante” De Luciano Nacci, con el cual ganó gran cantidad de premios nacionales e Internacionales. En televisión ha realizado diferentes trabajos para las novelas “Chiquititas” y “Simona”, entre otros.